¿Cuáles son las obras maestras de Mendelssohn y Dvořák?

Mendelssohn

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy

（1809.2.3 - 1847.11.4)

Compositor y director de orquesta alemán Inicio

Felix Mendelssohn nació en Hamburgo en 1809 en una familia judía. Su abuelo fue el filósofo Moisés Mendelsohn y su padre fue un exitoso banquero. Félix creció en un ambiente mimado y culto. Su madre es pianista y fue su madre quien le enseñó lecciones de piano. Su hermana mayor, Fanny Cassiry (1805-1847), también era una talentosa intérprete de piano y composición, y era la preciosa mejor amiga de Félix.

Felix Mendelssohn fue un prodigio del piano. Comenzó a actuar en público a los 9 años. Compuso música para el "Salmo 19" a los 10 años, y a los 12 ya había escrito un piano. cuarteto (op. 1), organizó su propia banda privada a la edad de catorce años, publicó su primera obra maestra "String Octet" a la edad de 16 años y completó la obertura de "A Midsummer Night's Dream" a la edad de 17 años. . A los 20 años promovió las obras de Bach dirigiendo la primera representación pública de la Pasión según San Mateo tras la muerte de Bach. Corría el año 1829 y la actuación tuvo lugar en la Academia de Canto de Berlín. Causó sensación y se convirtió en un director de orquesta famoso. Hizo una importante contribución al resurgimiento de las obras de Bach. Ese mismo año viajó al Reino Unido para dirigir la Orquesta Filarmónica de Londres. Este fue el primero de sus diez viajes al Reino Unido. Después de unas vacaciones en Escocia, expresó sus sentimientos con la Obertura "Las Islas Hébridas" y la "Sinfonía Escocesa" (n.° 3, La menor), aunque estas dos obras no fueron escritas hasta que visitó Italia en 1830-1831. Escritor, conoció a Berlioz en Roma y comenzó a preparar la "Sinfonía italiana" (n° 4, La mayor). La siguiente parada importante fue París (1831-1832), donde conoció a Liszt y Chopin. Regresó a Alemania en 1833, completó la "Sinfonía Italiana" y se convirtió en director musical en Dusseldorf. En 1835 se convirtió en director concertista de la famosa Gewandhaus de Leipzig. En 1837 se casó con Cécile Jeanlet, nacida en una familia hugonota francesa. En 1842 fundó, junto con Schumann y otros, el Conservatorio de Música de Leipzig. Logró visitar Inglaterra nuevamente y dirigió su oratorio "Elijah" en el Festival de Música de Birmingham en 1846, que fue un éxito brillante. En este momento, su salud se estaba deteriorando. Al año siguiente, su querida hermana murió a causa de una enfermedad, lo que le asestó un duro golpe y aceleró su muerte. Murió seis meses después.

Mendelssohn es el maestro más perfecto de la forma musical después de Mozart. Las tradiciones clásicas y los intereses románticos se combinan perfectamente en sus obras, dándoles una elegancia poética. Es bueno incorporando hermosas melodías en formas clásicas formales. No sólo es un poeta que elogia apasionadamente la naturaleza, sino también un pintor de paisajes que es bueno en el uso de pinceles etéreos. Su música se llama "romanticismo descriptivo".

El talento de Mendelssohn como compositor, director y pianista fue apoyado por profesores de piano como Marie Bigot (en París), Ludwig Berger, Moscheles y otros (quien le enseñó composición en Berlín en 1817).

En su corta vida creó una gran cantidad de obras musicales de diversos géneros. El estilo de sus obras es suave y confortable, hermoso y tranquilo, completo y riguroso, con pocos conflictos y rico en fantasía poética. , reflejando su vida. Paz y prosperidad. Creó "La cueva de Fingal", "Concierto para piano n.º 1", "Canciones sin palabras", "Sinfonía italiana", "Sinfonía escocesa", etc., todas ellas obras famosas.

Las primeras obras "maduras" de Mendelssohn, la Obertura "El sueño de una noche de verano" (1826) y "Las Hébridas" (1830-1832), muestran sus magníficas habilidades y su estilo melódico único, marcando una etapa importante en la creación. historia del título o oberturas descriptivas del concierto. En sus obras posteriores, su visión se amplió mucho (sinfonías, conciertos, oratorios, música coral, música de cámara, música para piano, sonatas para órgano, canciones), pero no hubo muchos avances en la "técnica" o la expresión. La concisión, la belleza y la regularidad armónica de muchas de sus obras musicales alcanzaron su culminación en el estreno en Birmingham de "Elijah", estableciendo el estándar para el gusto musical de mediados de la época victoriana.

