Músicos y Obras
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Haydn
-----José. Haydn (1732-1809) fue un famoso compositor austriaco y uno de los enterradores de la Escuela Clásica de Viena. Nació en la pobreza y estudió música en condiciones muy difíciles desde niño. La composición fue principalmente autodidacta. De adulto, se desempeñó como líder de banda durante mucho tiempo. A principios de los años 1990 se convirtió en uno de los músicos más destacados. tiempo. Fue a Inglaterra dos veces en 1791 y 1794 y fue muy popular. Se dedica principalmente a la creación de música magistral. Fue él quien estableció la forma estructural del "cuarteto de cuerdas" y la "sinfonía" clásica, dividió la sinfonía en cuatro movimientos, la orquestó con una orquesta sinfónica completa y sentó las bases para la creación. La sinfonía moderna sentó las bases para su desarrollo. Compuso más de cien sinfonías a lo largo de su vida, entre las cuales las más famosas incluyen "Adiós", "Reloj", "Caza", "Sorpresa", "Ejército", "Londres", "Newton", etc. Se le llama "el padre de la sinfonía". Su lenguaje musical es sencillo, conciso, cercano, emocionalmente claro y optimista. Las obras no se centran en un lirismo profundo ni en una representación dramática, sino que toman como tema principalmente la vida cotidiana de la gente común, a menudo utilizando "principios del habla" para expresar las costumbres del mundo. Entre sus principales obras se encuentran el cuarteto de cuerda "Skylark" y otras setenta y seis obras, los oratorios "Genesis", "Four Seasons" y algunas óperas y canciones. A menudo utilizaba el "principio de utilización del tema" en el desarrollo de la música, lo que inspiró directamente el "desarrollo de motivos" de Beethoven.
Introducción a la vida de Beethoven
"Esfuérzate por hacer el bien, amor y la libertad están por encima de todo. Incluso si olvidas el trono, no olvides la verdad.” - Beethoven (notas en 1792)
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Un gran compositor. y uno de los representantes de la Escuela Clásica de Viena, jugó un papel decisivo en el desarrollo de la música mundial (desde el período del clasicismo hasta el período del romanticismo) y fue venerado como el "Santo de la Música" por el mundo.
Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn, una pequeña ciudad a orillas del río Rin, no lejos de Francia. Nació en la familia flamenca, una familia de músicos. Su abuelo, Luttwik, era el director de la Orquesta de la Corte de Bonn y su padre era un tenor alcohólico. Su madre era criada, hija de un cocinero. El talento musical de Beethoven se ha revelado desde que era un niño. Su padre estaba ansioso por entrenarlo para que se convirtiera en un prodigio como Mozart. Desde pequeño lo mantuvieron en casa con el violín o lo obligaron a practicar junto al clavicémbalo. todo el día. A los ocho años comenzó a actuar en conciertos y a intentar componer música. Sin embargo, la educación musical que recibió durante este período fue muy fragmentada y poco sistemática. El retrato más reconocido de Beethoven
A los doce años ya sabía tocar libremente y ejerció como asistente del organista Christian Gottlob Neefe (1748-1798). Fue en este momento que comenzó a estudiar música formalmente con Nie Fei. Nie Fei fue un músico con muchos talentos. Amplió la visión artística de Beethoven, familiarizó a Beethoven con algunos ejemplos excelentes del arte clásico alemán y consolidó la comprensión de Beethoven sobre los propósitos elevados. El aprendizaje formal y la educación sistemática de Beethoven en realidad comenzaron con la cuidadosa enseñanza y formación de Nie Fei: Nie Fei también lo guió a Viena para enseñar a Mozart en 1787. Después de escuchar su interpretación, Mozart predijo que algún día Beethoven conmocionaría al mundo. Beethoven recibió la noticia de la muerte de su madre poco después de llegar a Viena y tuvo que regresar inmediatamente a Bonn. Debido a cargas familiares, no volvió a Viena por segunda vez hasta la muerte de su padre en el otoño de 1792, pero en ese momento Mozart ya no estaba vivo. Después de su segunda visita a Viena, Beethoven rápidamente ganó el título de intérprete más destacado de Viena (especialmente en improvisación). Posteriormente estudió primero con Franz Joseph Haydn (1732-1809), y luego con Schenck, Johann Albrechtsberger (1736-1809) y Antonio Salieri, 1750-1825) y otros.
