¿No es bueno ver el musical? Es posible que hayas visto un musical falso: la guía más sencilla para empezar con los musicales
Desde que caí en la trampa de los musicales, siempre he hecho lo mejor que puedo para vender Amway en todas partes (¡no puedo ser el único que come tierra!), pero descubrí que hay demasiados malentendidos. sobre los musicales: algunas personas piensan que Musical = Ópera = Hace sol y nieve, y es difícil apreciar el arte elegante. Algunas personas tienen sombras psicológicas porque usaron el método de apertura incorrecto cuando entraron en contacto con él por primera vez y se perdieron este hermoso arte; (da)(keng); todo tipo de malentendidos. Realmente me dieron ganas de gritar: "¡Has visto un musical falso!". Estaba desconsolado y decidí dejar a Amway a un lado por un tiempo y hacer algo de divulgación científica para refutar los rumores y hablar sobre qué son los musicales y qué es la música. La forma correcta de abrir la obra.
Creo que los musicales son un gran arte, pero la mayoría confunde los musicales con las óperas. Primero dibujemos una definición: Musical ≠ Ópera = Arte elevado. Para decirlo sin rodeos: la ópera es ciertamente un arte noble, ¡pero los musicales no son óperas! (¡¡¡Toca la pizarra!!!)
La ópera se originó en Italia en el siglo XVII. Es un drama que utiliza principal o totalmente el canto y la música para explicar y expresar la trama. Con los cambios de los tiempos, los musicales derivaron de ella y fueron inicialmente considerados como la versión moderna de la ópera. Sin embargo, con el desarrollo de las dos, la ópera se convirtió gradualmente en la corriente principal de la ópera, mientras que los musicales se volvieron cada vez más distantes. Esta forma de expresión se ha convertido ahora en una forma de arte independiente con un público más amplio. Es un poco abstracto hablar en vano, echemos un vistazo a una tabla comparativa ↓
La palabra "casual" escrita en la tabla en realidad no está escrita de manera casual, ¡es porque los musicales son muy voluntariosos! Las "formas de expresión más ricas" mencionadas anteriormente se reflejan en el estilo ecléctico de su música y canto. El estilo de música puede ser clásico pero más popular, así como jazz, rock, etc. El estilo de canto también depende del estilo de música y es muy inclusivo. Entonces, si ves un drama en vivo, la forma más intuitiva de distinguirlo es ver si los actores llevan micrófonos o no.
La ópera no lleva micrófono, porque el método de canto del bel canto es tan penetrante que no hace falta micrófono.
Es un musical que lleva un micrófono. Después de todo, a excepción del bel canto de alta energía, el público de la última fila no puede escuchar otros estilos de canto sin un micrófono.
También existen diferencias significativas entre ambos en cuanto a los versos. La expresión de los versos en las óperas se divide en recitativos y arias. Los recitativos se utilizan para el diálogo narrativo y las arias para las expresiones líricas. al lenguaje humano es: Ya sea diálogo o monólogo, todos los versos de la ópera están cantados. Las líneas de un musical son una mezcla intercalada de diálogos hablados y canciones. Las canciones forman parte de la trama y se utilizan principalmente para expresar las emociones de los personajes. Además, los cantantes de las óperas sólo cantan, con un pequeño número de bailes realizados por bailarines especializados, mientras que los actores de los musicales son triatletas, debiendo actuar, cantar y bailar ellos mismos. Desde la perspectiva de la clasificación artística, la ópera cuenta historias y temas con el fin de cantar, que es un arte musical, mientras que los musicales cantan con el fin de contar historias y temas, que es un arte dramático.
Para decirlo sin rodeos, un musical es un drama en el que los actores cantan y bailan si no están de acuerdo entre sí. Las canciones y los bailes son todos muy hermosos ~ ¿No estás familiarizado con esta forma de expresión? ¿Has olvidado el lago Daming, oh no, Bai Suzhen al lado del puente roto? Así es, la nueva leyenda de la Serpiente Blanca llega al teatro y es un musical. Muchas películas con canciones populares, incluidas "La Bella y la Bestia" y "El Rey León", que veía con frecuencia cuando era niño, fueron adaptadas de versiones musicales al cine. Piénsalo, todo el mundo ha sido influenciado por los musicales desde que todavía eran analfabetos. ¿Sigues pensando que esto es un arte frío?
