¡Necesita un clip de animación de 5 minutos! ¡urgente! ¡Doblaje!
Nombre original: ☆Ki
Director: Maeda Masahiro
Productor: Gonzo
Se está celebrando un lujoso banquete De repente irrumpió un grupo de gánsteres. ¡La princesa se transformó rápidamente y al mismo tiempo activó el robot de transformación para resistir! Sin embargo, la nave jefe enemiga ataca rápidamente y los robots resisten tenazmente. Al final, con el poder del amor y la justicia, derrotó a los enemigos invasores...
Esta historia se puede convertir en una larga animación televisiva, pero ahora se condensa en solo un minuto, y el La velocidad es naturalmente extremadamente rápida, el medio parodia el amor entre personajes rivales. "La princesa escondida", dirigida por el veterano director Masahiro Maeda, es la más informativa y rápida de todas las películas. La imagen completa es deslumbrante y la carga de trabajo no es menor que la de un televisor normal.
El director Masahiro Maeda trabajó una vez en Ghibli y participó en la pintura original de "El castillo en el cielo". Más tarde salió e hizo Nadia en el increíble mar con Gainax y su familia. Poco después, él y sus amigos se dieron cuenta de que la tendencia futura sería la era de la animación por computadora, por lo que fundaron GONZO, una empresa que se centra principalmente en la producción por computadora. Su famosa obra maestra es "Green Six". Esta vez, abandoné deliberadamente la producción por ordenador y volví a la pintura tradicional a mano. Inesperadamente, esto también añadió un color interesante a la obra.
2 Gyro
Nombre original: ジャィロソプタ-
Director: Murata Renji Yabuda Tatsuya
Productor: Osa
p >La niña condujo un bote vacío hasta un lugar con agua ondulante y recordó la prosperidad del año con el canto melodioso. La expresión de la niña cambia sutilmente con la luz del agua, su cabello ondea con el viento y su cabello todavía está en pleno apogeo.
Como animación CG completamente computarizada, Gyrospter naturalmente tiene ventajas en términos de gráficos. Todos los personajes y escenas son de Renji Murata. En sus primeros años, trabajó como diseñador para el juego "Haoxueji House" en la empresa de juegos ATLUS. Más tarde, se convirtió en ilustrador y proporcionó dibujos para varias revistas. Posteriormente colaboró con Gonzo en las series animadas Green Six y Final Exile. Muchas de sus obras han sido reprocesadas por computadoras, por lo que es más apropiado utilizar CG por computadora para expresarlas. Yabuda Tatsuya, que colabora con Murata, proviene de una empresa de juegos. Su obra maestra más famosa es "Final Fantasy 8", producida por computadora, y la interpretación posterior de "Final Fantasy 7 Arrival". La animación 3DCG completa se ha convertido en tendencia. Japón comenzó temprano en este campo, pero su velocidad de desarrollo es relativamente lenta y su tecnología se inclina más hacia la combinación de 2D y 3D. Este cortometraje también muestra esta tendencia desde un lado. Curiosamente, si miras la lista de producción, encontrarás que tres chinos son responsables del trabajo CGI de esta obra, lo que se puede decir que es una sorpresa inesperada.
[Consejos] CGI: imágenes generadas por computadora, este es un nuevo trabajo de animación nacido con la popularización de la tecnología CG. Es una combinación de materiales de imagen CG y materiales reales especiales que unifican materiales originales como la fotografía. , edición y efectos especiales de imágenes para crear obras gráficas.
3. Beso en el parque de atracciones
Nombre original: ワンダバキッス
Director: Atsushi Takeuchi
Producción: Equipo de producción
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El joven maestro dispuso hábilmente varios órganos, un eslabón tras otro, y utilizó tan buenas posturas para conseguir un beso de su amada, pero no esperaba que los órganos se agotaran, o que todos los esfuerzos anteriores Todo en vano. Pero la supuesta bendición fue una bendición disfrazada. Después de recibir una bofetada, recibí el beso con el que había soñado.
Un episodio de amor así hace que la gente se sienta relajada y cálida, y toda la imagen tiene un sabor retro. Lo que es aún más distintivo es el diseño del órgano. En los primeros días, Takeuchi Atsushi participó en la producción de obras como "El fantasma en la cáscara de huevo" junto con Mamoru Oshii, sirviendo como pintor original y escenario, luego se desempeñó como director de efectos especiales 3D en Yukikaze Destroyer y. IGPX, que se puede decir que es Producción I. gramo. Un veterano. Este es también su primer trabajo como director.