A través de sus contactos con el intelectual Breining en Bonn, entró en contacto con muchos profesores, escritores y músicos famosos de la época, y de ellos recibió la influencia de la tendencia ideológica del "Movimiento de las Turbulencias". Sus ideas democráticas habían alcanzado la madurez en los años previos a la Revolución Francesa, pero crecieron particularmente rápidamente durante los años revolucionarios. El molde de yeso de Ludwig van Beethoven de Beethoven
La ideología progresista de la revolución burguesa francesa de 1789 lo inspiró mucho, sentando así las bases de su mundo humanista. Creía profundamente en la igualdad humana y buscaba la justicia y la individualidad. Libertad, odiando la opresión de la autocracia feudal. Aunque los tres famosos compositores de la Escuela Clásica de Viena vivieron en una época muy cercana, el pensamiento de Beethoven obviamente no pertenecía a la misma "época" que Haydn y Mozart. Haydn fue humillado durante toda su vida, aunque ocasionalmente lo provocaron, siempre lo aceptó. Las tendencias literarias progresistas y los sentimientos revolucionarios de esa época rara vez lo excitaban, y su música siempre estuvo aislada de la lucha. Mozart sufrió no menos espiritualmente que Haydn. Fue lo suficientemente valiente como para resistir y preferiría ser pobre antes que soportar el insulto del arzobispo. Sin embargo, en su música, detrás de la alegría llena de sol y vitalidad juvenil, a menudo se siente todavía una huella. de ella. Emociones de dolor, melancolía y tristeza. Sólo Beethoven no sólo se opuso airadamente a la tiranía del sistema feudal, sino que también utilizó su música para llamar a la gente a luchar por la libertad y la felicidad. La mayoría de las creaciones de Beethoven durante su período de Bonn (1782-1792) fueron pequeñas piezas para piano, conjuntos y canciones. Durante este período, se puede decir que solo se encontraba en la etapa preparatoria de la creación. Entre sus creaciones en los primeros diez años de Viena (1792-1802), las únicas obras famosas son "Pathétique", "Moonlight" Sonata para piano, "Kreutzer" Sonata para violín y Tercer concierto para piano. Pero durante este período adquirió una mejor comprensión de las cuestiones sociales y políticas y pudo alcanzar los objetivos que quería perseguir. De 1802 a 1812, su creación entró en un período de madurez, que más tarde se convirtió en su "época heroica".
El pianoforte de Ludwig van Beethoven El proceso de maduración de las actividades creativas de Beethoven parece ser bastante lento en la superficie, pero en realidad es muy estable. Sólo comenzó a escribir su primera sinfonía cuando tenía treinta años. A esta edad, Mozart ya había escrito unas cuarenta sinfonías.
La vida de Beethoven fue muy accidentada y se quedó sordo en sus últimos años. Había sentido que su audición se iba debilitando poco a poco desde 1796 cuando tenía 26 años. Sin embargo, no fue hasta 1801, cuando se convenció de que. Su enfermedad de oído era incurable, así que se lo contó a sus amigos. Sin embargo, su amor por el arte y la vida superó su dolor y desesperación personales: el sufrimiento se convirtió en la fuente de su poder creativo. Cuando tal crisis espiritual alcanzó su punto máximo, Beethoven superó muchas dificultades con una fuerte voluntad y comenzó a componer su optimista tercera sinfonía "Eroica". La Sinfonía "Eroica" marcó un punto de inflexión espiritual para Beethoven y también marcó el comienzo de su "Era Heroica" de la creación.
