¿Qué es exactamente la música?

La música es un arte que refleja las emociones humanas en la vida real (nombre en inglés: music; nombre en francés: musique; italiano: musica). La música se puede dividir en dos grandes tipos: música vocal y música instrumental, y también se puede dividir en música clásica, música pop, música étnica, música country, música original, etc. Entre los tipos de arte, la música es un arte relativamente abstracto. La música se puede dividir en música oriental y música occidental desde el desarrollo histórico. La antigua teoría china en Oriente, liderada por China, se basa en la escala pentatónica, a saber, Gong, Shang, Jiao, Zheng y Yu, mientras que Occidente está dominada por la escala heptatónica. La música es agradable a la vista y brinda placer auditivo. Generalmente, la duración de una pieza musical es de unos 3 minutos y 29 segundos, lo que permite a las personas disfrutar más de cada pieza musical y cultivar sus sentimientos.

La música [1] se refiere a un arte compuesto por voces humanas o sonidos instrumentales con melodía, ritmo o armonía.

Existen diferencias entre la música antigua y la música. "Libro de los Ritos y la Música": "Todo sonido se origina en el corazón humano. El movimiento del corazón humano es causado por las cosas. Es movido por las cosas, por eso es moldeado por el sonido. El sonido le corresponde, por eso cambia y se vuelve cuadrado. Se llama sonido. Compara el sonido y disfrútalo, y se llama música. Más tarde llamada "música", se refiere a un arte que utiliza la música organizada para expresar los pensamientos y sentimientos de las personas y reflejar la vida social. "Biografía de los Tres Reinos·Wu Zhi·Zhou Yu": "Yu Shaojing se dedica a la música. Aunque es descendiente de los Tres Señores, tiene algunas deficiencias. Yu debe saberlo y cuidarlo si lo sabe". "Pinghua de la antigua dinastía Han" Volumen 2: "Cuando el emperador llegó a Thorny Gate, el general de izquierda Xu Mai lo saludó con música y envió al emperador al Puente Baling". Poema de Wen Chengxun "Moving Music": "Realmente, la música es el lenguaje de las emociones de las personas".

Es imposible saber cuándo empezó a existir la música en la sociedad humana. Pero ya antes de que los humanos desarrollaran el lenguaje, ya sabían cómo utilizar el tono, la fuerza, etc. de los sonidos para expresar sus significados y sentimientos. Con el desarrollo del trabajo humano, surgieron gradualmente cánticos para unificar el ritmo del trabajo y gritos para transmitirse información entre sí. Este es el prototipo más primitivo de la música. Cuando la gente celebra las cosechas y comparte los frutos del trabajo, a menudo golpean piedras y. herramientas de madera para expresar sus sentimientos Alegría, alegría, este es el prototipo del instrumento musical original.

La música es una forma de arte que utiliza imágenes auditivas compuestas de sonidos organizados para expresar los pensamientos, sentimientos y la realidad social de las personas. También es una de las formas de arte con mayor movimiento instantáneo. Cuando suena la melodía, la gente a menudo no puede resistirse e inmediatamente cae en la atmósfera de la música. Cualquier forma de arte tiene sus propias expresiones para expresar ideas y dar forma a imágenes artísticas. Por ejemplo, la danza encarna imágenes artísticas a través de movimientos corporales y expresiones faciales, la pintura encarna líneas, colores y composiciones, y la literatura encarna imágenes artísticas a través de palabras, palabras, oraciones y artículos. Por lo general, la gente distingue diferentes tipos de arte basándose en diferentes medios de expresión, como diferentes instrumentos musicales. La música también puede mostrar las intenciones de los cantantes.

Arte sonoro

La música es una forma de arte que utiliza el sonido como medio de expresión, y la configuración de las imágenes se completa utilizando sonidos organizados como materiales.

Imágenes musicales

Por tanto, así como la literatura es el arte del lenguaje, la música es el arte del sonido. Ésta es una de las características básicas del arte musical. El sonido, como medio de expresión del arte musical, tiene algunas características que lo diferencian de otros sonidos de la naturaleza.