Cuando la mayoría de la gente piensa en musicales, piensa en Broadway, lo cual no es descabellado, después de todo, Broadway domina la mitad de los musicales británicos y estadounidenses (en realidad, la mitad del país, no el tipo de Wang Feng).
Broadway es la transliteración de Broadway, una vía en Manhattan, Nueva York (en el fandom, generalmente se la llama "Broad Street" según la traducción libre porque esta calle está llena de teatros de todos los tamaños y se representan cientos de obras). Representada a la misma hora todos los días, se ha convertido en una calle popular. Una base importante para el desarrollo y la exportación de la cultura teatral estadounidense. Blue Goose es sólo la mitad de la lista Otro importante lugar de peregrinación para los aficionados al teatro musical es el West End de Londres.
El West End de Londres es un concepto cultural que no se limita a la ubicación geográfica del West End de Londres. Se refiere principalmente al área densa en teatro desde Aldwych en el este a través de Shaftesbury Ave hasta Regent Street en el oeste. . La historia del West End Theatre es mucho más larga que la de Broadway. Las obras que representa van desde las tradicionales y rigurosas obras de Shakespeare hasta diversos dramas de vanguardia. También es la cuna de innumerables musicales clásicos. Debido a la fuerte exportación cultural de los Estados Unidos, Broadway siempre ha sido más famoso que el West End. Sin embargo, muchos musicales clásicos (Los Miserables, El Fantasma de la Ópera, Cats, etc.) se produjeron en los teatros del West End. y exportado a Broadway. Si tienes la oportunidad de viajar a Londres, debes ir al West End para ver una obra de teatro. Definitivamente es una experiencia única y con una buena relación calidad-precio.
Blue Goose (me gusta mucho decir Blue Goose), aunque Broadway West End todavía no puede representar musicales, porque son sólo representantes de musicales británicos y americanos, y los musicales tienen otra rama importante, es una Musical germano-austriaco. Los musicales germano-austriacos tienen su sede en Berlín y Viena, son creados por grupos musicales de habla alemana en Alemania y Austria y cantados en alemán. Aunque los dramas alemanes y austriacos pueden resultar más desconocidos que los del West End, en el mundo de los musicales son tan indispensables como los dramas británicos y estadounidenses. Los clásicos germano-austriacos incluyen a Elisabeth (apodada un grano de arena), la versión alemana de Mozart (conocida como Deza), etc. Además, hay muchas obras excelentes de musicales franceses (Romeo y Julieta, versión francesa de Mozart, etc.). En Station B hay una versión especialmente buena de temas clásicos de musicales germano-austriacos y franceses (haga clic para ir directamente). Los amigos interesados pueden verlo.
Como forma de arte que se originó en Europa y Estados Unidos, el teatro musical tiene un desarrollo relativamente débil en Asia. Sin embargo, Japón tiene un lugar en la industria del teatro musical con su Takarazuka Revue, el teatro musical más destacado. empresa en Asia. La Takarazuka Revue no sólo ha adaptado un gran número de musicales europeos y americanos (Elizabeth, Romeo y Julieta, etc.), sino que también ha producido obras de teatro basadas en historias japonesas y ha formado a un gran número de excelentes actores musicales. Quizás no hayas visto la actuación de Takarazuka Revue, pero cuando se trata de la reina Yuki Amami, ¡probablemente todo el mundo la conoce! La Reina hizo su debut después de graduarse de la Escuela de Música de Takarazuka y trabajar en la Compañía de Teatro Takarazuka.
En la actualidad, los musicales nacionales todavía están en etapa de desarrollo, pero también hay excelentes adaptaciones: "Yo, Don Quijote", "La novicia rebelde", etc. Personalmente, creo que la adaptación es muy Parte del éxito se debe a Cheng He (sí, el talentoso Cheng He en el programa de lectura). Ambas obras se han representado en Beijing, Shanghai, Guangzhou y Shenzhen este año. Los amigos que estén confundidos pueden considerar verla. La obra en sí es muy clásica, y la traducción de Cheng Heda también es honesta y elegante, y no hay rastro de ella.
