Tutorial rápido de pintura e ilustración: qué hacer si las impresiones en gelatina no están coloreadas
La primavera es la estación en la que florecen las flores, y las flores de durazno y cerezo también son la salsa tonta.
Primero determina que la composición de toda la imagen es un triángulo. Haz un círculo en tres círculos en la imagen para ubicar el sujeto. Presta atención a la relación entre el tamaño de las flores y la perspectiva. tres flores ligeramente diferentes. Para que la imagen parezca demasiado rígida, use las hojas y capullos en el borde exterior del objeto principal como decoración auxiliar.
Algunos pétalos pueden volverse rosados, basta con añadir más agua. La posición escalonada debe completarse en 2 o 3 pasos. Cuando la pintura se seque, los pétalos del mijo claro y las venas de los estambres internos quedarán completamente penetrados.
Las hojas y los cogollos se pueden colocar primero en posición horizontal y luego hacer clic.
2 Factor de dificultad del curso de perforación de material de acuarela★★
¿Aún recuerdas el vídeo tutorial de Lotus Starry Sky publicado hace unos días? El método de pintura de esta hoja de loto es similar. Como regla general, primero asegúrese de que la composición de esta imagen sea un triángulo invertido con hojas orientadas a izquierda y derecha, una grande y otra pequeña, una alta y otra baja. ¿No es muy cómodo ver esta composición? ~ ~
Asegúrate de que la fuente de luz provenga de la izquierda, la derecha sea oscura y la izquierda brillante. La parte brillante es de color amarillo verdoso y la parte oscura es verde. es frío y el verde es azulado. También hay que prestar atención a la forma de la superficie cóncava y convexa de la hoja. El color de la superficie cóncava se puede superponer con bordes suaves.
Para aquellos que aún no entienden el texto, pueden regresar y ver el video de Lotus Starry Sky~
Nivel de dificultad del curso de punzonado de 3 materiales de acuarela★★
La gente suele decir que la combinación de rojo y verde es una tontería. Siempre que comprenda la proporción de combinación de colores, el rojo y el verde también se pueden combinar para crear colores hermosos y armoniosos.
Según la composición determinada en primer lugar, todo el cuadro es un triángulo invertido. La rama más importante es el arco medio. La parte superior del arco está cubierta de flores y los pétalos están entrelazados. Las hojas se vuelven más pequeñas y densas de arriba a abajo, y el color se vuelve cada vez más claro. La parte de acuarela se coloca plana y ligeramente teñida de rojo en la parte superior.
Nivel de dificultad de 4 cursos de punzonado de material de acuarela ★★★
La dificultad de las pequeñas flores frescas de acuarela radica en la forma de las flores. Aún es necesario asegurarse de que la composición de toda la imagen esté compuesta por dos triángulos invertidos. Las flores con ángulos laterales pueden verse como triángulos, con flores con ángulos en forma de abanico apiladas en el interior. Las flores a vista de pájaro pueden consistir en óvalos y triángulos.
Las partes coloreadas de los pétalos se pueden colocar primero en posición plana y las colas se pueden teñir de un tono más oscuro. Los pétalos que los turistas giran están apropiadamente teñidos de amarillo. En cuanto a las flores blancas afectadas por el color del entorno, mostrarán un tinte de color azul-rosa-verde. Después de colocar el color de fondo, use un bolígrafo pequeño para delinear las venas sobre los pétalos.
Factor de dificultad de 5 cursos de perforación de material de acuarela★★
Al dibujar una corona, primero determine la forma de la corona, por ejemplo, esta forma es redonda. Una vez determinada la forma, dibuje 2 o 3 flores principales en la pantalla y las flores restantes serán complementarias. Después de dibujar las flores, dibuja las hojas en la misma dirección. Las hojas solo necesitan colocarse planas, esperar a que se seque el color y luego dibujar las ramas de toda la corona para conectar los objetos. Finalmente, dibujar una decoración de textura en las flores y las hojas, y estará completo.
Factor de dificultad de 6 cursos de estampado de material de dibujo★
La pintura actual es adecuada para la práctica creativa. Primero dibuja formas con el mismo contorno, como calcetines, gorros y guantes, y diseña diferentes patrones y colores en su interior, intentando no repetirlos. Los diseños también se pueden configurar como series, como: series de copos de nieve, series navideñas, etc. Esto se hace para aumentar mi idea de los elementos temáticos y hacerlo más informal, divertido e interesante de dibujar.