Los sonidos producidos en cualquier obra musical son cuidadosamente pensados ​​y creados por el compositor. Estos sonidos se pueden encontrar en la naturaleza, pero no pueden convertirse en música sin la ingeniosa creación y combinación de artistas. Por lo tanto, ya sea una canción sencilla o una sinfonía a gran escala, está impregnada del pensamiento creativo y la inspiración del autor. Las líneas y los colores pintados al azar no son pinturas, el lenguaje y las palabras apiladas arbitrariamente no son literatura y, de manera similar, los sonidos desordenados no son música. Los sonidos que constituyen las imágenes musicales son música organizada, regular y armoniosa, incluyendo melodía, ritmo, modo, armonía, polifonía, forma musical y otros elementos, denominados colectivamente lenguaje musical. Sin un elemento creativo, ningún sonido puede convertirse en música.

El lenguaje tiene una semántica convencional, y cada frase o incluso cada palabra tiene un significado específico. Este significado se reconoce dentro del ámbito social en el que se utiliza el lenguaje y es una convención; el sonido de la música es completamente diferente, sólo se limita al ámbito del arte y existe únicamente como un intercambio artístico; La música es completamente diferente. Los sonidos en sí nunca tienen un significado muy definido como el lenguaje, no son semánticos.

Arte auditivo

Dado que la música es el arte del sonido, solo puede apelar al oído de las personas. Por lo tanto, la música también es un arte auditivo. Los principios del reflejo direccional y del reflejo exploratorio en psicología nos dicen que entre varios estímulos externos dentro de una cierta distancia, el sonido es el que más atrae la atención de las personas. Puede obligar a los órganos auditivos de las personas a aceptar el sonido, lo que determina la comparación entre el arte auditivo y el visual. arte. El arte puede afectar más directamente las emociones de las personas y conmocionar los corazones de las personas.

La música sólo puede expresarse mediante el sonido y sentirse mediante el oído, pero esto no significa que cuando las personas crean y aprecian la música, sólo se excitan las partes de la corteza cerebral correspondientes a la audición, mientras que otras partes de la corteza cerebral se excitan. la corteza cerebral está excitada. Todas las partes están en un estado suprimido. De hecho, los músicos no sólo utilizan el canal del oído, sino que también utilizan todo su cuerpo y mente para sentir y experimentar, comprender y expresar la vida. Esto no es diferente de los artistas de otras categorías. La diferencia es que durante la concepción artística y la expresión artística, los músicos condensan sus diversos sentimientos personales en imágenes auditivas a través del pensamiento de imágenes y luego los expresan en formas sonoras específicas.

Por tanto, los pensamientos y emociones expresados ​​en las obras musicales no son simplemente sentimientos auditivos, sino un sentimiento global. De manera similar, cuando las personas aprecian la música, aunque reciben estimulación auditiva principalmente a través de canales auditivos, debido al papel de la sinestesia, también pueden causar imágenes visuales, generar asociaciones e imaginaciones ricas y vívidas y luego despertar emociones fuertes, experimentar pensamientos. , sentimientos y situaciones expresadas por los músicos en sus obras, adquieren un sentido de belleza y se dejan conmover por ellas.

Arte Emocional

Entre todas las formas de arte, la música es la que mejor expresa emociones y toca las fibras del corazón. Utiliza el medio del sonido para transmitir, expresar y sentir verdaderamente. emociones estéticas. La música es superior a otras formas de arte a la hora de transmitir y expresar emociones debido a los materiales perceptivos y las formas estéticas que utiliza: el sonido está más en consonancia con la naturaleza de la emoción y es más adecuado para expresar emociones. Algunos son solemnes, algunos son apasionados y emocionantes, algunos están tristes y enojados, algunos son conmovedores y delicados, algunos lloran y se quejan. La música puede expresar las emociones de las personas de manera más directa, más verdadera y más profunda. Entonces, ¿por qué la música puede utilizar sonidos organizados para expresar las emociones de las personas? Una teoría es que la expresividad de la música proviene de la imitación del lenguaje de las personas con factores expresivos. El lenguaje humano utiliza medios de expresión como la voz, el tono, la fluidez, el ritmo y la velocidad del habla para expresar el significado junto con la semántica, mientras que los medios de expresión como el timbre, las fluctuaciones del tono y la velocidad del ritmo de la música pueden desempeñar el mismo papel que los medios de expresión. del lenguaje.