Durante el último período de Beethoven en Viena, debido a que Europa estaba experimentando un período de severa reacción política, es decir, un período en el que el gobierno reaccionario de Metternich era particularmente desenfrenado, sus creaciones también declinaron temporalmente (1813-1817). A partir de 1818, durante los últimos diez años de la vida de Beethoven (1818-1827), a pesar de ser completamente sordo, sufrir un deterioro de su salud, vivir en la pobreza y sufrir torturas mentales, todavía creó """" con una perseverancia gigantesca. La Novena Sinfonía "Coro" resume su gloriosa y épica vida y muestra los mejores deseos de la humanidad.
Beethoven murió en Viena el 26 de marzo de 1827; ningún familiar estaba a su lado cuando murió, pero cuando fue enterrado el 29 del mismo mes, se formó una ola masiva, y todas las escuelas clases. fueron suspendidos para expresar sus condolencias, y 20.000 personas escoltaron su ataúd. Su lápida estaba grabada con la inscripción del poeta austriaco Greer Bacze (1791-1872): "Cuando te paras frente a su ataúd, la sombra tuya no es el abatimiento, pero un sentimiento noble; sólo para una persona como él podemos decir: Ha logrado una gran causa... El escritorio de Ludwig van Beethoven
Beethoven es uno de los grandes compositores de la historia del arte mundial. sus creaciones encarnan su carácter gigante y reflejan los pensamientos progresistas de esa época. Su imagen del heroísmo revolucionario se puede expresar como "a través del sufrimiento - a la alegría; se puede resumir a través de la lucha - la victoria. Sus obras son magníficas y simples, y su música es rica en contenido y fácil de entender y aceptar por el público. La música de Beethoven encarna las aspiraciones de la gente de su época, el dolor y la alegría, la lucha y la victoria, por lo que siempre ha inspirado a la gente y ha inspirado el espíritu de lucha de la gente. incluso ahora hace que la gente se sienta amable e inspiradora
Las obras de Beethoven<
Beethoven creció durante el período en que José II implementó la "autocracia ilustrada", y los gobernantes de Bonn también implementaron algunas medidas de reforma. de la Ilustración alemana de aquella época.
Un retrato de Beethoven, con 13 años, comenzó su lucha con el destino nada más nacer. Su padre quiso desarrollar su talento musical y siempre se lo mostró. Cuando tenía cuatro años, su padre le dejaba sentarse todo el día delante del dulcimer (el dulcimer es un instrumento similar en forma y organización al piano, un instrumento de teclado delante del piano), o. Lo encerraron con un violín en una habitación, su padre siempre usó la violencia para obligarlo a estudiar. A los once años, Beethoven se unió a la banda de teatro. A los trece años finalmente no odiaba la música. Lucky.
A partir de 1781, mientras trabajaba en el teatro, Beethoven estudió el "Clave bien temperado" de Bach y su método de composición con el director de banda Neff, un compositor y director de orquesta bien educado e inclinado hacia la Ilustración. Había contribuido al desarrollo de las óperas y los oratorios nacionales alemanes. Al aprender de este maestro, Beethoven se dio cuenta de la importancia de aprender la tradición musical nacional alemana. Bajo la dirección de Neve, también aceptó la influencia de la Ilustración y desarrolló un gran interés por la música. literatura progresista de Alemania en ese momento.
La habilidad de Beethoven como pianista impresionó a todos. No sólo fue un intérprete consumado, sino también un excelente maestro. Pronto se convirtió en un prolífico compositor. Sus obras eran tan populares que podía venderlas fácilmente a los editores cuando tenía veintitantos años. Beethoven_house_of_birthplace
Beethoven tuvo un signo de sordera cuando tenía casi 30 años. Es comprensible que el joven compositor se sintiera incómodo ante este siniestro signo. Por un momento pensó realmente en suicidarse. Beethoven continuó componiendo una gran cantidad de obras musicales. Pero a medida que pasó el tiempo, se interesó cada vez menos en la música que era popular entre el público musical de la época. Pero siguió triunfando. Beethoven quedó completamente sordo cuando se acercaba a los 50 años. Como resultado, dejó de actuar en el escenario y se volvió aún más solitario y excéntrico. No es tan prolífico como antes y sus obras también dan a la gente la impresión de ser torpes.