Aunque no es tan distintivo como los demás, también tiene sus propias características fuertes.
4. Detrás de las lágrimas
Nombre original: ナミダのこぅ
Director: Lin Mingmei
Producción: GAINAX
Una canción grave salió de los auriculares. La niña estaba sentada sola frente a la ventana, mirando la lluvia afuera. Bajo un paraguas, se llenó de tristeza y lágrimas. Al recordar el pasado, se sintió un poco triste. La vida debe continuar, la vida debe aprender a ser fuerte. Después de que pasó el sol, ella sonrió.
I’s CUBE combina canciones e imágenes para describir el proceso de crecimiento de una niña. Además de las hermosas canciones, lo más importante es que Lin Mingmei, quien está a cargo de todo el trabajo, refleja a la perfección los sentimientos de esa delicada niña. Cuando muchas personas ven este nombre por primera vez, piensan en la heroína de "La Fortaleza del Tiempo" y piensan que ella también es ciudadana china. De hecho, el apellido de esta hermana es Lin, pero no es un apellido chino. Lin Mingmei se unió a la industria de la animación en 1992 y se ha desempeñado como pintor original y director de pintura de muchas obras. Entre ellas, las conocidas en China son el director de pintura y el diseñador personal de las animaciones iniciales y finales de "New Choice Group". el diseñador de "Leap to Top 2". Supervisión de pintura. Este cortometraje es el debut como directora de la hermana Lin. Esta es la primera vez que puedo actuar en el mismo escenario con tantas personas mayores de renombre. Me pregunto si esta rara animadora se sentirá halagada.
5. Proyecto Sirena
Nombre original: Project_Mermaid
Director: Mamoru Oshii
Producción: Equipo de Producción
En el mundo digital, una arowana deambulaba, se convertía en una niña sirena mitad humana, mitad pez, seguía avanzando en este mundo caótico y finalmente saltó, rompiendo el vacío, y todo se convirtió en la nada.
Entre las 15 obras, ésta es la más oscura. Mamoru Oshii, conocido como el "triturador original", a menudo convierte obras originales divertidas o alegres en películas llenas de debates filosóficos, pero muchas personas aún se convierten en sus fans. Aunque este contenido es aburrido, las imágenes detrás de escena son muy interesantes: en ese momento, Yasuo acababa de completar el rodaje de "The Sun Never Sets" de una manera especial llamada "live-mation" después de tomar fotografías reales. Para las personas, se utiliza CG para crear el efecto de muñecos de papel. Además, él y el músico real Kenji Kawai utilizaron computadora CG para crear una hermosa historia corta "Evolución" para la Exposición Mundial de Japón. En este cuento de 1 minuto, las dos técnicas anteriores se combinan con el pozo y el resultado se mezcla con el efecto actual. La chica sirena de la obra se llama Mako Hyô. Apareció como un personaje de cartel en la primera película de acción real de Jain e interpretó el papel de Silver Fox en "The Legend of Shi Li", y desempeñará el papel en la siguiente película. -Película de acción "La leyenda de Li Zhen". Con una persona así y la música de Kawai, se puede ver que es muy cruel quedarse con el dinero de NHK...
6 Reproducir
Nombre original: ぉっかけっこ<. /p>
Director: Michael Aris
Producción: STUDIO4℃
En la pradera interminable, los niños juegan de dos en dos y de tres en tres, y la brisa sopla, provocando vítores y risas. Se escuchó un ruido sordo gradualmente. Me di la vuelta y vi que era un robot que pasaba. Algunas personas están acostumbradas y lo persiguen, y otras se sorprenden por su altura y poder. ¿Es este el futuro lejano o el Jardín del Edén ideal? Lo único que sé es que aquí reina la paz, lejos de la guerra.
Como único trabajo de un director extranjero, este cortometraje parece un poco soso, pero el ambiente tranquilo hace que la gente se sienta cómoda. Michael Ares es un nombre desconocido, pero si hablamos de la versión animada de “The Matrix”, se estima que mucha gente lo conoce. Fue el director general de la serie. Posteriormente codirigió "Bad Boys" con STUDIO4℃, convirtiéndose en el tercer director extranjero después de Osamu Tezuka y Hayao Miyazaki en ganar el premio de animación más autorizado de Japón, el "Premio Noburo Oto".
