La tendencia de desarrollo del piano

El desarrollo y evolución del arte del piano Resumen: La evolución del piano ha tardado trescientos años. Su arte involucra el ámbito material y espiritual de las personas, abarca el espíritu de la época y los elementos populares, y su connotación es amplia y profunda. Con el desarrollo de la sociedad, el piano ya no es sólo un instrumento musical, es una cultura y una mercancía, o más precisamente, una industria.

Palabras clave: interpretación del piano, arte del piano, industria del piano El origen del piano se remonta al Xianshi (qin de una cuerda) en el antiguo Egipto y la antigua Grecia. El número de cuerdas en las cuerdas continuó aumentando, formando gradualmente un instrumento de varias cuerdas. A su vez, los instrumentos de cuerdas múltiples evolucionaron hasta convertirse en dos tipos de instrumentos musicales. Uno es un instrumento de varias cuerdas cuyo sonido se produce punteando las cuerdas con los dedos. Más tarde se combinó con un teclado para convertirse en clavecín. El otro es un fortepiano en el que las teclas se pulsan con los dedos y un pequeño martillo instalado en el extremo de la tecla golpea las cuerdas para producir sonido. Estos dos instrumentos son los creadores de los pianos modernos, por lo que colectivamente se les llama clavicordios. El piano moderno nació en 1709, y su inventor fue el italiano Cristofori. Originalmente era un fabricante de clavecín con amplia experiencia en la fabricación de pianos. Después de resumir las ventajas y desventajas del clavecín, instaló una máquina de teclado con martillos para golpear las cuerdas del clavecín, sentando las bases del piano moderno. Debido a esta mejora, se compensan las deficiencias del fortepiano y el clavecín de que el volumen es casi imposible de ajustar. Al tocar este tipo de piano, el volumen cambia con el cambio de la fuerza de golpe de las teclas, y el volumen es. también más alto que el del fortepiano y el clavecín. El clavecín es mucho más grande. Durante los siguientes 200 años, fue mejorado y perfeccionado continuamente hasta convertirse en el piano moderno que vemos hoy. El predecesor del piano moderno fue sólo el desarrollo y salto de calidad del fortepiano en 1709. Sin la acumulación "cuantitativa" del desarrollo del fortepiano, no se habría producido el salto "cualitativo" del fortepiano en 1709. 1. La evolución del piano

El piano fue inventado en 1709 por el italiano Bartolomeo Cristofori (1655-1731) El piano es similar a sus predecesores como el clavecín, clavecín, La diferencia fundamental entre los. clavecín y similares es que utiliza una máquina para tocar teclas, por lo que el intérprete que está lejos de las cuerdas puede usar sus dedos para tocar las teclas y controlar la calidad del sonido y la intensidad de las cuerdas vibrantes. De esta manera, el piano produce una interpretación única y excelente. Desde el nacimiento de la música de piano, sus características únicas han evolucionado y desarrollado en varios períodos históricos, haciendo que este arte expresivo alcance una altura y un ámbito muy rico y completo.

Sin embargo, en realidad, toda la evolución del piano se remonta a hace más de 600 años, es decir, antes de la aparición del piano moderno, el piano existe desde hace más de 300 años. Llamamos al piano en esta etapa fortepiano. El predecesor del piano moderno es sólo el desarrollo y salto del fortepiano en 1709. Sin la acumulación "cuantitativa" del desarrollo del fortepiano, no habría ningún salto "cualitativo" en el fortepiano en 1709.

