Leer "Semillas Literarias" - Hablando de: prosa, novela, guiones, poesía
Existen dos términos homónimos en la teoría literaria: materia y género. Estos dos términos tienen definiciones diferentes.
El tema expresa la relación entre imagen y significado.
El género expresa la relación entre contenido y forma.
El tema pertenece al contenido. El género pertenece a la forma y la forma está diseñada para expresar contenido. La forma de una obra literaria expresa apropiadamente el contenido, del mismo modo que cortar y coser una prenda que le queda bien expresa la figura. "Cut" se basa en "ti" y "cut" debe combinarse con "ti".
El escritor toma el tema de la vida y la naturaleza, y luego lo organiza en un estilo determinado (es decir, género). Los estilos reconocidos incluyen poesía, prosa, novela y guiones. Quizás algunos temas sólo sean adecuados para un determinado estilo, es decir, un determinado género.
La poesía, la prosa, la novela y el guión son las cuatro partes principales de la familia literaria. A menudo existen conexiones entre los cuatro. Por ejemplo, entre poesía y prosa hay poesía en prosa, entre prosa y novela hay novela en prosa, entre novela y guión hay drama de estudio, y entre drama y poesía hay poesía dramática.
Si las obras literarias son charla y la extensión del hablar, la prosa es charla y la extensión del charla. La característica de la prosa radica en la palabra "san". "Dispersos" significa: menos moderación, ingredientes menos procesados deliberadamente y ningún objetivo inevitable.
La prosa es como dar un paseo. No es necesario limitar la velocidad ni predeterminar un destino.
La prosa también debe tener una estructura. Al escribir prosa, puede planificar cuidadosamente el diseño, o no es necesario. Este "no es necesario" es prerrogativa de la prosa y no puede ser imitado por novelas ni guiones.
Los antiguos decían que escribir artículos es como "nubes que fluyen y agua que fluye" y "plantar involuntariamente sauces y sauces para crear sombra", y sólo la prosa puede ser digna de ello.
Otra característica de la prosa es que el autor puede expresarse directamente y hablar con una actitud muy subjetiva. La prosa "puede" ser así, no "debe" ser así. Pero si estás escribiendo una novela o un guión, la expresión indirecta es casi "imprescindible".
El "yo" en prosa es mayoritariamente el propio autor, mientras que el "yo" en las novelas es sólo un personaje de la historia. es el agente del autor. La mayoría de los guiones ni siquiera cuentan con el agente del autor. El autor tiene el mismo profundo conocimiento, lealtad y amor por cada personaje de la obra, pero ninguno de ellos representa al propio autor.
En prosa, es casi "obligatorio" que el autor intervenga directamente, tenga el temperamento, los pensamientos del autor y revele sus verdaderos sentimientos. Los llamados "artículos son como personas" sólo se pueden verificar fácilmente leyendo prosa.
La temática de la prosa es también la más amplia. Argumentos, descripciones de escenas, narrativas, lirismo, casi todos los materiales están disponibles. En comparación, la prosa es inclusiva y poco excluyente, mientras que la selección de novelas y guiones es mucho más estricta.
Debido a las características de la prosa antes mencionadas, la prosa se ha convertido en el estilo de escritura más utilizado y el que más relación tiene con la vida de las personas. Se puede decir: "Ocho cosas para empezar el día, leña, arroz, aceite, sal, salsa, vinagre, té y prosa".
Aunque la prosa es muy amplia, si se propone la definición de "usar palabras para expresar imágenes", su alcance se reducirá inmediatamente. Nuestros ensayos argumentativos comunes no utilizan imágenes, y las narrativas generalmente sólo tienen imágenes esporádicas. De esta manera, la prosa lírica y que describe escenas se convierte en el componente central de la prosa.
La prosa no tiene la historia de la novela, pero la prosa tiene "acontecimientos".