Pero también exploró audazmente, como lo demuestran la estructura inusual y los presagios wagnerianos de la subestimada Sinfonía de la Reforma (n.° 5, re menor). Los solos de piano "Canciones sin palabras" son piezas exquisitas, tan tiernas que es imposible escucharlas una tras otra, pero están llenas de deliciosas innovaciones. Su famosa interpretación de la "Pasión de Mateo" promovió en gran medida el renacimiento de la música de Bach; y desde que dirigió la Cloth Hall Orchestra, su reputación ha comenzado a florecer; la interpretación orquestal también ha establecido un nuevo nivel debido a su nivel de dirección.

Las principales obras son:

(1) Orquesta:

Cinco sinfonías (la segunda es la cantata sinfónica "Oda", compuesta en el año 1840, la la tercera fue la "Sinfonía Escocesa", compuesta en 1842, la cuarta fue la "Sinfonía Italiana", compuesta en 1833, y la quinta fue la "Sinfonía de la Reforma", compuesta en 1830);

Las oberturas incluyen: "El sueño de una noche de verano" (1826), "Las Hébridas" (1830-1832, también conocida como "La cueva del azúcar"), "Mar en calma y feliz viaje" (1828), "La leyenda de Melusina la Bella" (1833) y "Luy Brass" (1839);

Los conciertos para piano incluyen sol menor (1831) y re menor (1837);

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Concierto para violín (1844).

(2) Obras corales:

Los oratorios incluyen: "San Pablo" (1834-1836), "Elías" (1846-1847), "Jesucristo" (aún no disponible ) Completada, 1847);

La cantata sinfónica "Himno" (1840, algunos la llaman Segunda Sinfonía);

(3) Música dramática:

Las óperas incluyen: "Las bodas de Camacho" (1825), "El hijo y el extranjero" (1829), "Loreli" (Inacabada, 1847); las partituras dramáticas incluyen "Antígona" (1841), "La primera noche de Valpurgia" (1831, 1842), "El sueño de una noche de verano" (1843), "Atali" Asia" (1843-1845), "Edipo en Colonus". " (1845).

(4) Música de cámara: seis cuartetos de cuerda; tres cuartetos de piano (1822-1825); dos quintetos de cuerda (1831, 1845); sexteto de cuerda (1824); octeto de cuerda (1825). ); dos tríos (re menor, 1839; do menor, 1845); dos sonatas para violín Sonata para violonchelo (1838,1843);

(5) Piano: "Capriccio en fa sostenido menor" (1825); "Rondo Caprice en mi menor"; seis preludios y fugas (1832-1837);

(6) Órgano: tres preludios y fugas (1833-1837); seis sonatas (1839-1844).

(7) Canciones y estribillos en clave principal: diez conjuntos de canciones con acompañamiento de piano; once conjuntos de estribillos en clave principal.

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Anton Dvořák

Anton Dvořák fue el mayor compositor checo del siglo XIX Uno de los representantes más importantes de la música popular checa .

Dvořák nació en una familia pobre en las afueras de Praga, la capital checa, el 8 de septiembre de 1841. Su infancia transcurrió trabajando duro. A los trece años siguió el camino de su padre y se convirtió en aprendiz de carnicero. Pero el joven Dvořák estaba muy motivado. Estudió mucho por su cuenta y poco a poco fue revelando su talento musical. Aprendió a tocar el violín por primera vez con músicos de su pueblo y entró en la Escuela de Órgano de Praga a la edad de dieciséis años. Esta escuela de música fue la cuna de su carrera como músico. En 1859 Dvořák se graduó con honores en la Escuela de Órgano de Praga. Después comenzó a trabajar como violista en el Teatro Nacional Checo. Durante este período, absorbió ampliamente diversos conocimientos y habilidades musicales, trabajó duro para aprender la experiencia creativa de los maestros de la música clásica y romántica de Europa occidental y se embarcó en su propio camino de creación musical. Es un músico con un fuerte sentido de nacionalidad y amor por las artes nacionales de su patria. Aprecia y apoya sinceramente la música y las iniciativas culturales nacionales defendidas y desarrolladas por Smetana, el gran fundador de la escuela nacional de música checa.