Con la mejora continua de los pianos modernos y el surgimiento del jazz y la música rock debido al rápido ritmo de la vida social, el fortepiano es como una dama débil, esbelta y tímida: solo puede estar recluido en los estilos modernos. tiempos. El escenario social está detrás de la cortina. El inventor del piano fue Bartoloo Cristofori, un fabricante de instrumentos de la familia Medici en Florencia, Italia. En 1709, utilizó el clavicordio pulsado como prototipo e hizo un clavicordio que se llamó "un clavicordio con cambios de tono fuertes y débiles". El nombre en inglés de piano es piano. Es italiano y su significado original es "débil". Lo contrario es forte, que también es italiano y significa "fuerte". El nombre largo de "una tecla de arpa recién inventada que puede tocar fuerte y débil" (invención de arpicembalo dinuova, chela piano eil forte) se abrevió más tarde a "pianoforte". piano). El dispositivo mecánico de Christopher en el piano que usa martillos para golpear las cuerdas para producir sonidos, en lugar del dispositivo mecánico anterior de los clavecines que usaban púas de animales para pulsar las cuerdas para producir sonidos, haciendo así el sonido más expresivo y rico en niveles de sonido. y puede controlar los cambios de sonido directamente tocando las teclas con los dedos. El organista y fabricante alemán Gottfried Silbermann construyó el primer piano de Alemania en 1730 basándose en un boceto extremadamente inexacto de un piano italiano y la invención de Cristofori. A continuación, también se fabricaron pianos en Inglaterra. Las generaciones posteriores hicieron algunas mejoras al piano de Cristofori.

En 1783, 83 años después del nacimiento del primer piano, el inglés Broadwood inventó el pedal y obtuvo una patente.

El piano sufrió muchas mejoras durante su primer siglo. Aunque inicialmente fue descrito como una tosca máquina hecha por caldereros, a medida que la música evolucionó del estilo barroco al clasicismo, el piano rico, delicado y sonoro había ascendido al trono de "Rey de los Instrumentos" en el siglo XIX.

En 1732, en Florencia, Lodovico Giustini publicó la primera obra para piano "Sonata". El piano se ha extendido a algunos países y ha aparecido música compuesta especialmente para piano. Después de la década de 1760, el destino del piano cambió drásticamente. El piano abandonó los salones de música privados y entró en las salas de conciertos públicas, y muchos compositores comenzaron a dedicarse a la producción de música para piano.

Durante más de un siglo, desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, salvo la continua exploración y mejora de la calidad del sonido de los pianos modernos, la gente no ha realizado reformas importantes en el instrumento en sí. El piano automático, que alguna vez fue popular a principios del siglo XX, fue rápidamente eliminado por los tocadiscos y grabadoras. 2. El desarrollo del arte del piano El piano, el "rey de los instrumentos musicales" con una historia de cientos de años desde el siglo XVIII, ha producido muchos músicos, intérpretes, compositores y educadores famosos a lo largo de su historia de desarrollo. una larga lista de sus nombres e historias: Bach, Mozart, Czerny, Beethoven, Chopin, Debussy, etc. Sin embargo, siempre está tan lejos de la gente, misterioso e inalcanzable.

(1) La música de piano en el período Barroco

Barroco (Barroco) proviene del francés El período de la música barroca abarca aproximadamente desde 1600 hasta 1750, es decir, desde Monteverdi hasta. Hasta Bach y Handel, el clavecín en aquella época tenía dos tipos diferentes de instrumentos de teclado: uno era el clavicordio (Clavicode), y el otro era el clavecín (Cravitzin). Hubo varias formas de clavecín temprano, incluido el clavecín triangular y el en forma de ala, que a juzgar por la pronunciación, el tono era fuerte y monótono. Se usaba generalmente en conciertos o como acompañamiento en orquestas. En aquella época, la mayor parte de la música fue compuesta para "Kravitzin". A mediados del siglo XVIII, después de que se estableciera gradualmente el estatus del piano, las funciones de los dos instrumentos mencionados se hicieron cada vez más pequeñas. Los primeros en crear un nuevo estilo de piano independiente fueron los fortepianistas británicos William Baird (1543-1623) y John Bull (1563-1628). Crearon una serie de música con un fuerte sabor a vida. Los géneros creativos son principalmente canciones y danzas folclóricas, y los estilos son en su mayoría animados y brillantes. Al mismo tiempo, también crearon con éxito una serie de técnicas de textura y establecieron el vocabulario musical único del fortepiano. (2) La música clásica en la segunda mitad del siglo XVIII

En la segunda mitad del siglo XVIII, mientras se desarrollaba el arte de la ópera, también se establecían los géneros de la sinfonía clásica y la sonata. música que llevó la música a su apogeo. La escuela de música clásica, que también incluye el desarrollo del piano.

La música para piano de esta época era clara, optimista, llena de sentimiento poético y cálido, y sus representantes fueron Haydn y Mozart.

