Este es el trabajo más fallido de Tsui Hark, y también el trabajo más exitoso de Tsui Hark.
"The Knife" es la más inusual de todas las obras de Tsui Hark. La película fracasó estrepitosamente en la taquilla comercial ese año, por lo que recibió mucha menos atención que otras películas comerciales de Tsui Hark. "Érase una vez" y "Serpiente Verde". El director Tsui Hark piensa demasiado fuera de la película, destruyendo la belleza contenida en la forma cinematográfica, lo que también la hace incompatible con los tiempos. En esta distancia de los tiempos es donde reside el significado espiritual y cultural de un texto cinematográfico.
El Jianghu
El Jianghu de Tsui Hark siempre está en todas partes, puede ser el Dragon Inn en el desierto en la arena amarilla de "New Dragon Inn", pueden ser Zhou Huaian y Qiu. Moyan, Jin Xiangyu y los rencores entre eunucos y eunucos; puede ser el turbulento Imperio Qing en la serie de películas "Érase una vez", o pueden ser los conflictos entre extranjeros y máquinas de vapor, la Secta del Loto Rojo y las tías hadas. milicias y guerreros, y las antiguas y nuevas culturas.
Aunque este tipo de mundo es inestable y está lleno de intenciones asesinas, todavía tiene un orden y reglas básicos. En la película "Knife", el mundo está completamente fuera de control. En este ámbito, el tiempo, los individuos y el orden social ya no importan, y la lucha por el beneficio se ha convertido en la única ley de supervivencia. Como el monólogo de Xiao Ling al final de la película: "Incluso si les quitas las cosas a otras personas, un día sus descendientes te las pedirán".
Un mundo tan fuera de control Encaja con una realidad desconocida fuera de la película. Tsui Hark usa su Jianghu para hablar de su inquietud. Utilice el antiorden para resistir la realidad y utilice la continuación de la tradición para establecer el orden.
Hay una trama al comienzo de la película: como no podía soportar a un grupo de gánsteres que robaban a mujeres en la calle, un monje con fuertes artes marciales dio un paso adelante y golpeó a más de una docena de cazadores para muerte por sí mismo. Pero tan pronto como la escena cambió, los cazadores tomaron represalias y desafortunadamente le faltaron la cabeza.
Tal trama es una subversión de las artes marciales porque es demasiado realista. En realidad, sólo existen ríos y lagos, no artes marciales. Cuando el orden social es destruido por el poder y la violencia, la gente espera que caballeros como Lu Zhishen en "Water Margin" aparezcan para ayudarlos a luchar contra la injusticia, pero no saben que ser un caballero está detrás del dilema de verse obligado a hacerlo. ir a Liangshan y ser buscado por el gobierno.
Mantener la justicia y la justicia en el mundo real no depende de los caballeros, sino de la moral, las leyes y las reglas. Si una era depende de los caballeros para mantener la justicia, definitivamente será un infierno en la tierra.
Cuchillos rotos, brazos rotos y música rota
La película utiliza una gran cantidad de planos o metáforas para expresar la existencia de la "mutilación". Ding'an creció en una infancia sin el amor de su padre, lo cual es una especie de "mutilación"; un ladrón de caballos planeó cortarle un brazo, que es el segundo tipo de "mutilación" que quería vengarse; No tiene dinero para comprar un cuchillo, así que solo le quedó el que le dejó su padre. Un cuchillo roto cortado por el enemigo, este es el tercer tipo de "mutilación". La espada rota que fue rescatada del fuego y quemada. la mitad es el cuarto tipo de "mutilación"; incluso la niña que le salvó la vida tampoco tiene nombre y no tiene padre ni madre. Esta "incompletud" simbólica es un síntoma de una crisis de identidad.
Cuando Ding'an rescató la única propiedad (un manual de cuchillos escrito a mano) de su casa incendiada, lo que quería saber desesperadamente era su nombre. Se trata de una especie de tristeza desoladora y también es la mejor evidencia de que la sociedad de Hong Kong ha perdido su identidad, está incompleta y no tiene raíces en esa era precaria.
Es posible que una trama así no siga la lógica normal, pero creo que lo que Tsui Hark quiere expresar no es el crecimiento de un talentoso prodigio de las artes marciales que abrió los seis canales de Rendu y se convirtió en un maestro. , continuó explicando las reglas de la arena en "The Knife".