7. Buenos días.
Nombre original: ォハヨ
Director: Satoshi Kon
Producción: Madhouse
El caos después de la fiesta de cumpleaños de anteayer, pero esta mañana tuve que levantarme según las indicaciones del despertador.
En mi aturdimiento, no quería quedarme más bajo la colcha, ni siquiera por un segundo. Así que me desperté aturdida, me lavé los dientes, me lavé la cara, me duché, me cambié de ropa y me maquillé. Finalmente, mi cuerpo y mi mente se fusionan en uno, y "buenos días" es el comienzo de un nuevo día.
Dos cuerpos, uno virtual y otro real, no pueden distinguir lo virtual y lo real, ni tampoco lo virtual y lo real. Esto es lo que mejor describe Satoshi Kon a la influencia mutua de lo real y lo real. irreal. Aunque es sólo un minuto corto, ya ha alcanzado la calidad de una versión teatral. Tanto las escenas como las acciones requieren mucho esfuerzo. Kon Satoshi, que ahora es muy famoso, se embarcó en el camino de un artista de manga cuando ingresó a la escuela taoísta. Publicó dos libros independientes, conoció a Katsuhiro Otomo y fue invitado a servir como escenario artístico de "Old Man Z". Luego sirvió como guión de "Her Memories" en la famosa "Memory Trilogy" y gradualmente se convirtió en el derecho de Otomo Shengbo. hombre de la mano. Y su debut como director "Casa sin marihuana" (Perfect Blue) también fue un éxito de taquilla y llamó mucho la atención. Pero fueron las galardonadas Actrices del Milenio las que le dieron aún más fama, convirtiendo a Kon en el director de animación más famoso de una nueva generación. Aunque la última película, "Pablica", recibió grandes elogios de la crítica durante su producción, finalmente fracasó en el Festival de Cine de Venecia. La gente alguna vez estuvo preocupada de que este talentoso director se hubiera extraviado en sus habilidades expresivas, pero esta historia corta de 65,438 minutos demostró una vez más la fuerza de Kon Satoshi y su don más preciado como artista de animación: su comprensión aguda y sensible de la vida. curiosidad.
8. El asesino vino a las montañas a cazar
Nombre original: Assassin, Shinya Yamanaka, Naruki, ¡vamos! !
Director: Oda Tobi Shimizu Hoyuki
Producción: STUDIO4℃
El coronel fue perseguido por asesinos, experimentó algunos peligros y finalmente sobrevivió sano y salvo.
De esta serie de cortometrajes, este es el más ligero, utilizando casi todos imágenes en blanco y negro. Esto se llama animación de dibujos animados: los gráficos utilizan líneas blancas y negras como los cómics y los movimientos son más fáciles de dibujar. En esta ocasión, uno de los directores es Tobi Oda, el autor original del manga. Hizo su debut en "Talk Show Morning" en 1999 y luego se mudó a la escuela primaria Big Comic Spirit para serializar nuevos trabajos. Este cortometraje está animado a partir de una sección del cómic original y es una colaboración poco común entre dibujantes y animadores. El director de animación Shimizu Hoyuki que trabajó con él se desempeñó como supervisor de pintura y animador original en animaciones como "Steam Boy" y "Naruto", y luego se mudó a STUDIO4℃ para participar en la producción de "The Master of Demons". Es uno de los miembros clave del estudio actual, que ha florecido relativamente tarde.
9. Un grupo de gatos
Anteriormente conocido como "Cat Party"
Director: Makoto Shinkai
Producción: Comedy Film Company
En una familia normal, la cola de un gatito fue pisada sin motivo, más de una vez, por lo que un grupo de gatos con la misma experiencia se reunieron por la noche y soñaron con formar un cañón de dragón cathouse para destruir este ciudad. Como resultado, el dueño le dio un pequeño beneficio al día siguiente y la ira del gatito desapareció de inmediato.