Factor de dificultad de 7 cursos de estampado de material de dibujo★
Después de la práctica creativa de ayer, hoy probaré el diseño de sombreros. Además del diseño de los elementos del patrón interno, también puede prestar atención a la combinación de colores, como la combinación del mismo color y la combinación de colores contrastantes, que son buenos ejercicios para aumentar la inspiración ~
Factor de dificultad de 8 acuarelas cursos de materiales de pintura★★★
Esta pintura es perfecta para entrenar el color en la misma familia de colores. En primer lugar, el rectángulo en el medio y los triángulos invertidos a ambos lados forman la composición de toda la imagen.
El rectángulo del medio se subdivide en óvalos planos y verticales. Las flores de ambos lados son ligeramente cóncavas y convexas, aumentando gradualmente de exterior a interior.
En cuanto al color, cuanto más puro sea el color, mayor será la saturación del color, evolucionando gradualmente del amarillo al naranja. Al hacer esto, la sensación general de espacio en la imagen se refleja a través de cambios de color.
Factor de dificultad de 9 tutorial de material de dibujo simple★★
He analizado muchas ilustraciones creativas antes y esta imagen es la misma.
Ahora hay una niña pequeña balanceándose en la bombilla de la imagen. También es posible cambiarla por otras imágenes, como la de un niño nadando, ennegrecer el fondo y dejar el cuerpo principal blanco, para que el blanco y negro pueda verse. resaltar el cuerpo principal del interior~
Nivel de dificultad del curso de 10 materiales para pintar con acuarela★★
Si tengo que hablar de la composición de este cuadro es que hay varias flores crece aleatoriamente en una rama, que es adecuada para ejercicios rápidos de pintura y mezcla de colores.
Los amigos suelen preguntar cómo dejar limpio un cuadro. Generalmente, sólo necesitas dejarlo plano y agregar un poco de color. Como máximo, puedes superponer colores en las partes oscuras para crear un borde suave, de modo que la imagen se vea limpia~
11 Nivel de dificultad del curso Materiales de acuarela★★
La dificultad radica en la representación de la maceta, tripofobia. Cuidado, jaja ~
Los puntos cóncavos y convexos de la maceta se ven afectados por la fuente de luz. El lado izquierdo es oscuro y el lado derecho es brillante. Además, la maceta en sí es un todo y también se ve afectada por la luz. Preste atención a la parte oscura en la esquina inferior izquierda, de modo que al diseñar, primero pueda darle forma a toda la maceta y luego tallar lentamente la decoración en ella.
Además, presta atención a cómo se comportan los diferentes verdes y cómo se relacionan las hojas entre sí.
Nivel de dificultad del curso de 12 materiales para pintar con acuarela★★
La acuarela de la silueta arquitectónica representativa estadounidense parece familiar~
La parte más difícil es la composición . Cómo agregar elementos arquitectónicos de diferentes épocas a la imagen, como la Estatua de la Libertad, que tiene la tasa de reconocimiento más alta, colocada en el medio de la imagen, y las características de los edificios en ambos lados se debilitan gradualmente.
En términos de color, el morado y el rosa son los colores principales. Agrega más agua para crear un efecto de teñido y crea deliberadamente un efecto de marca de agua ~
Si no entiendes el efecto. tutorial de texto, puedes leer la acuarela China publicada antes Video tutorial ~
Nivel de dificultad del curso de 13 materiales de pintura de acuarela★★
¿Te resulta familiar esta pintura? Primero use un lápiz para delinear el contorno del venado, luego use pegamento blanco para dibujar la forma de las ramas del venado, luego extienda una capa de agua, ajuste el tono de púrpura y comience a difuminar desde el medio para profundizar el entorno. bandera. Si no hay pegamento blanco, todos mis amigos difuminarán el color y usarán reflejos para pintar las ramas.
Hay muchas formas de dibujar, simplemente elige la que más te convenga y a la que estés acostumbrado. Si aún no conoce el tutorial gráfico, puede buscar "Xinglu" en mi página de inicio de Weibo para ver el video tutorial.