En aquel momento componía principalmente para él mismo y para un futuro público ideal. Se dice que una vez le dijo a un crítico que sus obras "no fueron creadas para ti sino para la generación futura".
Si decimos que este es el compositor más talentoso más allá del tiempo y el espacio Habiendo experimentado la amargura de la sordera, es mejor decir que es la burla más despiadada del destino; si Beethoven ignora el dolor de la sordera y continúa asegurando la calidad de sus obras con una perseverancia sobrehumana, entonces esto es una hazaña inspiradora, casi increíble. Pero la verdad es aún más sorprendente de lo que se imaginaba: Beethoven realmente compuso música durante sus años de sordera total que superó el nivel de sus obras anteriores. Las obras que creó en sus últimos años generalmente se consideran sus mayores obras maestras. Murió en Viena en 1827 a la edad de 57 años.
Beethoven_death_mask estatua Beethoven creó una gran cantidad de obras, incluidas nueve sinfonías, 32 sonatas para piano, cinco conciertos para piano, diez sonatas para piano y violín, una serie de cuartetos de cuerda, piezas vocales, música dramática y muchas otras. . Pero más importante que la cantidad de sus numerosas composiciones es su calidad. Sus obras integran orgánicamente una imaginación perfecta y emociones desenfrenadas. Beethoven tocó la fibra sensible de la gente, que ya no consideraba la música instrumental como un arte secundario.
Beethoven fue un compositor muy creativo y muchos de los cambios que introdujo en la música han tenido efectos duraderos. Amplió el tamaño de la orquesta, aumentó la duración de las sinfonías y amplió su alcance. Demostró que el piano era sumamente versátil y contribuyó a convertirlo en un instrumento de primer nivel. Beethoven representó la transformación de la música clásica a romántica. Sus obras inspiraron muchas piezas musicales románticas.
Beethoven tuvo una gran influencia en muchos compositores posteriores, entre ellos personas de diversos estilos, como Brahms, Wagner, Schubert y Tchaikovsky. También allanó el camino para Berlioz, Gustave, Mahler, Strauss y muchos otros.
Aunque Johann Sebastian Bach es casi tan famoso como él, la música de Beethoven tiene una audiencia más amplia y numerosa que la música de Bach, y la música de Beethoven. Muchas innovaciones tuvieron un impacto más profundo en el desarrollo musical posterior que las obras de Bach.
Las creaciones sinfónicas de Beethoven adoptan en su mayoría la forma de sonatas ampliadas. Sus ideas creativas son amplias y grandiosas, con pensamientos profundos, imágenes contrastantes, ricas y diversas, y su tratamiento de la forma musical logra la perfección general de la obra. Con un alto grado de unidad, el minueto del tercer movimiento de la sinfonía original se transformó en un scherzo durante la creación, y la expresión dramática de la ópera de los conflictos y conflictos en el mundo logrados a través de la lucha se aplicó a la novena sinfonía. movimiento Incluso se agrega un coro a la sinfonía, lo que amplía las capacidades expresivas y la atmósfera de la sinfonía. Además, en la creación de la sinfonía, Beethoven hizo audaces innovaciones en la orquestación, estableció la posición del clarinete en la orquesta, utilizó cuatro trombones en la Novena Sinfonía, etc., formando un estilo novedoso que comenzó a ingresar a un nuevo campo, utilizó este forma musical innovadora para expresar plenamente su mundo interior, reflejar las tendencias sociales progresistas de la época, desarrollar la escuela de música clásica europea a su punto más alto y crear una nueva era de la música romántica europea en el siglo XIX.