Como se mencionó anteriormente, los musicales son una forma integral de música, danza, actuación e incluso acrobacias. Su rica composición crea un alto nivel de placer visual, incluida la melodía musical, la escenografía y la coreografía. Los arreglos y demás son fascinantes.
En cuanto a estilos musicales, no sólo se encuentran los musicales pop habituales (Mamma Mia), sino también las operetas (El Fantasma de la Ópera), la música rock (versión francesa de Mozart, Escuela de Rock), el jazz (Chicago), etc. musicales populares La mayoría de las letras de las canciones son pegadizas y muy pegadizas. Si las escuchas varias veces, te lavarán el cerebro. Es posible que incluso las hayas escuchado antes sin saberlo (Memory en Cat, Argentina en Evita), Llorando, etc. ); la Bestia) ) y así sucesivamente, no importa la edad que tengas, no importa el estilo o el tema que te guste, siempre hay una obra que te conviene. ¿Quién hace que el tema y la forma de un musical sean tan "casuales" ()? La belleza del escenario y del escenario también es una parte importante del musical. Lo interesante es que un buen escenario no sólo puede brindarle al público un hermoso disfrute, que es mucho más impactante que iMax Shenma~, sino que también puede ayudar a dar forma a la escena de la historia en un forma más tridimensional. El escenario de la escena del lago subterráneo en El fantasma de la ópera es increíblemente hermoso. Las velas que se elevan y la superficie de la piscina llena de niebla llevan al extremo la estética gótica y sombría de la obra. Cuando se estrenó ese año, recibió un gran aplauso. La atmósfera ambiental creada por el set también allanó el camino para el carácter violento e inferior del Fantasma debido a la discriminación y el acoso. Cuando se trata de Phantom, comienza el modo charlatán.
En términos generales, el musical es una fusión perfecta de los elementos anteriores, en una sola interpretación, puedes obtener el impacto y el disfrute de todos los aspectos del audio y el video. Comprar una entrada equivale a haber visto varias funciones y ¡vale la pena! ¿No aceptaste dejar a Amway primero? !
Aunque el musical es bueno, la forma en que se abre también es particular. Si lo abres de forma incorrecta, no sólo no podrás disfrutar del musical, sino que también sentirás que el dinero de las entradas está desperdiciado y estás comiendo basura. Permítanme hablar primero sobre cuál creo que es la forma correcta de abrirlo.
Aunque no es un gran arte, todavía no se recomienda que los amigos que están expuestos a musicales por primera vez los vean indiscriminadamente. Después de todo, el enfoque de visualización de esta forma de arte es diferente al de. Películas y dramas si lo miras con expectativas psicológicas inapropiadas, es probable que te decepciones.
Acabo de decir que los musicales tratan de cantar para contar historias, por lo que cantar y bailar representan una gran proporción. Esto inevitablemente lleva relativamente menos tiempo para la narrativa, por lo que la trama no es fuerte. la mayoría de los musicales. Especialmente en la era actual, cuando las tramas de las películas se vuelven cada vez más alucinantes, las tramas de los musicales son mucho más simples. Según palabras de un amigo mío: "La trama del drama estadounidense que dura más de diez minutos fue cantada. Aquí toda la noche." "Jajajaja, déjame reír primero ~ Así que si vas al musical con la mentalidad de ver la trama, la decepción es inevitable. Personalmente, creo que lo más destacado del musical es la perfecta fusión de música, danza y trama. Los tres se complementan y transmiten las emociones de los personajes de la obra al público de una forma más emotiva y rica. Por eso, poder sumergirse de lleno en el canto y el baile es fundamental para disfrutar verdaderamente de un musical.
Para estar completamente inmerso, los requisitos previos son: familiaridad. Debes estar familiarizado con el estilo musical de la obra para asegurarte de no ver una obra que no te guste. Es mejor estar familiarizado con la letra de la canción en lugar de ir al escenario y esperar. sorpresas. Esto es muy diferente a una película, porque el principal atractivo de una película es la trama, por lo que todos intentarán evitar spoilers antes de ir a ver la película, para no estropear el interés, pero la trama del musical no es la misma; La mayor atracción, es completamente importante. No es tan bueno como la música, y a veces incluso está detrás de la coreografía. Además, muchas de las historias son familiares, por lo que realmente no hay necesidad de preocuparse por que te echen a perder solo porque has escuchado la música; . Por lo tanto, en mi opinión, independientemente de la trama, un musical es similar a un concierto temático. ¿Irías a un concierto en el que un cantante que no conoces en absoluto canta una canción que nunca antes has oído? Tal vez, pero no cabe duda de que si te gusta un cantante o determinadas canciones, tomarás la iniciativa de ir a su concierto. Una vez que te familiarices con la música podrás apreciarla mejor en vivo.