Como el director de animación y animador independiente más popular de los últimos años, Makoto Shinkai ha atraído a muchas audiencias con sus hermosos entornos e historias juveniles. Mientras promocionaba "5 centímetros por segundo" en Hong Kong, reveló que había aceptado una invitación para unirse a NHK15. "Cat's Party" cambió el anterior estilo juvenil y sentimental de Makoto Shinkai y expresó la historia de una manera relajada y humorística, tanto que mucha gente exclamó que este no era trabajo de Makoto Shinkai. Otra razón es que la imagen de este trabajo es ampliamente considerada similar a la de Hayao Miyazaki. El propio Makoto Shinkai ha dicho que su incorporación a la industria de la animación fue influenciada por "El castillo en el cielo" de Hayao Miyazaki. Sin embargo, para los fanáticos, esas escenas exquisitas y hermosas todavía tienen un fuerte sentido del estilo de Shinkai de un vistazo. Curiosamente, la famosa obra de Makoto Shinkai es "Ella y su gato". También crió un gato grande y gordo en casa. Esta vez tomó al gato como tema. De esto podemos ver que Xiao Xin es un amante absoluto de los gatos...
10, Cosmoman. Golpea la inundación.
Título original: Cuando los astronautas atacan.
Director: Shoshiro Nishimi
Producción: 4℃ Studio
El chico que estaba leyendo cómics en la mesa de trabajo encontraba algo que le causaba problemas de vez en cuando, pero No tengo idea de qué es eso. No fue hasta el final que se dio cuenta de que había perdido la oportunidad de contactar a la gente del universo.
Una escena muy sencilla, con un solo plano de principio a fin, pero el director utilizó su imaginación para armar un gran revuelo. Shoshiro Nishimi fue una vez un pintor original. Después de unirse a S4C, colaboró con su compatriota Masaaki Yuasa en "PsychoGames" (que ganó el premio Media Arts Festival Award del Ministerio de Cultura en 2004), y más tarde se desempeñó como director de diseño y dibujo de "Bad Boys". Las personas que hayan visto estas dos obras sabrán que en sus obras los personajes son más de estilo americano y hay algunas diferencias en las proporciones. De hecho, este es su propio estilo.
11, Yurururu ~ ~Artículo diario~
Nombre original: "ゆルルル" ~Editor diario~
Director: Tomohideo Nakazawa
Producción: STUDIO4℃
Un día, el director de animación dijo que debería haber árboles, entonces había árboles; quería una persona, entonces debía haber una persona, entonces había peces; había edificios Hay edificios; debe haber monstruos, así que hay monstruos, si quieres moverte, tienes animaciones.
Mucha gente se pregunta cómo se hace la animación y cómo trabajan los animadores. Esta es una idea muy interesante de que Hideto Nakazawa simplemente usa el proceso de animación para formar la animación dentro de la animación. En una hoja de papel blanco, después de que el animador continuó dibujando, lentamente surgió una escena interesante. Finalmente, solo por este menos de un segundo de acción, hay un proceso en el que un productor come, va al baño y causa problemas a sus compañeros. La gente no pudo evitar reírse después de verlo: "¡Así es como funcionan!"
Nakazawa Tomohide fue la pintura original de muchas obras. Posteriormente debutó como diseñador en "El Líder". Desafortunadamente, el trabajo fue relativamente impopular. Más tarde, cuando llegó a "Samurai", llamó la atención como diseñador y director de pintura. De hecho, fue director de muchos cortometrajes animados durante su período de 4℃ en Studio, y también participó en la producción de "Digimon", "Rohodes Island Battle", "Nausicaa of the Valley of the Wind", "Labyrinth Legend". " y la serie "Gundam" Make. El MV de la famosa banda Linkin Park "Break the Habit" también fue interpretado por él. Su talento también ha atraído la atención de países europeos y americanos. Pertenece al tipo de personas que tienen flores dentro de la pared y fragancias fuera de la pared.
12. Predicción de Omega
Nombre original: プロジェク12488ω
Director: Kawamori Shishi
Producción: Sunrise
< Están transmitiendo un drama romántico en la televisión y, de repente, llega una noticia: un meteorito está a punto de caer a la tierra. ¡El presentador de NHK descubrió durante la transmisión que el punto final de aterrizaje del meteorito era en realidad este edificio de estudio! Entonces, el sistema de emergencia se activó de inmediato y todo el edificio de la NHK se transformó inmediatamente en un robot gigante, ¡disparando el arma final contra el meteorito!Otros directores simplemente mezclaron la palabra NHK en la imagen. Sólo este plan final fue el más audaz. Utiliza directamente el edificio NHK y, de manera aún más caprichosa, diseña todo el edificio en un robot transformador. ¡Como se esperaba de Shishi Kawamori a quien le encanta transformarse! En el medio está Tama-kun, la mascota de NHK. El propósito de este anuncio es demasiado obvio, pero el punto de risa es muy bueno...