Nivel de dificultad del curso de 14 materiales para pintar con acuarela★★
Hace unos días vi las noticias y vi caer granizo en el sur, lo cual fue increíble. ¡Haz un dibujo refrescante y prepárate para comenzar las vacaciones del Primero de Mayo!
La imagen completa se divide en dos partes, un día y un día. El agua cae del cielo, manchándose constantemente de azul, y el color se intensifica desde el azul marino hasta el azul cobalto y el gris Payne.
Espera hasta que la pantalla esté seca. En el área de pintura, use un azul muy claro para colocar el color de fondo básico. Elija la base para hacer la superficie convexa de la montaña nevada. Oscurezca el color en el lado izquierdo de la superficie convexa para crear una sensación de sequedad. Cuando esté completamente seco, elige Payne Gray y añade morado, dibuja árboles de diferentes tonalidades y finalmente moja el bolígrafo en tinta blanca para hacer suavemente los copos de nieve.
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Todos los vídeotutoriales de pintura de Yang Ke. com son todos gratuitos y hay artículos mejorados y de base cero. ¿Cómo empezar con la ilustración de animación? ¿Cuáles son los pasos específicos? A continuación, continuemos con la introducción a la ilustración animada~
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Los siguientes son los pasos específicos para comenzar con la ilustración animada:
1. los conceptos básicos del arte y encuentre Copie algunos dibujos lineales simples para mejorar la sensación de pintar, acumular materiales de referencia, mejorar la estética y formar hábitos de pintura correctos.
En segundo lugar, después de dominar la perspectiva del dibujo lineal, comencé a aprender a dibujar, desde la geometría hasta el yeso, las cabezas y los materiales, paso a paso, y dominé el conocimiento relevante de los tres aspectos y los cinco tonos. de dibujar.
En tercer lugar, comience a colorear, practique bocetos, copie fotografías y capturas de pantalla de películas y series de televisión, y cultive y mejore el sentido del color y la capacidad de combinación de colores. Hoy en día, las técnicas populares como la pintura AO, la pintura cel y el empaste deben practicarse deliberadamente.
En cuarto lugar, realice investigaciones y prácticas en profundidad sobre contenidos especiales como el cuerpo humano, los materiales, la arquitectura y las escenas. Ya sea realista, versión Q u otros estilos, debe practicar de manera específica y dominar los estilos de proyectos convencionales tanto como sea posible para sentar las bases para el desarrollo futuro.
¿Cómo aprender ilustración de animación? ¿Cuáles son los pasos específicos? Con esto finaliza la explicación introductoria de las ilustraciones animadas y espero verlos en el próximo número~
¿Qué debo hacer si la impresión en gelatina no colorea? Comparta las técnicas de coloración para pinturas sobre tabla ultradetalladas.
Clase de tutoría escuela online
Causada
2020-5-2210:53
Pintar es un método de pintura común en la época. de pintura digital. Tiene una enorme base de usuarios. Como una de las dificultades, muchos estudiantes no saben colorear pinturas sobre pizarra. Hoy, el editor de la clase menor te contará sobre las técnicas de colorear pinturas sobre tabla.
Vídeo recomendado: Teoría básica y aplicación práctica del color en el curso introductorio sobre dibujo y color: una lección relajante.
Los novatos sin ninguna base a menudo no saben cómo empezar a pintar. El editor de la clase de luz compartió con ustedes el diagrama de escalera para aprender a pintar:
Ahora compartamos las habilidades de dibujar y colorear:
Como se muestra a continuación, quiero dibujar un efecto, pero no sé cómo empezar. Ven a pintar con nosotros.
1. Usar Material + Multiplicar
Por ejemplo, creo que los colores de la imagen de la izquierda son demasiado monótonos. Puedo elegir una imagen de material colorido y superponerla al fondo. capa.
Luego establece el modo de capa del material en Superponer, y listo. Si puede encontrar el material adecuado, sólo necesita agregar una selección para obtener el efecto de la imagen de referencia.