La prosa sigue siendo prosa, y no pretende ser tan inteligente como una novela, ni confundir a todos los seres vivos como un drama. La prosa es como "Soy una nube en el cielo, de vez en cuando proyectada en el centro de tus olas".
Si la prosa es una extensión de la conversación, las novelas son una extensión de la narración.
Cabe señalar que hay historias en las novelas, pero no son exactamente lo mismo que los cuentos. Cuando se trata de contar historias en las novelas, "simplemente" ciertamente no es suficiente, pero "extender" sí. diferente.
¿Por qué el “storytelling” es una característica de las novelas? Esto se debe a que cuando los escritores usan novelas para expresar sus pensamientos e ideas, generalmente se niegan a hablar directamente y hablan de una cosa de manera indirecta. Al principio, las dos cosas parecen no estar relacionadas, pero al final, se puede ver la intención original del autor. .
"Hablar directamente" es una excepción en las novelas, o incluso algo malo. En esta medida, la novela "no dice". Aunque no dice, es casi como si hubiera sido dicho.
La mayoría de las obras literarias nos dan dos niveles de satisfacción: primero, las cosas expresadas directamente en el texto hacen felices y conmovidos a los lectores, pero luego los lectores caen en pensamientos profundos y piensan en muchas cosas, y en lo que les sucede. Piensan que es mejor de lo que ven.
La primera es satisfacción emocional, y la segunda es satisfacción racional. Los primeros son sentimientos concretos y el segundo es pensamiento abstracto. Si una novela no puede generar satisfacción racional, entonces es "sólo una historia". Sin embargo, la satisfacción racional es provocada por la satisfacción perceptiva, y las novelas utilizan historias para ejercer su poder perceptivo. La "narrativa" permite comparar las novelas con poemas o poemas. La prosa expresa el mismo tema pero es diferente de la poesía o la prosa.
En términos de método, existen diferencias entre la novela narrativa y la prosa conversacional. La historia de la novela debe tener un enfoque, y la historia se desarrolla en torno a ese enfoque de principio a fin. Las personas que hablan en prosa pueden olvidar por completo lo que hablaron al principio, y el contenido de las conversaciones posteriores es completamente irrelevante respecto de las anteriores. Esto no es posible cuando se cuentan historias.
Una novela puede describir la misma historia en dos o más líneas paralelas que muchas veces se cruzan, y el foco está en la intersección, lo que complica la trama de la novela.
Una novela no es “sólo una historia”, tiene personajes con personalidades distintas, incluso personajes inmortales.
Si las novelas son una extensión de la narración, el drama es una extensión de las riñas. Las dos expresiones son obviamente diferentes.
Algunas personas definen el drama y dicen que el drama es "un actor que realiza una vida maravillosa en el escenario frente a una audiencia".
El drama está basado en la vida y es similar a la novela pero es más estrictamente mundano que la novela. Dado que el drama representa la vida, la vida probablemente también sea como el drama. "Todo en el mundo es como un drama", dice un viejo dicho chino.
Sólo una vida "maravillosa" es digna de la interpretación de un dramaturgo.
Si separas los tres, el conflicto es el más importante. El conflicto impulsa los acontecimientos y hace avanzar la trama del drama.
La novela es un drama escrito en prosa, pero el drama está muy cuidadosamente planeado y calculado con mucha precisión, dando a la gente la sensación de que "todos los mecanismos se han agotado".
Dado que el guión está escrito para la interpretación, el guionista debe estar sujeto a muchas restricciones que debe considerar:
1. ¿Puede el actor interpretarlo bien?
2. Incluso si se pudiera representar, ¿cómo será el efecto teatral?
3. ¿Cuánto cuesta?
Todo el foco del guionista está en el diálogo. Los diálogos en un buen guión están muy bien escritos.
Las obras de teatro deben aceptar las limitaciones de espacio, y los guionistas deben concentrarse, atravesar, comprimir y tejer la vida. Muchos hilos se intercalan alternativamente, simplemente llenando el espacio, sin parecer abarrotados ni desperdiciar espacio en blanco. El escenario es muy pequeño, pero desde él se puede ver que el mundo es muy grande. La mente humana es tan amplia y tan profunda.