El talentoso y polifacético Shishi Kawamori comenzó el diseño de "Macross" cuando tenía poco más de 20 años, creando un Se puede decir que la transformación de robots es una revolución en la historia de la animación de robots japonesa. Más tarde, incluso Gundam hará lo mismo, permitiendo que Gundam Z también se transforme. He Sen también se desempeñó como diseñador mecánico y diseñador de arte para muchas obras. También dirigió obras como "Girls on Earth" y "The Creation of Saints". Naturalmente, las obras más representativas son la obra clásica "Fortaleza del Tiempo" que ha pasado de generación en generación a los 24 años, y la versión teatral de "Recuerdo el Amor". La obsesión de He Sen por la "transformación" es bien conocida. No es difícil ver en estos cortometrajes que "Deformed He Sen" es realmente digno de su nombre.
Sr. Kawamori, convierta el edificio de radio y televisión más grande de Japón en un robot gigante como MACROSS. ¿No está rindiendo homenaje a su antiguo yo...
13, bombero
Nombre original. : Fire Man ヒョットコ
Director: Yasufumi Soejima
Productor: Gonzo
En la tierra antigua, una tribu se encontró con un tipo de especie cuando iban a cazar. extraña criatura de otro planeta llamada "Star Fish". Mientras todos tienen miedo, un hombre se transforma en un dios del fuego y compite con sus oponentes.
Aunque la película también fue producida con computadora CG, utilizó captura de movimiento de la vida real y renderizado 3D. Las acciones del personaje las completan personas reales, luego el dispositivo captura las reglas de acción y luego la computadora aplica estas acciones al personaje de la computadora. Finalmente, las líneas de los personajes se refinan mediante tecnología de renderizado 3D, dando a la imagen tanto suavidad 2D como efecto estereoscópico 3D. Varias animaciones japonesas recientes, como Appleseed II y Japan Lockdown 2077, han adoptado esta técnica. No sólo ahorra dinero sino que también se ajusta a la estética japonesa, por lo que en el futuro esta tecnología será más popular en la producción de animación. Antes de filmar la película "Surface", había estado trabajando detrás de escena. Después de unirme a GONZO, fui el principal responsable del procesamiento CG por computadora. Él fue responsable de la mayoría de las escenas deslumbrantes en obras famosas como "Cave King". y "Último exilio".
14, Ataque número 2 de la ciudad de Higashi
Nombre original: ァタックォブ朹湹2-chome.
Director: Shinji Kimura
Producción: 4℃ Studio
Extraterrestres de muy lejos quieren invadir la tierra, cuando llegan a una casa particular, lo logran. para ajustar a los traductores a un estado en el que pudieran hablar entre sí. Pero antes de que terminaran de leer la "Declaración de Invasión", fueron rechazadas por "innecesarias", y la animación también fue señalada de vez en cuando "por falta de fondos y escenas crudas". Finalmente, incluso la suciedad del fondo se cayó...
Si esta escena le resulta familiar a alguien, entonces su recuerdo sin duda proviene de "Bad Boys". Sí, este Shinji Kimura fue responsable del diseño artístico de las mágicas y hermosas escenas de Bad Boys. Primero trabajó como diseñador de producción en "Resurrection Boy" The Movie 2, y su estilo de color único es muy llamativo. Además, también trabajó como pintor y publicó un libro ilustrado con Katsuhiro Otomo. En ocasiones, también trabaja como director de algunos cortometrajes de animación. Al igual que esta animación, se construye a partir de escenas reales, luego se procesa por computadora y se compone con los personajes en el interior, por lo que la imagen parece mostrar una capa única.
15, Sancha Blues
Nombre original: Sancha Furu—ス
Director: Haru Kobayashi
Producción: Madhouse
Mientras juega, el dueño de la tienda de comestibles observa a varias personas entrando a la tienda. Tal vez haya conocido a muchas personas, por lo que puede juzgar inmediatamente qué tipo de persona es el cliente y luego juzgar en función de la cantidad de dinero. Sería difícil ver a un playboy más sofisticado, y mucho menos a otro vulgar y estúpido.