Personalmente, creo que existe una similitud entre la forma sonora de la música y las emociones humanas, y existe una cierta "relación isomórfica". Esta es la razón fundamental por la que la música puede expresar las emociones humanas. El teórico musical Yu Runyang señaló una vez: "La razón fundamental por la que la estructura del sonido puede expresar emociones específicas es que existe una similitud extremadamente importante entre las dos, es decir, ambas muestran y expresan emociones en el tiempo. Desarrollo, un proceso dinámico con ricos cambios en velocidad, intensidad y tono. Esta similitud extremadamente importante es el puente entre los dos. "Por ejemplo," alegría "es algo alegre, expresión emocional feliz. En términos generales, este tipo de movimiento emocional muestra una forma de salto y movimiento ascendente, con colores más brillantes y una velocidad y frecuencia de movimiento más rápida. La música que expresa la emoción de "alegría" generalmente adopta una estructura dinámica similar, como la música folclórica "Joyful", que utiliza velocidades más rápidas, tonos saltarines y otros métodos de expresión para expresar las emociones alegres de las personas.

Arte en el tiempo

Las esculturas, pinturas y otras formas de arte se solidifican en el espacio, haciéndolas claras para las personas de un vistazo. Cuando apreciamos una obra de arte, primero vemos la obra en su conjunto y luego apreciamos sus detalles. Pero la música es diferente. La música debe desarrollarse en el tiempo y fluir en el tiempo. Cuando apreciamos la música, primero comenzamos con los detalles, empezando por las partes locales. No es hasta que se toca (canta) toda la pieza que nos deja una impresión general. Es imposible obtener una imagen musical completa escuchando únicamente fragmentos individuales de una obra musical. Por tanto, el arte musical es también un arte del tiempo.

Como arte auditivo, las imágenes musicales se desarrollan en el tiempo, presentándose, desarrollándose y finalizando en movimiento a medida que el tiempo continúa. La llamada "imagen musical" se refiere a los pensamientos y sentimientos del artista expresados ​​en toda la obra musical y a las imágenes o concepciones artísticas evocadas en los pensamientos y sentimientos de los espectadores. Por ejemplo, "Moonlit Night on the Spring River" utiliza melodías dulces, cómodas y tranquilas para expresar la sensación de navegar en el pintoresco Spring River en una noche de luna en el sur del río Yangtze, creando una fascinante concepción musical artística.

Las obras musicales no son como la literatura o las pinturas, siempre que el autor complete la creación y el proceso creativo, las personas pueden disfrutarlo directamente. Las obras musicales deben pasar por el eslabón intermedio de la interpretación para transmitir la imagen expresada en la obra al público y realizar el valor estético de la obra artística. Por lo tanto, la música también es un arte escénico, un arte que necesita ser recreado aún más a través de la interpretación.

Cuando un compositor graba ideas musicales vívidas en forma de partitura, ya le ha quitado el alma y lo único que queda es una serie de notas musicales sin vida. La forma de devolver la vida a las obras musicales y convertir las partituras en música viva de carne y hueso es la interpretación musical. Sin interpretación musical, una obra musical sólo puede existir en forma de partitura y nunca convertirse en música real.

No importa qué partitura escriba un compositor, existe una cierta brecha entre la partitura y sus ideas musicales. Para llenar este vacío, descubrir las ideas musicales escondidas en la partitura y enriquecer y complementar cosas que no se pueden registrar en la partitura, todo esto depende de la recreación de los intérpretes musicales. Por lo tanto, la música también es un arte escénico y las obras musicales sólo pueden ser aceptadas por el público a través de la interpretación.

3 Edición de categoría básica

Algunas obras musicales se expresan a través de la voz humana. Dichas obras se denominan obras vocales. Algunas obras se interpretan con instrumentos musicales. Esta composición se denomina. pieza instrumental. Todas las obras musicales del mundo están incluidas en las dos categorías de "música vocal" y "música instrumental".

