¿Qué significa armonía en la música y para qué sirve?
La armonía se refiere a una combinación sonora formada por dos o más tonos diferentes que suenan al mismo tiempo según ciertas reglas.
Incluye: ① El acorde es el material básico de la armonía. Está compuesto por 3 o más tonos diferentes, que se combinan simultáneamente según la superposición de tercer grado u otros métodos. . ② La progresión armónica se refiere a la conexión secuencial de cada acorde, que es el movimiento lateral de la armonía. Me gustaría agregar que la armonía tiene efectos de color obvios de grueso, claro, grueso y fino, también tiene la función de formar frases, dividir secciones y finalizar la música.
La función de la armonía se refiere al papel estable o inestable de cada acorde en la tonalidad, sus características de movimiento y tendencia, y la conexión lógica entre sí.
Información ampliada:
El desarrollo de la armonía:
El desarrollo histórico de la armonía La formación y desarrollo de la armonía en la música occidental ha sido más de mil. años La historia se resume en 6 etapas de la siguiente manera:
Del siglo X al XVI, la música polifónica europea se desarrolló desde los primeros Organon hasta la etapa perfecta de la escritura polifónica cuando se desarrollaron las diversas partes de la música polifónica. interactuaron entre sí. Cuando los intervalos consonantes se combinan con el contrapunto, forman intervalos armónicos, acordes y progresiones armónicas. En ese momento, se basaba en varios modos medievales de siete tonos, por lo que las generaciones posteriores llamaron a la armonía en la música polifónica de los siglos XV y XVI armonía de modo medieval o armonía de modo de iglesia.
Sus características son: ① Se basa en 6 modos con diferentes finales (es decir, tónico) (el séptimo modo locrio rara vez se utiliza). Los intervalos de las escalas en cada modo tienen relaciones diferentes, y cada modo tiene sus propios intervalos característicos que son diferentes entre sí. ②Basado en los intervalos consonánticos, la estructura del acorde solo tiene la posición original, la primera inversión de tríadas mayores y menores y la primera inversión de tríadas disminuidas.
Otros intervalos disonantes deben resolverse según los métodos prescritos. ③Se pueden conectar tres acordes de todos los niveles entre sí. En la conexión de acordes, se utilizan comúnmente varias relaciones de intervalo entre notas fundamentales (excepto cuartas aumentadas). Durante la progresión de la música, no es necesario que el acorde principal sea el centro, pero debe terminar con el acorde principal al final de la música.
El uso de signos diacríticos, también conocidos como “falsos acentos”, comenzó a utilizarse alrededor del siglo XIV. Se estipula que la progresión inversa del sexto grado a la octava debe ser una sexta mayor, y a la inversa. progresión del tercer grado al mismo grado. Debe ser un tercio menor, por lo que es necesario aplicar cambios de voz para formar una parte similar al tono principal que ingresa al tono principal. Además, para evitar quintas disminuidas y cuartas aumentadas, también es necesario utilizar cambios de voz. Esto creó las condiciones para que varios modos evolucionaran gradualmente hacia modos mayores y menores.
Enciclopedia Baidu-Armonía