En el mundo Jianghu de "Knife", la supervivencia no depende de habilidades con la espada incomparables, sino de la experiencia práctica acumulada en sangrientas batallas y el espíritu de supervivencia inspirado por el instinto peligroso. Ding'an pudo convertirse en un maestro incomparable en muy poco tiempo debido a su deseo de sobrevivir cuando se vio obligado a una situación desesperada y al cuidado del director.
Mujeres, sexo
¿Qué es Jianghu?
Xiaoling, la hija del dueño de Lianfeng Hao, los dos hombres del mundo en su corazón son Tietou y Ding'an.
La película comienza con Xiaoling contando la historia en primera persona. Y la elaboración de este monólogo psicológico está exactamente en la línea de los pensamientos de una joven que se enamora por primera vez. En el fondo, siempre ve hombres peleándose por ella.
En cambio, el papel de la prostituta en la película es el de una prostituta que circula entre los hombres y cambia su cuerpo por unas fichas de supervivencia. Viviendo en tiempos difíciles, tal vez así es como ella, una mujer débil, sobrevive.
Tuvo relaciones sexuales con Tietou, a veces con encanto, a veces violentamente. Tietou se enojó y se puso feliz con ella. El estado de ánimo cambia rápidamente y el director utiliza muchos colores hermosos e ilusorios para expresar esta inquietud e inquietud. .
Ante la pregunta de A Ling, Tietou rugió "porque la amo". Cuando el instinto derrotó al autocontrol, ¿fue esta respuesta hipócrita también una especie de burla?
Las dos mujeres en el mundo también representan dos expresiones diferentes de lujuria, una es simple e ignorante, y la otra es primitiva y salvaje. Pero frente a la lucha por la supervivencia y la lucha, la llamada lujuria y la espera confusa sólo pueden pasar, fluir en la superficie y tener un comienzo pero no un final. Al igual que la prostituta de la película a la que le falta la cabeza, la protagonista Xiaoling también se siente sola esperando el regreso de su amante.
Lucha
A diferencia de la representación de escenas de batalla en otras obras de Tsui Hark, algunas se realizan de una sola vez, como nubes y agua que fluyen, mientras que otras son un movimiento tras otro. de manera precisa. Las escenas de batalla de la película "Knife" son realistas y crueles. Si usas una palabra para describirlas, sería "rápido".
El padre de Ding'an fue asesinado por Fei Long, Ding'an persiguió al ladrón de caballos y fue atacado por un ataque furtivo y le cortaron el brazo, Ding'an practicó artes marciales para matar al ladrón de caballos, y también estuvo el duelo entre Fei Long y Ding'an. Estas maravillosas batallas son todas en la luz y la sombra. El ganador está determinado por la influencia. El director utilizó muchos planos cortos temblorosos para expresar esta "solidez". Esta forma de expresión es exactamente la misma que el enfrentamiento entre el jefe y el ladrón de caballos en "Peace Hotel". audiencia un impacto visual más potente.
En un mundo caótico donde los ladrones de caballos abundan y son sangrientos, la vida humana es tan despreciable como una hormiga y necesitas un cuchillo más rápido para sobrevivir. Incluso si llegara medio latido tarde, su destino sería como el del padre de Ding'an, quien sería desollado y masacrado, y su cuerpo sería colgado en lo alto de la ciudad.
Tal como dijo Feilong en la película: "¿Quién no arriesgaría su vida para conseguir una comida? Si no puedes conseguirla, significa que Dios no te recompensará. Si tienes la oportunidad ¡Depende de lo rápido que seas y de lo lento que seas! ¡Rápido, solo agárralo, más despacio, la mierda no se puede comer caliente!"
"Knife" se lanzó en 1995. En el siguiente. Después de 10 años, Tsui Hark no lanzó ningún trabajo nuevo hasta 2005. La película "Seven Swords" se estrenó en 2007. Se puede decir que la espada fue la última gloria de Tsui Hark en su apogeo a principios de la década de 1990, durante los primeros días de. El regreso de Hong Kong a la patria, Tsui Hark utilizó tal obra para expresar el mundo en su corazón, ya sea entre expresiones culturales, el sentido de crisis de identidad y el deseo de abandonar/pertenecer hacen que el pueblo de Hong Kong también esté representado por Tsui Hark. ¿Se siente vacilante y perdido?