Según la expresión

Música vocal

Las obras de música vocal se pueden dividir en diferentes géneros como canciones, música rap, música de ópera y óperas según su diferentes formas y estilos. La canción es un pequeño género musical que incluye canciones populares, canciones artísticas, canciones populares, canciones infantiles, etc. En cuanto a la forma, se puede dividir en canto solista, canto a dúo, coro, canto al unísono, canto conjunto, etc. La música rap se refiere a la música de arte popular, que incluye una sola cuerda, un gran tambor, sin voz, Pingtan, Shu Laibao, Qinshu, Errenzhuan, Daoqing, Yugu, etc.

La música dramática se refiere a la música de la Ópera de Pekín, la Ópera de Henan, la Ópera Yue, la Ópera Flower Drum, la Ópera Tea Picking, la Ópera Huangmei, la Ópera Ping, la Ópera Han y otras óperas locales.

La música de ópera también es un tipo de música de ópera, pero no tiene programas fijos ni cantos tradicionales como la música de ópera. La música de ópera es música dramática creada por compositores que utilizan tonos nacionales y un lenguaje musical rico en el color de la época.

Música instrumental

Las obras de música instrumental se pueden dividir en piezas solistas, piezas para conjunto y piezas para conjunto.

El repertorio solista es muy variado. Hay solos para casi todos los instrumentos. El erhu, la pipa, el banhu, la flauta, el xiao, la flauta de cucurbitáceas, el suona, el dulcimer, el sheng, el guqin, la cítara, el liuqin, el xilófono, etc. de China, tienen melodías únicas y famosas. Aunque lo mismo ocurre con los instrumentos musicales occidentales, los solos más famosos en todo el mundo son el violín, el piano, la guitarra, el teclado electrónico y otros instrumentos musicales.

La música a dúo es poco común entre la gente china. Sin embargo, en Europa existen muchas obras destacadas de cuarteto de cuerda, quinteto de viento, etc., que todavía circulan por todo el mundo.

Un conjunto se refiere a la interpretación de la misma pieza musical por múltiples instrumentos. En el conjunto, cada instrumento no sólo da rienda suelta a su interpretación y especialidades, sino que también se coordina entre sí según ciertas reglas armónicas. Entre los conjuntos instrumentales nacionales de China, Jiangnan Sizhu y la música cantonesa representan una gran proporción. La música orquestal nacional es en su mayoría adaptada o creada por compositores. La música nacional de viento y percusión también juega un papel importante en la música de conjunto de mi país. La música que se toca con instrumentos de metal, instrumentos de viento de madera, instrumentos de cuerda y percusión occidentales se llama música orquestal. La música orquestal hizo avances significativos en Europa en el siglo XVII. Los géneros de esa época incluían suites, oberturas, fugas, fantasías, capriccios, rapsodias, conciertos, así como sinfonías y poemas sinfónicos que tenían requisitos más estrictos en cuanto a la forma musical.

Por estilo de melodía

Música clásica

La palabra "Clásico" proviene del latín, refiriéndose originalmente a la clase alta de la sociedad romana, y posteriormente traducida como humana. seres humanos. Realización de valores universales y atemporales. En el extranjero, este tipo de música se llama "música clásica". "Clásica" significa "literatura clásica, ortodoxa, clásica", por lo que nuestros chinos la llaman "música clásica", para ser precisos, debería ser "música clásica occidental". En primer lugar, para explicarlo conceptualmente, "música clásica" es el nombre de una categoría musical.

Sin embargo, también en el extranjero existen muchas interpretaciones diferentes del significado específico del término "música clásica". Las principales objeciones provienen de los diferentes conceptos de división de época de la "música clásica":

1. la era Basada en el valor artístico universal y eterno y la más alta interpretación del arte musical, la música con un valor artístico permanente que puede servir como modelo para los contemporáneos y las generaciones futuras se denomina colectivamente "música clásica". Según este estándar, la música clásica también se denomina "música seria" o "música artística" para distinguir la música popular (música popular).

2. Hace referencia a la música prerromántica.

3. Se refiere específicamente al período de la música clásica comprendido aproximadamente entre 1750 y 1820.

El estilo de la escuela de música clásica se formó en la desaparición gradual de la música del período barroco, se disolvió en la formación gradual del estilo de la escuela romántica y experimentó la transición de la música barroca a la música clásica temprana. escuela de música. Entre las numerosas escuelas de música, entre los representantes de la escuela de música clásica de Viena se encuentran: Haydn, Mozart y Beethoven.

