Introducción a cómo utilizar colores pastel con plumas estilográficas
La pintura al pastel con pluma estilográfica contiene dos elementos básicos de modelado: uno es el modelado de líneas con pluma y el otro es el modelado de color.
Hay que destacar dos puntos en la forma de las líneas del lápiz:
1. La importancia de la composición en todo el cuadro.
La composición es un factor importante que hace que la obra esté llena de expresividad, vitalidad y persuasión. Es un arreglo general realizado para resaltar el tema y expresar una determinada intención creativa. Se relaciona con el éxito y el éxito de la misma. una obra no.
La composición requiere el uso de principios estéticos para organizar y procesar las relaciones posicionales de imágenes y símbolos dentro de un cierto rango espacial, y para combinar imágenes y símbolos individuales o parciales en un todo artístico convincente, con cambios en el Y hay unidad, utilizando el contraste de luces y sombras, líneas, colores y otros factores, reglas de coordinación y procesamiento espacial, combinación de volúmenes, ritmo y ritmo para hacer que la obra sea novedosa en forma y llena de fuerte atractivo.
La obra también debe tener un centro visual para atraer al espectador. Las fotografías de algunos estudiantes son muy mediocres y es imposible ver cuáles son las emociones y las cosas que principalmente quieren expresar. Esto demuestra que sus fotografías carecen del establecimiento de un centro visual. Establecer un centro visual requiere organizar eficazmente factores como luces y sombras, colores, puntos, líneas, superficies, formas, posiciones espaciales, tamaños de áreas, etc., y utilizar el contraste y el ritmo entre ellos para crear una fuerte estimulación visual y guiar la visión. bien. Señalar, para que el espectador pueda entender el tema de la expresión del pintor y la emoción que quiere expresar en el cuadro.
2. El conjunto y los detalles se complementan.
El éxito de cualquier obra reside primero en su integridad. Sin la integridad de la relación entre elementos como la composición, el color, la luz y la sombra, cualquier detalle carecerá de sentido. La descripción de los detalles puede enriquecer la imagen y agregar mucho interés, y su papel para resaltar el tema no puede subestimarse. Sin embargo, el embellecimiento de los detalles debe cuidar el conjunto, lo que hará que toda la imagen sea trivial y confusa. Pero si la imagen carece de detalles, profundizar demasiado hará que toda la imagen sea aburrida, por lo que los principiantes deben dominar esta escala mientras aprecian los ejemplos, aprenden y exploran.
El método de lápiz pastel del que estamos hablando aquí utiliza acuarela como material colorante, porque el método de lápiz pastel combinado con acuarela tiene una imagen brillante y un rendimiento rápido. Es esta sensación la que prefieren la mayoría de los pintores arquitectónicos a mano. favorito. Las partículas de color de los pigmentos de acuarela son muy finas y se vuelven cristalinas al disolverse en agua, lo que también debilita su poder cubriente. Por eso, a la hora de pintar, se debe empezar con colores más claros y luego con colores más oscuros, superponiéndolos poco a poco, paso a paso. Las pinturas de acuarela suelen dar a las personas una sensación húmeda, suave y tersa.
Hay varios aspectos a los que hay que prestar atención a la hora de utilizar la coloración con acuarela:
1.
El tono, es decir, el efecto de color de la tendencia general de la imagen, se produce mediante la disposición coordinada de uno o varios colores. También hace que los distintos colores de la imagen formen una composición a través de la interacción. de varios factores de color Hay una clara tendencia hacia el color.
Para captar bien el tono del cuadro, el pintor primero debe aclarar la intención subjetiva del cuadro, es decir, la atmósfera y las exigencias emocionales que quiere expresar ante el paisaje. Si desea expresar la sensación de sol brillante y cosas hermosas en verano, puede usar tonos fuertes y contrastantes, que le dan a la gente una sensación vivaz, saltarina y entusiasta; si desea expresar la sensación del otoño, con el viento sombrío; y las hojas que caen, puedes utilizar colores parciales. Los tonos rojos o grises amarillentos hacen que la imagen parezca más suave y tranquila.