Bajo la influencia del movimiento independentista checo, hizo grandes contribuciones al desarrollo de la música nacional.

Como compositor, ya en 1859, Dvořák, de dieciocho años, publicó sus propias obras. En 1865 salió a la luz su Primera Sinfonía "Las campanas de Tslonis" y desde entonces comenzó su continua creación musical. En 1878 compuso "Danzas eslavas", que fue un gran éxito y estableció su estatus como compositor. En 1892, Dvořák llegó a los Estados Unidos y se desempeñó como director del Conservatorio de Música de Praga. En ese momento, Dvořák ya tenía sesenta años.

Dvořák siempre dio máxima prioridad al importante factor de la nacionalidad en su creación musical a lo largo de su vida, ya sea en óperas, sinfonías o música de cámara, trató de combinar estrechamente la nacionalidad, la lírica y la tradición de la música clásica europea. para alcanzar el mejor estado posible. Durante su carrera docente en los Estados Unidos, creó el famoso "Cuarteto de cuerda en fa mayor" (Black Quartet) y su gloriosa obra maestra "New World Symphony" basada en la música afroamericana.

Devot Shaker escribió muchas obras en una amplia gama de géneros a lo largo de su vida. Compuso doce óperas, once oratorios y oratorios, nueve sinfonías, cinco poemas sinfónicos, seis conciertos, treinta y dos conjuntos de música de cámara, además de un gran número de obras para piano, piezas para violín, oberturas y canciones. Las más famosas son: "Sinfonía nº 9 en mi menor" (del Nuevo Mundo), "Concierto para violonchelo en si menor", "Obertura de Carnaval", "Meditador de cuerdas en fa mayor" y las óperas "Rasalka". "El rey y el minero del carbón", etc.

El 1 de mayo de 1904, Dvořák murió de un derrame cerebral en Praga a la edad de sesenta y tres años.

Las principales obras de Dvořák

(1) Nueve sinfonías, los números correctos del primero al noveno son, respectivamente, do menor, si bemol mayor, be mi mayor, re menor, fa mayor, re mayor, re menor, sol mayor, mi menor.

(2) Óperas: “El Rey y el Minero”, “El Campesino Testarudo”, “Wanda”, “El Campesino Sinvergüenza”, “Dmitri”, “Los Jacobinos”, “El Diablo” Con Kate", "La Rusalka", "Armida" y otras 12 películas. Entre ellos, "Russalka" ha adquirido una popularidad amplia y duradera después de su estreno en 1901, nada menos que "La novia traicionada" de Smetana.

(3) Coro: “Himno”, “Himno a la Virgen”, “La Novia Fantasma”, “Santa Lyudmila”, “Misa en Re mayor”, “Misa de Réquiem””, “Himno de Acción de Gracias”, etc.

(4) Música orquestal: además de las 9 sinfonías anteriores, también hay "Variaciones sinfónicas", 6 oberturas (incluida "Carnival") y 5 poemas sinfónicos (incluidas "Navy", "The Bruja del mediodía", "La rueca de oro", "La paloma salvaje"), 3 "Rapsodia eslava", 3 conciertos para violonchelo, concierto para piano, concierto para violín, 3 oberturas ("En el reino de la naturaleza", "Carnaval", "Otelo", conocida colectivamente como "Trilogía Naturaleza, Vida y Amor").

(5) Música de cámara: 4 tríos con piano (el último es "Dumka Trio"), 1 trío de cuerda, 2 cuartetos con piano, 13 cuartetos de cuerda, quinteto con piano de 1 pieza, dos quintetos de cuerda y un sexteto de cuerdas.

Además, hay muchas canciones, duetos, música de piano y dúos de piano. Entre las muchas obras de Dvořák, las más famosas son la "Sinfonía n.° 9 en mi menor", el "Concierto para violonchelo en si menor", la "Obertura de carnaval", el "Cuarteto de cuerda en fa mayor" y la ópera "Rusalka", "Reyes y mineros". " etc.

Obra representativa

"Sinfonía n.º 9 en mi menor" (Op. 95) - "Nuevo Mundo", también traducida como "Del Nuevo Mundo", para más detalles, consulte "Dvořák No. "Nueve sinfonías".

"Concierto para violonchelo" (Op. 104)

Música para piano "Humor" (Op. 101-7)

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