Pero los últimos años de Beethoven fueron los más miserables y dolorosos de su vida. La amenaza de la soledad y la pobreza lo deprimieron y lo dejaron solo. Murió de enfermedad en Viena el 26 de marzo de 1827. Se dice que en su último momento, entre fuertes lluvias y relámpagos, Beethoven levantó al cielo sus brazos marchitos en una lucha final. Este espíritu de vida y lucha interminables se concentra en sus obras maestras inmortales.
Beethoven es uno de los mayores creadores del arte humano. Por un lado, tiene un talento musical sobresaliente, un temperamento feroz y rebelde y un carácter fuerte como el de un gigante. Por otro lado, su voluntad indomable y sus pensamientos elevados que surgen de su sentido de responsabilidad social forman sus cualidades especiales como músico; A través de su propia creación, especialmente en sus nueve sinfonías, reflejó los grandes movimientos populares y las ideas más progresistas de esa época.
Tomando como tema el destino de la época y de los individuos, escribió una serie de obras sinfónicas a través de una combinación de profunda filosofía e imágenes artísticas conmovedoras, que mostraban el ascenso de la burguesía de la lucha a la victoria, de la oscuridad a la luz y del sufrimiento a la felicidad. El viaje espiritual de la época, sus nueve sinfonías siempre brillarán como perlas.
Beethoven tenía un espíritu rebelde y un carácter que abogaba por la libertad. En 1807, Beethoven vivía en la casa del duque Lichnovsky en Viena. Un día, un gran número de invitados llegaron a la casa del duque. Todos eran oficiales franceses enviados por Napoleón para ocupar Viena. El duque quería invitar a los invitados a escuchar música, por lo que envió a alguien a invitar a Beethoven, pero no le explicó la situación a Beethoven. Beethoven no sabía lo que estaba pasando y llegó emocionado con su recién escrita sonata "Appassionata". Cuando entró en la sala de estar, vio a un grupo de tropas de ocupación. Beethoven inmediatamente rechazó la petición del duque. El duque se enojó tanto que ordenó a Beethoven que tocara con la cara seria. Beethoven era el descarado traidor de Lichnovsky. Cogió la música y se fue enojado a pesar de la fuerte lluvia de la noche, y destrozó un busto que el duque le había regalado antes.
Al día siguiente, el duque recibió una carta de este tipo: "¡Duque! Su estado se debe a un nacimiento accidental. Y la razón por la que me convertí en Beethoven es por mí mismo. El duque ahora tiene, habrá otros en el futuro, ¡pero siempre tendré un solo Beethoven!" Quizás la situación real fue más violenta de lo que decían los datos, pero los amigos de Beethoven intentaron encubrirlo. El "Weigler y el amigo Beethoven de la familia Bruling" en la base de datos de Weigler contiene una carta de Rees a Weigler del 28 de diciembre de 1837, en la que se menciona: "Si el conde Opsdorf y otros no estuvieran presentes, la pelea era inevitable, Beethoven ya había planteado una silla y estaba a punto de atacar al príncipe Lichnovsky, porque Beethoven se escondió en la habitación y cerró la puerta, pero el príncipe abrió la puerta de un golpe, afortunadamente Opsdorf la bloqueó." La pelea comenzó cuando Beethoven se negó a tocar. para algunos oficiales franceses que habían sido invitados a una cena organizada por Beethoven para él.
A través de la investigación y el análisis de las nueve sinfonías de Beethoven, especialmente el análisis de cuatro de ellas (es decir, la tercera, quinta, sexta y novena) sinfonías principales, no solo podemos entender la apariencia básica de todas las creaciones de Beethoven. y sus grandes e inocentes pensamientos, y también podrá comprender las principales innovaciones en la creación de sinfonías y ver cómo la sinfonía pasó de la era de Haydn y Mozart a la nueva era representada por el período de desarrollo de Schubert y Mendelssohn.