Las imágenes son inseparables del contraste, y sólo cuando hay contraste habrá ritmo. Este contraste se puede determinar en función de las características de los diversos objetos objetivos que se representan y la necesidad de expresar las emociones de la imagen. El grado de intensidad del contraste de débil a fuerte se puede dividir aproximadamente en: contraste de color similar, contraste de color similar, contraste de color contrastante y contraste de color complementario. El contraste es inseparable de la conciliación. El contraste y la conciliación están integrados. Hay dos métodos de conciliación: uno es ocupar un área más grande del bloque de color principal en la pantalla y el bloque de color secundario de contraste debe estar lo más cerca posible. el bloque de color principal. Los bloques de color grandes rodean bloques de color contrastantes muy pequeños, resaltando así la posición dominante de los bloques de color grandes en el color principal de la imagen; el otro, cuando se enfrenta a una imagen con muchos bloques de color, no debe ver ninguno; uno, y al pintar uno, debes asegurarte de que todos los colores del cuadro estén subordinados al color principal, ya sea "Yo estoy en ti, tú estás en mí", haciéndose eco entre sí o el color dominante debe aparecer repetidamente; y rítmicamente, para que pueda convertirse en el color principal del cuadro y armonizar los tonos del cuadro unificados.
2. La perspectiva del color crea espacio.
A menudo hablamos de usar el color para expresar y crear espacio, pero cómo usar el color para expresar la sensación de espacio requiere dominar las reglas de perspectiva del color.
En la naturaleza, debido a la presencia de polvo y otras impurezas en el aire, el paisaje que vemos se vuelve más claro cuanto más cerca está de nosotros, y más borroso cuanto más lejos está. El color de la escena también cambia con la distancia. Cuanto más cerca está la escena, más obvio es el tono, mayor es la pureza del color, más vívido y cuanto más lejos está la escena, más débil es el color. pureza, cuanto más oscuro es el color y el contraste entre los tonos claros y oscuros, más débil. Las reglas de perspectiva del color se pueden resumir de la siguiente manera: casi cálido y lejano frío, casi puro gris lejano, el contraste cercano es fuerte y el contraste lejano es borroso. Sólo comprendiendo y dominando las reglas de la perspectiva del color podremos utilizar libremente el color para crear una profunda sensación de espacio en la práctica de la pintura.
3. Distinguir las prioridades y resaltar los puntos clave.
¿Qué es el principal y cuál es el secundario? El primario es el protagonista y el secundario es el papel secundario. El papel secundario solo puede resaltar al protagonista. objetos en la pintura, y no pueden decir cuál es la parte principal. No hay distinción entre prioridades. Al componer una imagen, es necesario "ampliar" al protagonista y "alejar" el papel secundario. El sujeto ocupa una posición importante en la imagen. Al representar y expresar el objeto principal, es necesario analizar la luz estructural y. matizar, entrar en detalles y expresarlo detalladamente, mientras que los objetos secundarios deben ser Simplificar, resumir. En términos de la expresión del color del cuerpo principal, los niveles de color del cuerpo principal deben ser ricos y la relación de color debe considerarse cuidadosamente, mientras que los roles secundarios deben resumirse brevemente. Sólo así el sujeto podrá destacarse de la imagen.
4. La relación entre luces y sombras enriquece el cuadro.
La luz da color a todas las cosas y hermosas sombras. Donde hay luz, hay sombras. Las sombras se proyectan sobre terreno plano, terreno irregular, pisos con diferentes texturas y sobre otros objetos, con diferentes formas y tonos. Las sombras no solo pueden enriquecer la imagen, sino también darle forma. El sentido del espacio, por lo que no debemos ignorarlo a la hora de expresar las cosas.
En circunstancias normales, en climas soleados, debido a la influencia de la claraboya azul fuerte, el contorno de la sombra es claro y el color es en su mayoría tonos fríos, pero no podemos usar los mismos tonos fríos para todos los Express. porque la sombra también se verá afectada por los objetos circundantes y el color del suelo mismo. En tonos relativamente fríos, también aparecerá un gris cálido. El rendimiento específico dependerá de la situación. generalizado.
Por supuesto, todavía hay una diferencia en el rendimiento de los pasteles a lápiz y las acuarelas. La presentación de los pasteles a lápiz es relativamente más relajada y flexible. Por ejemplo, muchas veces el cielo en los pasteles a lápiz es solo unos pocos. trazos aleatorios, bolígrafo volador, el efecto de dejar espacios en blanco se usa más comúnmente, mientras que las imágenes en acuarela deben pintarse "completas" de acuerdo con las reglas. Después de todo, los pasteles con lápiz prestan más atención a la forma de las líneas del lápiz y los colores solo se utilizan para realzar la atmósfera de la imagen. Algunos estudiantes dicen que las pinturas pintadas con bolígrafo deben ser claras y claras, pero la pintura carece de la relación básica entre la luz y la oscuridad, y carece de cambios en el brillo y la pureza del color. Aunque los colores pastel de las plumas estilográficas se denominan "colores pastel", se debe considerar la relación mínima de color para expresar bien el efecto de la imagen.