Música pop

La música pop (música pop) se traduce de la música popular inglesa. Según la comprensión superficial de las palabras chinas, la llamada música pop se refiere a aquellas músicas y canciones instrumentales de estructura corta, contenido popular, forma vivaz y emoción sincera que son amadas por las masas y ampliamente cantadas. o apreciados, y son populares durante un tiempo e incluso se transmiten a generaciones futuras. Estas piezas musicales y canciones están arraigadas en el rico suelo de la vida pública. Por eso, también se la conoce como “música popular”. Sin embargo, tal definición puede hacer que música que no sea popular como "La Internacional", "La Marcha de los Voluntarios", "La Marsellesa", "Las Olas del Gran Lago", "Oda a la Patria", "La East Is Red" y "Nanni", "Bay", etc., pueden clasificarse como música pop simplemente porque también circulan ampliamente entre las masas.

Por otro lado, la música que es claramente popular queda excluida de la música popular porque no puede circular (lo que también ocurre en la música popular). Obviamente, la música pop no siempre es popular y la música popular no es sólo música pop. El concepto exacto de música pop debería ser música comercial, que se refiere a la música creada con el objetivo principal de obtener ganancias. Es entretenimiento musical comercial y todos los fenómenos "industriales" relacionados con él. (Véase la edición de 1990 del "Diccionario de la Enciclopedia Musical" de la antigua Unión Soviética). Su comerciabilidad es primaria y su arte es secundario.

Música Nacional

En un sentido estricto, la llamada música nacional china se refiere a los diversos grupos étnicos que han vivido y se han multiplicado en la tierra de China durante generaciones, creados a partir de la Largas tradiciones históricas y culturales desde la antigüedad hasta el presente. Música con características nacionales que pueden encarnar la cultura y el espíritu nacional. En un sentido amplio, la música china generalmente se refiere a la música con características pentatónicas del mundo.

La música y el arte nacionales de China son una forma de arte única en el mundo. En sus miles de años de civilización, la nación china ha creado una gran cantidad de excelentes culturas musicales nacionales y ha formado un sistema musical nacional con profundas connotaciones y rico contenido. Este sistema ocupa una posición importante en la música mundial. Si queremos entender la música china, no podemos simplemente cantar algunas canciones chinas y escuchar algunas piezas tradicionales. También debemos examinar y comprender la música china desde una perspectiva nacional, histórica y regional, para comprender verdaderamente la connotación china. música y comprenderla su estatus y valor histórico en el sistema musical mundial. La música folclórica china se divide en: canciones folclóricas, canciones y danzas folclóricas, música instrumental folclórica, música rap folclórica y música de ópera folclórica.

Edición de 4 elementos básicos

Elementos básicos de la música: Los elementos básicos de la música se refieren a los diversos elementos que componen la música, incluido el tono del sonido, la duración del sonido. , la fuerza y ​​el timbre del sonido . Estos elementos básicos se combinan entre sí para formar los "elementos formales" de la música de uso común, tales como: melodía, ritmo, armonía, así como dinámica, velocidad, modo, forma, textura, timbre, etc. Los elementos formales que constituyen a un músico son los medios de expresión musical. Los elementos más básicos de la música son la melodía y el ritmo.

1. Melodía: Melodía también se llama melodía. Los altibajos de la música se organizan horizontalmente de manera ordenada según un cierto ritmo para formar una melodía. La melodía es el medio de expresión más importante en la forma musical, la esencia de la música y el factor decisivo de la música. La dirección de progresión de una melodía cambia sin cesar y hay tres direcciones de progresión básicas: "progresión horizontal", "hacia arriba" y "hacia abajo". La dirección en la que progresa el mismo sonido se llama progreso horizontal; la dirección de graves a agudos se llama ascendente; la dirección de agudos a graves se denomina descendente;

Las formas comunes de progresar melodías incluyen: "repetición del mismo tono", "progresión" y "salto hacia adelante". La progresión según las notas adyacentes de la escala se llama progresión. El salto en el tercer grado se llama salto menor. El salto en el cuarto grado en adelante se llama salto mayor.