(3) La música romántica en la primera mitad del siglo XIX

La música para piano de este período era de estilo elegante, persiguiendo la armonía y el equilibrio en la técnica, con colores musicales delicados, Gusto elegante y rico humor, representado por Chopin.

¡El creador del piano es de hecho el espíritu de todas las cosas! ¡Los intérpretes también son dignos de admiración! Una máquina de cinco vidas hecha de acero y hierro, una voz dorada cantaba bajo sus dedos. Alabamos el piano porque este objeto parecido a una máquina puede expresar y transmitir las voces de las personas en diversas melodías y estilos. Este es el principio y el fin de la cultura del piano. El piano existe para la música de piano y gracias a la música de piano.

En la segunda mitad del siglo XX, el piano encontró un fuerte rival del instrumento de teclado: el teclado electrónico. El teclado electrónico abrió un vasto espacio musical, pero todo ello estaba controlado por dispositivos mecánicos. en lugar de los dedos del jugador. Toque para provocar cambios. Aunque el trabajo del intérprete se ha liberado enormemente, los instrumentos musicales y los humanos se encuentran en el estado más indirecto, y es difícil para los humanos expresar sus emociones internas directamente a través del teclado electrónico. La aparición del teclado electrónico es como un fenómeno mutado de la cultura del piano, similar a la cultura de la comida rápida de la sociedad moderna, simple pero aburrida.

Para un oído verdaderamente musical, que no es música de piano en el verdadero sentido, no hay corazón, ni emoción, ni popularidad. El piano sigue estando a la vanguardia de la cultura del piano con su alto estatus como "Rey de la Música", brindándonos un festín de música para piano.

No importa en qué época, ese estilo de música para piano permite a las personas disfrutar de la connotación de la cultura del piano, está estrechamente relacionado con la época en la que se ubica y tiene un cierto color nacional y espíritu de la época. . La historia del desarrollo de la música para piano también puede considerarse como un proceso cambiante de la era mundial. Einstein dijo una vez: "Sólo hay un mundo real, pero la imaginación puede crear miles de mundos". La música de piano puede crear miles de mundos musicales. Este sugerente color guía a las personas hacia un nivel musical superior. El arte pianístico de mi país se compone principalmente de cuatro aspectos: creación de obra, habilidades interpretativas, investigación teórica y educación. En el intercambio a largo plazo de la cultura musical china y occidental, ésta ha pasado por etapas de aceptación, aprendizaje, referencia e innovación. Especialmente después de la fundación de la República Popular China, el arte del piano en mi país se ha desarrollado rápidamente, ha creado más de cientos de obras destacadas y casi 60 personas han ganado premios en diversos niveles de concursos internacionales de composición e interpretación. Publicado en revistas académicas de todos los niveles. Ha publicado más de 9 artículos y 9 trabajos teóricos. Los colegios profesionales se han desarrollado desde unos pocos antes de la fundación de la República Popular China hasta cientos en la actualidad (incluidos los departamentos de música de universidades integrales). logró logros brillantes que han atraído la atención del mundo.

3. Industria del piano

En el siglo XVIII, el piano era solo un producto de la industria artesanal. Los artesanos hicieron todo lo posible para usar su imaginación musical y encarnar su perfección artesanal. . cambiar. Pero en el siglo XIX, el piano se había convertido en una gran industria y negocio. En 1827, Pleyel en París contrató a 30 trabajadores para producir 100 pianos. Después de unos años, la tasa de crecimiento del volumen de producción había alcanzado el 900%. En otras palabras, a mediados del siglo XIX, la industria de fabricación de pianos se había convertido en una enorme actividad comercial y surgió una feroz competencia en esta industria.

En la década de 1870, el mercado de los pianos continuó expandiéndose, especialmente en los Estados Unidos, donde la gente que compraba pianos llegaba casi como una inundación furiosa. El volumen de ventas de pianos Weber es como la tasa de crecimiento de los ingresos fiscales, aumentando a una tasa del 368%. Después de que los pianos se convirtieran en una gran industria, surgieron varios fabricantes de pianos. Las marcas de pianos famosas en ese momento incluían: Baldwin, Bechstein, Bosendorfer, Brodwood, Chickering, etc. Estos comerciantes de marcas, al igual que otras industrias en el mercado, competían entre sí para ganar más compradores. Los pianos que fabrica también tienen sus propias características y ventajas.