2. Utilice el pincel para configurar "Dispersión" + "Dinámica del color".
Selecciona el pincel poligonal. Estoy usando el pincel de contorno triangular original aquí. Primero verifique los "puntos de dispersión". Los indicadores de los puntos de dispersión deben ser más altos. No es necesario seleccionar "dos ejes" según las necesidades del efecto.
El punto clave es activar dinámicamente el color y establecer los parámetros de difuminado adecuadamente.
La razón principal es que la saturación del tramado puede ser mayor y los niveles serán más ricos.
Cuanto mayor sea la fluctuación del tono, más vívido será ~ eso es todo~
La fluctuación del brillo es moderada, solo un poco es suficiente, si se establece demasiado alto, el El color estará sucio.
Luego, por ejemplo, usamos esta imagen de referencia y pintamos rojo y verde en dos capas después de la selección.
Si solo dos capas normales parecen demasiado planas, también puedes duplicar una capa cada una. El rojo se cambia a "Superposición múltiple" para hacerlo más oscuro, y el verde se cambia a "Luz suave" para que sea un poco más brillante y parezca más natural.
Entonces materiales como el primer método anterior se pueden hacer con este patrón de color + la cuarta opción "licuefacción":
Sin embargo, este método sigue siendo adecuado para algunas ilustraciones de. También se puede utilizar en el fondo de ilustraciones para crear algunos colores coloridos similares a los rotos.
3. Ajuste el método de síntesis a través de la herramienta Curva:
Primero seleccione una imagen, preferiblemente una con un fuerte contraste entre blanco, negro y gris. La siguiente figura es un ejemplo. Primero presione Ctrl+m para abrir la herramienta Curva, seleccione rojo para el canal y use puntos de ancla para convertir la curva en una forma ondulada. Confirmar cuando esté completo.
Continúe llamando la herramienta de curva, seleccione el canal verde, use puntos de anclaje para convertir la curva en una forma ondulada y confirme cuando esté completo.
Continúe para abrir la herramienta de curva, seleccione azul para el canal, use puntos de anclaje para convertir la curva en una forma ondulada y confirme cuando esté completo.
Utilice el modo de capa superpuesta para superponer la capa similar a un láser obtenida sobre la capa original.
El brillo se siente un poco oscuro, así que usa la herramienta Curvas para aumentar el brillo.
Las medias de seda son demasiado duras para la vista, así que lleva la idea del color láser a un nuevo nivel y reduce la transparencia adecuadamente. Comparación después de la finalización.
¿Qué pasa con los tres métodos anteriores? Es posible que tus lectores los hayan visto más o menos en el mercado, así que este último.
4. ¡Incluso los estudiantes que no tienen sentido del color y no tienen talento para combinar colores pueden usar otro "mapa de degradado"!
El mapeo de degradados es de hecho una herramienta de color muy útil. Pero si lo usas con frecuencia, lo molesto es que aún tendrás que combinar un color tú mismo, de lo contrario se volverá muy rústico si no tienes cuidado. Sin embargo, este método primero requiere una textura rica, así que aquí primero puse una textura ukiyo-e en el cheongsam, basada en una pequeña dama cheongsam que pinté antes.
Luego haga clic en la barra de degradado para abrir la interfaz de configuración del mapeo de degradado. Sin embargo, normalmente utilizamos "colores sólidos". ¡Hagamos clic aquí y seleccionemos "Motley"!
La configuración del degradado también se puede guardar, pero se comparará con la configuración original, como este degradado "espectral". . . Después de seleccionar "Ruido" y configurar la "Rugosidad" apropiadamente, ¡aquí viene el número seis! ! Ese es el aleatorizador "Aleatorizar" en la esquina inferior derecha. Siéntete libre de ajustar la barra de colores RGB a continuación hasta que encuentres un buen esquema.
Efecto Aleatorio 1
Efecto Aleatorio 2
Efecto Aleatorio 3
Rudo, cuanto más bajo es el tono, más uniforme es, pero demasiado alto, granulado. La sensación será demasiado fuerte, así que sea moderado.
Lo anterior son las habilidades prácticas de pintura compartidas por el editor en la clase de luz. Aprender a pintar es un proceso gradual y a largo plazo. El aprendizaje y la acumulación de todos son fundamentales en este proceso, pero también es necesaria la práctica. Practica rápidamente. ¡vamos!
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