Los guionistas están sujetos a tantas restricciones que es inimaginable para los prosistas comunes y corrientes. Estas limitaciones surgen de satisfacer a la audiencia.
Para centrar la atención de la audiencia, la trama necesita un clímax; para evitar que la atención de la audiencia permanezca pegada a un punto determinado durante demasiado tiempo, necesita conectar un clímax con otro durante más tiempo; Cuando el público mira la obra, cuanta más energía tiene que pagar, mayor es la necesidad de una mayor estimulación para evitar que la atención del público se pierda, por lo que el clímax debe ser cada vez más alto y los conflictos se vuelven cada vez más intensos.
Los actores tienen que representar sus vidas frente al público, lo que significa que el público también es un elemento del drama. Sin el público, la actuación no se puede realizar.
El drama tiene su propio carácter, y su carácter es así: no está permitido admirarse a uno mismo en aislamiento, no estar solo por mucho tiempo y no esconderse en montañas famosas.
Si la prosa es hablar, la poesía es cantar. El canto es una forma de utilizar el lenguaje. Esta forma es muy especial y se añade música para realzar el lenguaje y, a veces, lo reemplaza.
Después de omitir y fortalecer el lenguaje, este se fusiona con la música en uno, como un soldado de élite, diez valen tanto como mil. Eso es más o menos lo que es la poesía.
Como obra literaria, la poesía no tiene partitura. Su musicalidad se esconde en el propio lenguaje. La maestría del poeta es desarrollar y utilizar la musicalidad del lenguaje, de modo que se produzca el efecto textual y el efecto musical. se añaden o combinan.
Componer poesía se llama "recitar poesía", y una de las definiciones de poesía es "aquel que hace sonar el texto". Todos señalaron las características del género de la poesía.
Los poetas prestan atención al ritmo y la fonología de sus obras.
La prosa no necesita prestar atención a estas cosas intencionalmente, pero la poesía debe prestarles atención; los poetas requieren que la musicalidad de los poemas cumpla con ciertos estándares;
El llamado ritmo del lenguaje. Cuando el lenguaje se considera un sonido, es un orden formado por la duración, el tono, la severidad, la velocidad y la frustración del sonido. La duración, el tono, la severidad, la velocidad y la frustración están intrincadamente coordinados entre sí y son continuos.
Los cambios de ritmo son casi infinitos en la música. La longitud, el peso, la altura, la velocidad son todas notas abstractas, pero son palabras significativas en la poesía. El poeta no sólo persigue el ritmo, sino que también busca la integración del ritmo y el significado del poema para complementarse entre sí.
La rima implica la longitud y la gravedad de los sonidos de las palabras y está estrechamente relacionada con el ritmo, por lo que a menudo se hace referencia a los dos en conjunto como "sílabas". Los poetas son particularmente sensibles a las sílabas y tienen la capacidad de controlar sus patrones y aplicarlos de diversas maneras.
Por lo general, antes de que un poeta escriba un poema, tiene un plan completo para las sílabas, la llamada rima, al igual que tiene una idea completa del contenido.
El lenguaje, las sílabas y las imágenes se integran originalmente en uno solo. Las sílabas no sólo están en la pronunciación de las palabras, sino también en la emoción del poema. La imagen del poema entra en el corazón del lector y le contagia la emoción. El lector luego escucha el poema con sus oídos sensibles y disfruta. experiencia sutil aportada por las sílabas.
Cortar hechos y llenarlos de imaginación es una regla de la poesía. Otra oportunidad para utilizar esta regla es recortar imágenes.
Aprender poesía comienza con la comprensión de las sílabas, hasta que las palabras y los ritmos funcionan juntos a la perfección, comienza con cosas que desencadenan la imaginación y termina con la recreación del mundo a través de la imaginación.