Desde el nacimiento del piano hasta 1850, el piano era sólo un producto de lujo de alta gama. La producción en ese momento no era grande, pero las ganancias no eran pequeñas. El precio en ese momento requería un. trabajador calificado que pagar era equivalente a su ingreso anual antes de que pudiera pagarlo. Y después de mediados del siglo XIX. El aumento de la producción de pianos reflejó en cierta medida la demanda del mercado cultural. En 1894, el precio de los pianos era sólo la mitad del precio de 1850. En aquella época, era la época dorada del consumo de pianos occidentales y, al mismo tiempo, la producción también estaba en un punto muy alto (Figura 2) en la década de 1920. Debido al impacto del piano automático y el fonógrafo, la proporción de pianos se desplomó. De 1927 a 1932, la producción anual de Estados Unidos cayó de 250.000 unidades a 25.000 unidades, y el Reino Unido también redujo su producción en dos tercios en ese momento. Pero en ese momento, los fabricantes de pianos no se quedaban inactivos. "Las mujeres del campo tocando el piano" se convirtieron en una fuerza impulsora para estimular la producción de pianos estadounidenses, al igual que varios anuncios que aparecen en la sociedad moderna para vender productos. De esta manera, también podemos considerar a los maestros del piano como Liszt como "promotores del piano".

La industria de fabricación de pianos está en auge en la ola del mercado, acompañada de altibajos en los precios y la producción, pero todavía está "próspera" en la sociedad actual. Junto con la fabricación de pianos, el desarrollo del mercado del piano también ha llevado al desarrollo de algunas industrias relacionadas, como las editoriales. Debido al creciente número de estudiantes de piano y la aparición de una gran cantidad de materiales para la enseñanza del piano, lotes de enseñanza del piano. Los libros tienen publicaciones, y esto conducirá inevitablemente al desarrollo de la industria de la impresión laboral, y el número de profesores de piano también aumenta día a día, incluida la aparición de afinadores de pianos.

Tocar el piano en la sociedad actual es fundamentalmente entretenimiento (refiriéndose a las actividades del piano en el concepto público. Es un fenómeno complejo que integra inversión educativa, moda social y valor económico).

Aunque hay una gran falta de sabiduría, imaginación y personalidad en este tipo de actividades, de hecho se ha convertido en una gran industria y mercado. Una actividad muy entretenida es la "Batalla de los Dos Pianos", la primera "Batalla". de los Dos Pianos" La "Batalla de los Dos Pianos" se remonta a finales del siglo XVI. En 1836, Liszt y Thalberg organizaron un "concurso". Ambos querían ganar el título del pianista más fuerte de Europa a través del "concurso". Los exámenes de calificación de piano y varios concursos de piano en la sociedad moderna también son la continuación y continuación de esta forma, y ​​​​se están volviendo cada vez más populares. En los últimos diez años, la industria del piano ha experimentado una agitación de "montaña rusa".

Mason-Hamlin resumió cautelosamente el pasado de la industria del piano: "Para la industria del piano, los últimos diez años han sido una década turbulenta. Toda la industria ha estado en una montaña rusa. De repente, altas y bajas , rápido y lento En general, el rendimiento de las ventas de la industria del piano ha disminuido en esta década, y la forma en que opera toda la industria también ha cambiado mucho ". Pianos y pianos. La música trae a la humanidad un mundo musical diferente y un colorido disfrute espiritual. ¡El piano es como una superestrella, siempre activo en el escenario de la sociedad humana para mostrar su esplendor!

Referencias:

[1] Piano Art (la segunda mitad del volumen encuadernado) [M] Beijing: Editorial de Música del Pueblo, 2006.

Xin Fengnian, trescientos años de cultura pianística[M]. Xi'an: Prensa de la Universidad Normal de Shaanxi, 1995.

Música Humana[M] Beijing: Editorial de Literatura Popular, 2004.

Diccionario de Música Continental[M]. Shanghai: Editorial del Pueblo de Shanghai, 1999.

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