Es más, la mayoría de los musicales clásicos no están en chino. ¡Escucharlos sin ninguna preparación es una gran prueba para tus habilidades auditivas!
Recordando las primeras veces que vi un musical, fue una dura lección. La primera vez que la vi fue "My Fair Lady". Mirando hacia atrás, esta es una comedia muy linda. Cuenta la historia de una florista de origen humilde que es transformada en una dama por un profesor de lingüística ocioso de clase media. Tiene muchas arias clásicas y los personajes también lo son. relajado. Es divertido y se supone que debe verse bien. Desafortunadamente, no estaba preparado en ese momento. Ni siquiera había visto la versión cinematográfica de la actuación de Hepburn, así que entré al teatro sin saber nada. Todo el tiempo estuve luchando con la pregunta: "¿Por qué este viejo quiere transformarse en una florista?". " "¿No lo has cantado antes? ¿Por qué lo estás cantando de nuevo?" Esto desvió el enfoque, lo que resultó en que no se pudiera apreciar completamente el espectáculo.
Pero de alguna manera Dios me enseñó a no (ji) dejar que (xu) dejar que (zhuang) se rinda (bi), así que tuve una segunda experiencia teatral perseverante: "El fantasma de la ópera". Como había visto antes "Midnight Song" de Leslie Cheung, que es una adaptación de la misma historia que "El fantasma de la ópera", también tenía una idea general del estilo de la música de la obra. No hubo gran problema, así que entré nuevamente al teatro con confianza. Cuando Blue Goose la vio en vivo, descubrí que esta obra es una opereta (es decir, la mayoría de las líneas están expresadas en arias. Hay que escuchar atentamente la letra para seguir el desarrollo de la trama, pero sin escuchar). la música de antemano, la letra solo se puede confiar en vivo. Al escuchar la traducción que se asomaba a ambos lados del escenario, me enfrenté al impresionante escenario y la coreografía de la que no podía apartar la vista, pero tenía que hacerlo. Aprovecho la oportunidad para echar un vistazo a las líneas. Estaba realizando múltiples tareas y no podía apreciar completamente la música y las actuaciones de los actores, me sentí muy molesto mientras lo veía. Entonces, después de regresar a casa, puse la música del programa en bucle durante varios días, luego fui a la estación B para ver la edición del 25 aniversario varias veces y luego entré al cine por tercera vez para ver la película. Fantasma. Esta vez mis ojos finalmente se llenaron y pude sumergirme en el mundo musical creado por Phantom sin distracciones. Quedé tan satisfecho con el libro que me fui a casa y estaba tan emocionado que perdí el sueño y me tapé la cara.
Personalmente, creo que es una buena idea juzgar si un drama es adecuado o no. La forma más segura de verlo es ver la versión cinematográfica primero si crees que la versión cinematográfica es buena y te gusta. el canto, luego ve a ver la versión musical y no te decepcionarás.
Si insistes en leer esto, creo que es necesario entender la obra clásica. Aunque esta no es una publicación de Amway, si eliges un drama poco amigable al principio, no es una buena manera de abrirla. Además, esta no es una guía introductoria, me siento culpable... Hablemos del más clásico. primero. Actualmente hay 4 clásicos reconocidos, que también son las opciones de nivel básico para muchas personas:
Los cuatro musicales principales
Cada título de obra china anterior se adjunta con un enlace de la Enciclopedia Baidu. y el título de la obra en inglés se adjunta con un enlace de video oficial del sitio web B, bienvenido a hacer clic para mirar (ru) y ver (keng) ji, ji, ji
Entre ellos, Andrew Lloyd Webber y Claude-Michel Schönberg cada uno Representaron la mitad, dos Ambos son gigantes en la industria. Además de estos pocos, también han producido una gran cantidad de musicales aclamados y populares. Son dioses en los corazones de los fanáticos y los fanáticos. suficiente para engañar a la gente jajaja.