2. Ritmo: El ritmo de la música se refiere a la duración y fuerza de los tonos medios en el movimiento musical. El ritmo de la música a menudo se compara con el esqueleto de la música. Beat es la repetición periódica y regular de tiempos fuertes y tiempos débiles en la música. La música tradicional china llama al ritmo "banyan", "ban" equivale al ritmo fuerte; "ojo" equivale al ritmo subfuerte (ojo medio) o ritmo débil.

3. Armonía: La armonía incluye "acordes" y "progresiones armónicas". Los acordes suelen ser combinaciones de sonidos formadas por tres o más tonos que se superponen verticalmente (simultáneamente) según ciertas reglas. La organización horizontal de los acordes es la progresión armónica. La armonía tiene efectos de color obvios de grueso, claro, grueso y fino; también tiene la función de formar frases, dividir secciones y finalizar la música.

4. Fuerza: la fuerza de los medios de la música.

5. Velocidad: qué tan rápido avanza la música.

6. Modo: Los tonos utilizados en la música están conectados según una determinada relación. Estos tonos forman un sistema con un tono como centro (el tono principal), que se llama modo. Como el modo mayor, el modo menor, el modo pentatónico de mi país, etc. Las notas del modo, comenzando desde la nota tónica y ordenadas de menor a mayor, forman una escala.

7. Forma musical: la estructura organizativa horizontal de la música.

8. Textura: la forma de combinación de cada voz en una obra musical polifónica. (Incluyendo relaciones de combinación verticales y horizontales).

9. Timbre: El timbre se puede dividir en timbre de voz humana y timbre de instrumento musical. La voz humana se puede dividir en voz infantil, voz femenina, voz masculina, etc. Las diferencias en los timbres de los instrumentos musicales son aún más variadas. En la música, a veces se utiliza solo un timbre y, a veces, se utiliza una mezcla de timbres.

Editor de 5 métodos de notación

En la historia del desarrollo de la cultura musical en China durante miles de años, se han producido muchos métodos de notación, como la notación sustractiva, la notación Lulu y la notación Gongshang. La gente usa la caligrafía y el gongchipu para grabar, preservar y difundir música fugaz. Sin embargo, debido a la complejidad, engorroso e imprecisión de estos métodos de notación, además de la notación sustractiva que todavía se usa en la notación Guqin y la notación Gongchi que todavía usan algunos artistas antiguos entre el pueblo, gradualmente se han ido implementando otros métodos de notación. han sido olvidados.

En la vida musical moderna y contemporánea de China, los dos métodos de notación comúnmente utilizados por la gente para grabar música (la notación de pentagrama y la notación musical simplificada) no son “nativos” de China, sino que fueron introducidos desde el extranjero.

Notación musical simplificada

La notación musical simplificada también se conoce como notación musical digital. Utiliza 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7 para representar la 7 nota básica. niveles en la escala, y el resto comienza con 0 La expresión consiste en agregar puntos encima o debajo de los números para indicar octavas superiores o inferiores y agregar guiones después o debajo de los números para indicar la duración de la duración, que es una notación simple e intuitiva; método.

El prototipo de notación musical simplificada apareció por primera vez en Europa en el siglo XVI. En el siglo XVII, fue mejorado por el sacerdote católico francés Sueti y utilizado para enseñar canciones de la iglesia. A mediados del siglo XVIII, el famoso pensador y escritor francés Rousseau lo mejoró y lo recopiló en su "Diccionario de música". En el siglo XIX, tras la continua mejora y promoción de Garland, Paris y Scheve, se hizo ampliamente utilizado entre las masas. Por lo tanto, este tipo de notación simplificada se denomina "notación de Jia-Pa-Xie" en Occidente. Sin embargo, debido a que este método de notación no es conveniente para grabar música compleja y de varias partes, la notación musical simplificada casi nunca ha sido popular en Europa.

A principios del siglo XX, la notación musical simplificada se introdujo en mi país a través de Japón durante el período de la música escolar después de una vigorosa promoción por parte de los educadores de música antigua y el desarrollo del Movimiento de Canto de Salvación Nacional y Guerra Antijaponesa. En la década de 1930, rápidamente se hizo popular en mi país y se convirtió en un actor importante en la educación musical nacional. El principal método de notación para la interpretación y la comunicación.

