La famosa canción de suona de Yellow Land Love "Yellow Land Love"
La segunda sección es Allegro, la melodía proviene del tema de la primera sección y el ambiente es cálido y alegre. Entre ellos, la rápida separación activa y la reaparición del tema musical en las notas altas antes del final despertaron el ánimo y formaron el clímax de toda la canción, expresando la perspectiva espiritual del pueblo del noroeste durante la reforma y apertura. El ritmo rítmico, especialmente las técnicas de solo suona y doble escupida, hacen que la atmósfera sea más animada y emocionante.
La emoción al final se vuelve cada vez más intensa, la melodía se lleva al registro alto y de repente se vuelve más amplia. Los tonos brillantes llevan la música a un clímax y termina con una nota poderosa y apasionada. Este pasaje expresa que las personas que han pasado por las vicisitudes de la vida han interpretado un colorido movimiento anhelando el futuro en la tierra de loess donde las generaciones se han multiplicado, y se representarán nuevas leyendas en la meseta de Loess. 1. Introducción: La música comienza con un bajo débil. La dificultad para tocar esta nota radica en "tocar débilmente". Algunos intérpretes siempre tocan primero una "nota principal" y luego un tono débil, o hacen un sonido de "silbido" primero y luego emiten un tono débil. Para lograr el buen efecto de este tipo de "soplo débil" del bajo, el intérprete primero debe levantar el pecho, contraer el abdomen y mantener la suona plana. Al inhalar, el aire debe inhalarse por debajo de las costillas y la cintura, y la inhalación debe ser completa. A medida que la cavidad se expande gradualmente debido a la inhalación, el abdomen también mostrará signos de falla leve. Al jugar, se debe reducir la fuerza para permitir que la cavidad ya hinchada continúe expandiéndose, especialmente el abdomen. En este momento, tus labios deben estar cubriendo ligeramente el silbato para experimentar la sensación de tocar una pequeña zona del silbato. Durante el entrenamiento, es necesario experimentarlo repetidamente y reflexionar sobre él cuidadosamente, para que el "soplo débil" de este sonido pueda completarse mejor.
2. Adagio: El pasaje es lento, la melodía es cariñosa y sencilla, y tiene un estilo distintivo del noroeste. La primera frase musical debe tocarse en voz baja. Para que la música sea más atractiva, la intensidad del sonido debe aumentar gradualmente a medida que se desarrolla la emoción. Cuando el intérprete llega a la sección 17, la música comienza a entrar en el clímax de esta sección, por lo que el volumen debe ser lo suficientemente alto para que el sonido refleje la masculinidad, que contrasta fuertemente con la "suavidad" anterior. Cuando la música llegue al compás 25, debes estar en silencio y tocar débilmente durante una pausa. Al mismo tiempo, puedes agregar algo de vibrato abdominal para mostrar sentimientos más afectuosos al tocar débilmente. En el segundo párrafo, escupir tiene sus propios requisitos especiales. Al principio es débil, por lo que se utiliza "saliva suave" para enfatizar el control del cuerpo de la lengua en movimiento. A medida que la música se vuelve cada vez más fuerte, el movimiento del cuerpo de la lengua aumenta gradualmente y la punta de la lengua debe ser fuerte cuando toca el silbato.
3. Allegro: Tras el interludio, la música entra en la cálida y alegre segunda sección. Al tocar esta pieza musical, preste especial atención a cada movimiento de la lengua y los dedos durante la interpretación, y sea decisivo y poderoso. Incluso si hay un sonido de deslizamiento, los dedos deben deslizarse suavemente sin perder la ligereza. Para lograr este tipo de efecto interpretativo, el intérprete debe utilizar más puntos de la lengua y al mismo tiempo garantizar la coherencia y fluidez de la música. Cuando la música alcanza la nota alta del segundo tiempo del compás 133, puedes hacer circular el aire apropiadamente. El compás 133 comienza a entrar en el clímax de toda la canción. El estado de ánimo debe ser muy excitante y el volumen y la intensidad deben ser máximos.
4. Dificultades en la música: Ya sea que la música se pueda tocar con movimiento o no, el uso de las habilidades de temblor abdominal es un factor importante. Cuando un intérprete toca, si la frecuencia del temblor abdominal es demasiado rápida o demasiado lenta, afectará la expresión de las emociones musicales. La dificultad de tocar esta canción no radica en cómo completar las magníficas habilidades de interpretación, sino en expresar los sentimientos internos con un tono simple, natural y relajado. Además, en el Allegro, la coordinación de lengua y dedos, la fuerza de la lengua, la agilidad de los dedos, el apoyo de la respiración y la circulación final del aire son una característica importante y dificultad del canto. Sólo cuando el intérprete domina buenos métodos de interpretación y tiene un alto conocimiento musical puede expresar el tema de la canción.