La ambientación de la historia es más interesante. El dinero se utilizó como medida del nivel de inteligencia de su mente. Por ejemplo, una chica de secundaria en Twitter sólo vale 5 yuanes y 10 yuanes en monedas, mientras que un chico delincuente puede recibir 100 yuanes. Haru Kobayashi también fue originalmente el productor de "Green Six", responsable de la visión del mundo y la ambientación de la escena, y luego se desempeñó como productor, pintura original y ambientación artística de muchas obras. Yo mismo he dirigido dos obras, una es "Beck" adaptada del manga musical y la otra es "Paradise Kiss" adaptada del manga de Ai Yazawa. Ambas obras fueron bien recibidas.
Introducción de la productora
Información de producción
Aunque el nombre a menudo recibe el sobrenombre de Cerdo, siempre ha sido conocido por sus excelentes imágenes y acciones. Jin Roh: Wolves, Patlabor y la versión teatral de "Ghost in the Shell" que le dio a la animación japonesa gran fama internacional provienen de esta compañía. Además de una producción sofisticada, la exploración y la reflexión sobre temas profundos también son una característica importante de esta empresa.
En los últimos años, "La historia del elfo guardián Wilberu" y "La lista de dioses", así como "La batalla de la biblioteca" y "La sala de investigación del cerebro oculto" de la temporada pasada han demostrado la ambición de Xiaozhu de transformar y abrir gradualmente nuevos mundos.
4℃ Studio
Este estudio de animación, a menudo denominado S4C, es conocido por producir cortometrajes de animación personalizados y de vanguardia. Sus trabajos están dirigidos principalmente al mercado europeo y a la dirección artística de la academia, y es un visitante frecuente del Media Arts Festival de la Agencia Japonesa de Asuntos Culturales. La famosa "Memory Trilogy" (Otomo Katsuhiro) y la versión animada de "The Matrix" son producidas por este estudio conocido por su personalidad. "Bad Boy", que alcanzó la cima de la animación japonesa el año pasado, demostró la fortaleza sobresaliente de este estudio.
Hechos y suposiciones contradictorias
Como empresa de animación convencional, GONZO tiene una historia relativamente corta, pero su ascenso es muy rápido. Al principio, el trabajo pionero en 2D y 3D "Green Six" atrajo una gran atención, y posteriormente trabajos como "Variety Star" establecieron su posición en la industria. Combinar la última tecnología 3DCG con la animación tradicional siempre ha sido una característica constante de GONZO.
Bedlam
La compañía, apodada "Bedlam" por sus fans, causó revuelo el año pasado en varias proyecciones de animación y cine con una chica que viaja en el tiempo. Esta empresa produce obras famosas como "Millennium Heroine", "Tokyo Godfathers", "Paranoia Agent", "Death Note" y "Sword". De lo que más se habla es del nivel de calidad de su versión teatral. La última producción teatral es "Pablica" de Satoshi Kon.
GAINAX
Esta es una empresa que convierte a un grupo de geeks de la animación en profesionales. One Neon Genesis Evangelion ha estado ganando dinero hasta el día de hoy. "Tian Yuan Eye·Breaking Through the Red Lotus" del año pasado estuvo lleno de romance machista. Curiosamente, GAINAX envió a la única animadora de este evento (Lin Mingmei) para participar en NHK15.
Sunrise
La famosa Sunrise Company, productora de la serie "Gundam", y "Cowboy Bebop", considerada la cúspide de la animación televisiva japonesa, también son producidas por a él. Lo mejor, por supuesto, es la animación del robot. Gundam 00 y Rebellious Riku fueron grandes éxitos para la empresa. Porque los métodos de producción de la animación comercial convencional son en su mayoría satisfactorios. Sin embargo, esta vez, Shiji Kawamori, famoso por la serie "MACROSS", proporcionó el equipo de apoyo para "Sunrise".
Introducción de antecedentes
Desde "Astro Boy" de Osamu Tezuka, la animación japonesa ha tomado un camino diferente al de China, Europa y Estados Unidos. Con el avance de los tiempos, los conceptos y las tecnologías se actualizan constantemente, sumado a más de 30 años de experiencia acumulada, la animación japonesa actual se ha convertido en la imagen cultural y artística emergente más influyente del mundo, y es disfrutada por personas de diferentes idiomas. y culturas de todo el mundo aceptaron y crearon el término adecuado ANIME específicamente para la animación japonesa.