Bien, volvamos al tema. Personalmente creo que El Fantasma de la Ópera es el más adecuado para principiantes. Las razones (¡no porque sea mi Reina Chun Yuan favorita!) son las siguientes: 1. Esta es una historia de amor conmovedora (¿A quién no le gusta leer historias de amor? Es más, el contenido de la trama se superpone en gran medida con la historia de amor del propio autor. Puedes buscar estos chismes en Baidu tú mismo); El escenario y el paisaje son más que hermosos, y la escena en medio del lago subterráneo es asombrosa. Los disfraces de la mascarada son tan hermosos y el efecto de la linterna de cristal que cae es muy impactante. Para ser honesto, vería esto. tipo de drama sin trama; 3. La música es perfecta, la letra es perfecta y las más de 20 canciones en la audiencia son todas buenas, creando una atmósfera, emociones y trama perfectas. Personalmente, creo que si todavía no te gustan los musicales después de ver este tipo de espectáculos, entonces realmente puedes rendirte y rendirte ~
La mayoría de los cines nacionales son más convenientes para elegir asientos, que pueden ser Básicamente, visto por el precio, los asientos que están más cerca del frente y en el medio son los mejores; los asientos que están demasiado hacia adelante pueden requerir que mires hacia el escenario, el ángulo de visión no es muy bueno y será un problema. un poco cansado de mirar; por el mismo precio, elija el segundo asiento en la fila trasera del primer piso y la fila delantera del segundo piso, la altura puede ampliar el ángulo de visión. Al ver una obra en un teatro extranjero, además de lo que acabo de mencionar, hay otra cosa a la que debes prestar atención: algunos asientos están ubicados más cerca del frente pero el precio es muy bajo. No se apresure a buscar una ganga en este momento, porque muchos teatros tienen pilares de soporte. Estos lugares pueden estar bloqueados por los pilares de soporte, lo que afectará la línea de visión, por lo que son muy baratos. Este tipo de boleto generalmente indicará si está completamente bloqueado o parcialmente bloqueado (Vista restringida) en la interfaz de compra de boletos. Si tiene un presupuesto limitado y desea sentarse, puede correr el riesgo y comprarlo porque se dice que. Algunos asientos están solo un poco abiertos durante toda la actuación. El tiempo estará bloqueado, pero el honesto Waiguoren también lo tratará como un asiento bloqueado a bajo precio. Entonces la clave es prestar atención a las etiquetas y pesar con cuidado.
Finalmente, hablemos de la etiqueta al ver un drama. De hecho, la etiqueta es básicamente la misma que la de ver una película, pero hay una cosa especial, que es la actitud hacia la filmación sincera. Se dice que la fotografía secreta está estrictamente prohibida en el teatro y habrá inspecciones al ingresar, pero después de todo, los musicales no son películas. No todos en el mundo tienen la oportunidad de ver sus dramas favoritos en vivo, y muchos dramas no la tienen. videos oficiales, por lo que en el fandom, la filmación sincera es muy común e incluso apreciada por los fanáticos. Muchos dramas o elencos favoritos no asisten a presentaciones locales, por lo que solo puedes vislumbrar su estilo a través de videos sinceros. Al ver dramas en la Estación B, habrá un montón de personas que se arrodillarán para agradecer a los fotógrafos sinceros y a quienes suben videos. ¡Esto puede considerarse como una especialidad en la industria! Los videos grabados en secreto en el círculo generalmente se cargan y comparten, y los muy raros también se pueden usar para intercambiar por otros recursos valiosos. Esto es diferente de otras formas, como películas y dramas. Sin embargo, incluso si la industria acepta una filmación sincera, se deben respetar las leyes básicas y no debe afectar a otros espectadores, y mucho menos a los actores. El tío MC (Michael Crawford, el primer actor de Phantom) se quejó una vez de una vez que estaba cantando en el escenario y sonó el teléfono celular de alguien en la primera fila (esto fue en la década de 1990, cuando los teléfonos móviles todavía eran raros), y la persona también Después de contestar la llamada, subí el teléfono al escenario y transmití la actuación en vivo a la persona al otro lado del teléfono. Estaba tan asustado que el tío MC casi se olvidó de la letra jajajaja.
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