Otra razón por la que la notación musical simplificada se ha popularizado ampliamente en China es que el método de notación musical simplificada es muy parecido al Gongchipu, un tipo de notación musical escrita popular entre los chinos. Por ejemplo, Gongchipu usa los caracteres "Shangchi Gongfan Liuwuyi" y diferentes radicales adjuntos al lado izquierdo de los caracteres para indicar el tono del sonido, mientras que Simplified Pupu usa siete números arábigos y se agregan encima o debajo del número. La notación musical Gongchi representa la duración del sonido mediante el uso del símbolo del ojo plano adjunto al lado derecho de la palabra, mientras que la notación musical simplificada usa la línea horizontal corta adjunta a la derecha o debajo del número arábigo para representar la duración del sonido. sonido. La notación musical simplificada es muy similar al Gongchi Pu, y el método de registrar el tono y la duración de los sonidos en la notación musical simplificada es más simple y preciso que el Gongchi Pu. Por lo tanto, los chinos aceptan la notación musical simplificada con mucha facilidad. A escala mundial, China es el país que mejor ha absorbido la notación musical simplificada y la ha llevado adelante.

No hay ningún país en el mundo donde la notación musical simplificada sea tan popular como China.

La notación musical simple tiene muchas ventajas, como ser relativamente fácil de aprender y fácil de grabar. Muchos músicos en mi país registran sus ideas creativas iniciales al componer música y, a menudo, están acostumbrados a utilizar notación musical simplificada. es fácil de escribir. Cuando Nie Er compuso "La marcha de los voluntarios" y Xian Xinghai compuso "Yellow River Cantata", sus primeros borradores también fueron escritos en notación musical simplificada. Esto hace que tenga más usuarios que personal en China y desempeña un papel importante en la promoción y popularización de la música y las actividades culturales de masas.

Notación de pentagrama

La notación de pentagrama es el método de notación más utilizado en el mundo hoy en día. Utiliza la posición de las cabezas de las notas en cinco líneas horizontales paralelas para registrar el nivel de la música. Las diferentes formas de las notas indican la duración del sonido. En comparación con la notación musical simplificada, la notación de pentagrama tiene las ventajas de ser más intuitiva al indicar el tono de la música y contener una gran cantidad de información musical al escribir música a gran escala con una amplia gama, muchas voces y modulaciones frecuentes. La notación en pentagrama tiene más ventajas que la notación musical simplificada, por lo que se utiliza ampliamente en el campo de la música profesional.

El predecesor de la notación de pentagrama se remonta a la notación Newm y la notación medida en la Edad Media europea. La notación en pentagrama se desarrolló sobre la base de los dos primeros métodos de notación. Poco a poco se fue perfeccionando en el siglo XVII y comenzó a tomar forma en el siglo XVIII y todavía se utiliza en la actualidad. El pentagrama está adaptado al trasfondo cultural del pensamiento pluralista occidental. Tiene ventajas irreemplazables en la grabación de obras con pensamiento musical armónico de múltiples líneas, como la música instrumental y las sinfonías occidentales. Siempre ha sido la principal forma escrita para grabar obras musicales occidentales.

Los pentagramas, un método de grabación de música, se introdujeron en China a mediados del siglo XVII. Originalmente se utilizó para grabar y difundir motetes y salmos que alababan a Dios cantados en la Iglesia Católica. A finales del siglo XIX, con la expansión de los misioneros occidentales y el establecimiento de nuevos conocimientos, se promovió en China el uso de la notación de pentagrama. A principios del siglo XX, debido al estudio, la difusión y el uso sistemáticos de la teoría musical occidental, las técnicas de composición y la interpretación de instrumentos musicales occidentales por parte de Xiao Youmei y otros chinos, el estado de la notación de pentagrama en el campo de la música profesional en China. fue establecido. Hoy en día, la música de plantilla juega un papel muy importante en la creación musical de los músicos profesionales chinos, la interpretación y el canto de grupos musicales profesionales, la enseñanza musical de las escuelas de música profesionales e incluso el aprendizaje del piano, el violín y otros instrumentos musicales por parte de la mayoría. de niños. En nuestro país, la promoción de la notación de pentagrama puede mejorar los niveles de interpretación, canto y apreciación de las personas, y es de gran importancia para popularizar la cultura musical elegante y promover los intercambios de las culturas musicales china y extranjera.