En este contexto, para reflejar mejor la diversidad y creatividad de esta cultura, la cadena de televisión japonesa NHK decidió invitar a un grupo de destacados animadores a producir un cortometraje de animación y luego emitirlo por su cuenta. Pantalla de televisión para mostrar al mundo los ricos temas y la imaginación de la animación japonesa. Esta "NHK" no es sólo una abreviatura de un canal de televisión. De hecho, su nombre completo es Nippon Hoso Kyokai y fue fundada en 1925. Es la organización de radio y televisión más grande de Japón y actualmente la única estación de televisión pública en Japón. NHK ha establecido 54 estaciones de radio y televisión en Japón y también es responsable de la publicidad y los intercambios externos de Japón. Tiene 34 oficinas generales y sucursales en todo el mundo y relaciones de cooperación con 47 países y regiones de todo el mundo. Con tal experiencia como apoyo, los animadores invitados están naturalmente dispuestos a hacer todo lo posible para mostrar sus talentos.
La propuesta de este cortometraje se presentó a finales de 2006. Consta de 15 animaciones ultracortas de sólo un minuto de duración y se retransmitirá por las cadenas de televisión en tres tandas. La primera tanda de cinco obras se estrenó el 7 de mayo de 2007. Estas obras se colocaron aleatoriamente entre dos programas de NHK TV y se reprodujeron en bucle durante las pausas publicitarias. El segundo lote comenzó el 6 de agosto de 2007 y el tercer lote finalizó a finales de año, 65438, el 10 de febrero, abarcando un año, lo que demuestra que NHK concede gran importancia a esta propuesta.
El nombre oficial de este especial animado es Animation Creator 15, abreviado como anikuri15. Algunas personas en China están acostumbradas a llamarlo NHK15, y el 15 que sigue se refiere al número de directores de animación invitados. Todos estos directores son seleccionados de las principales compañías de animación actuales en Japón y representan los estilos de las tres generaciones de personas mayores, medianas y jóvenes en la industria de la animación japonesa actual. Entre ellos se encuentran directores de renombre internacional como Oshii Mamoru y conocidos animadores independientes como Shinkai Makoto, así como semi-novatos como Hayashi Akemi y Nakazawa Tomohide Eden, e incluso columna vertebral como Maeda Masahiro. Todos ellos se unen para encarnar los distintos estilos y géneros de la animación japonesa.
Debido a que el propósito de NHK15 es reflejar la cultura de la imagen y el arte de la animación japonesa, la escala es muy abierta y el tema, las técnicas y los estilos no están restringidos. El único límite es el tiempo. Cada cuento sólo dura un minuto, depende de cómo lo expresen los directores en ese minuto. Este requisito extremadamente abierto también pone a prueba el talento y las habilidades del director, permitiendo que la creatividad y la personalidad de estos animadores se reflejen en trabajos de alta concentración. En términos de variedad, NHK15 es muy similar a los trabajos de graduación de los estudiantes de la escuela de animación, así como a algunos de los trabajos de animadores independientes como Shinkai Makoto. Esta vez, sin embargo, los grandes directores no tuvieron que trabajar solos, sino que sus respectivas compañías proporcionaron equipos creativos para ayudar a los directores a plasmar plenamente sus ideas individuales, lo que dio como resultado estas 15 entretenidas historias ultracortas que podemos disfrutar de una variedad de de obras de animación de diferentes estilos y técnicas en un corto periodo de tiempo.
Debido al patrocinio de NHK, NHK15 casi no necesita considerar los costos de producción. Los directores de animación utilizan una variedad de técnicas, como filmación en la vida real, CG por computadora, pintura pura a mano. etc., cada uno mostrando sus talentos únicos y aprovechando al máximo sus propias características. Algunos directores familiarizados con él pueden adivinar quiénes son de un vistazo. Además, aunque la temática no es limitada, cada obra tiene elementos más o menos relacionados con la NHK. Algunos de estos elementos son muy sutiles, otros son muy explícitos y otros son muy inteligentes y audaces. También es un gran placer profundizar y descubrir estos elementos durante la visualización de la película.
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