Los actores de voz visten un estudio de escritura antiguo.
No puedo esperar para abrazar Genshin Impact.
La respuesta anterior es definitivamente la promoción de marca más fuerte de MiHoYo este año, y definitivamente hará que más casas de juegos “Enter the Pit” vengan a esta obra maestra de juegos móviles que asume la misión de producción cultural.
Sin embargo, mentir para ganar en “Genshin Impact” es sólo una nota a pie de página de este tema candente. Lo realmente sorprendente es "Second Life" de Musk. En este momento, supimos que este magnate de la tecnología ha sido durante mucho tiempo un fiel fanático de la segunda dimensión.
En los últimos años, no solo ha utilizado personajes de anime en su avatar, sino que también ha elegido personajes de juegos para que coincidan con sus tweets. Al mismo tiempo, también ha mostrado varias veces varios cómics japoneses a los internautas.
En mi opinión, la razón por la que hoy tenemos a Elon Musk debe estar influenciada por estos excelentes trabajos. Sin ellos, nuestro mundo sería infinitamente más oscuro.
Entonces, ¿cuál es la magia de estos días? En este número te daré una buena recomendación para que vengas a tu casa cuando estés aburrido: ¡mira anime con el hombre más rico del mundo!
02. ¿Por qué son tan populares estas siete películas japonesas? Se puede decir que las siete obras altamente recomendadas por Musk abarcan las tres eras de las generaciones posteriores a los 90, posteriores a los 00 y posteriores a los 10. Si las ordenamos en orden cronológico, las dos primeras que vemos deben ser "EVA". lanzado a mediados de la década de 1990” y “Ghost in an Eggshell”.
El primero fue escrito por Hideaki Anno, mientras que el segundo fue escrito por Mamoru Oshii. Estos dos dramas románticos japoneses tienen calificaciones superiores a 9,0 en Douban y son las obras maestras de los dramas románticos japoneses de los últimos 20 años.
¿Por qué pueden hacerlo? De hecho, la respuesta reside en cuatro palabras: connotación ideológica.
Por ejemplo, Hideaki Anno usó a Ikari Shinji en "EVA" para reflejar el carácter cobarde de la generación más joven de Japón, y el mundo turbulento en el que vive Shinji es como la sociedad japonesa que acaba de experimentar el estallido de la burbuja económica. después de mediados de los años 1990. Por supuesto, "The Ruffian" también fomenta el espíritu emprendedor en la realidad al representar el crecimiento de Shinji.
En cuanto a Mamoru Oshii, utilizó "Ghost in a Nutshell" para explicar las tres preguntas más básicas y profundas de la filosofía: ¿Quién soy yo? ¿De dónde soy? ¿A dónde voy?
En la trama, Mamoru Oshii construye una IA autoconsciente. Con el desarrollo de la tecnología, los individuos humanos se van despojando gradualmente de sus cuerpos originales y se transforman a través de diversos medios tecnológicos. En este momento, la gente también está atrapada en el dilema ideológico de "qué es un ser humano" y "cuál es la diferencia entre nosotros y la IA".
Oshii Mamoru también explicó su anhelo de una globalización profunda organizando la combinación de semillas de pasto e inteligencia artificial, y respondió a la pregunta fundamental rompiendo los propios grilletes y abandonando las autolimitaciones.
Junto con las intensas escenas de lucha, este trabajo se convirtió en el pináculo de la carrera de Oshii Mamoru. Desde entonces, nunca ha creado una película más deslumbrante que "El fantasma en el caparazón de la tortuga".
Hasta cierto punto, Mamoru Oshii y Hideaki Anno son los dos maestros de la animación más deslumbrantes de esta era, pero cuando se trata de la cima real, hay que mencionar a Hayao Miyazaki.
Bajo la recomendación de Musk, aparecieron dos películas animadas de Hayao Miyazaki, "La princesa Mononoke" y "El viaje de Chihiro".
El primero disfruta actualmente de una puntuación alta de 8,9 en Douban, y el segundo de 9,4. Al mismo tiempo, ambos ingresaron a la lista TOP250 y se convirtieron en la presencia más deslumbrante en la historia de las películas humanas.
A diferencia de los estilos pictóricos nítidos de Hideaki Anno y Mamoru Oshii, cada fotograma de la animación de Hayao Miyazaki está obviamente lleno de curación, pero todavía hay una profunda connotación bajo la cálida piel de curación.
Por ejemplo, "La princesa Mononoke" describe el conflicto entre el desarrollo humano y la naturaleza, y Hayao Miyazaki también interpretó este conflicto irreconciliable a través del final "algo triste" donde los protagonistas masculinos y femeninos se separaron al final de la obra, y también depositar esperanza en el futuro con una actitud racional y optimista.
En cuanto a "El viaje de Chihiro", en la superficie, aunque solo describe las aventuras de Ogino Chihiro en otro mundo, la preocupación de Hayao Miyazaki por los jóvenes japoneses es muy importante en la trama en todas partes.
El pequeño Qianxun llegó solo a la colorida y peligrosa casa petrolera. Cuando aún era joven, tuvo que soportar la carga del mundo adulto y asumir la misión de salvar a sus padres.
Esta carga obviamente puede abrumar a cualquier niño, pero sorprendentemente, Chihiro de Hayao Miyazaki es extremadamente fuerte. De vez en cuando derramaba lágrimas en secreto, pero después de secarse las lágrimas, continuaba avanzando en su trabajo. A través de una serie de trabajo duro e ingenio, conmovió a todos en la casa petrolera y se ganó el respeto de todos los monstruos.
Se puede decir que "El viaje de Chihiro" es obra de Hayao Miyazaki, quien intentó inspirar a la generación más joven después de la burbuja económica. Creo que los japoneses que han vivido esta experiencia también la vieron en el cine. Quedarás profundamente conmovido.
De todos modos, como extranjero, cuando finalmente vi "El viaje de Chihiro" en un cine nacional casi 20 años después, me conmovió mucho el cuidado de Hayao Miyazaki y también juzgué lo malo que puede ser Japón. ser tener un maestro de animación así.
Por cierto, vale la pena mencionar que "El viaje de Chihiro" ha dominado la lista de taquilla japonesa durante casi 20 años y es la única animación japonesa en ganar un Oscar por su largometraje de animación.
Luego está "tu nombre".
Esta animación japonesa fue creada por Makoto Shinkai y también es la obra mejor valorada y más taquillera de la serie Chengge. También es la animación japonesa más taquillera en China. Incluso "Mi vecino Totoro" y "El viaje de Chihiro" de Hayao Miyazaki no lograron superarlo.
¿Qué tiene de maravilloso tu nombre? Si me preguntas, esta es definitivamente la palabra "inolvidable".
Helong es un héroe y una heroína que pertenecen a diferentes tiempos, espacios y diferentes regiones. Intercambiaron cuerpos debido a la llegada del cometa. Después de conocerse, desarrollaron un gran amor el uno por el otro.
Una vez fueron a la residencia del otro para buscarse, pero la intersección del tiempo y el espacio no cumplió con las expectativas del otro, y con la aparición de meteoritos, la pareja solo pudo pasar a una situación donde el yin y el yang están separados.
Por supuesto, al final, con un agotamiento histérico, su amado Sanye finalmente cambió su destino y se encontró en las escaleras muchos años después.
Si siempre has sido fan de Makoto Shinkai, debes saber muy bien que Your Name fue la única historia de amor con final feliz antes de 2016. Y este escenario donde el tiempo, el espacio y el destino se cruzan ha hecho que innumerables hombres y mujeres jóvenes se humedezcan los ojos.
Por supuesto, además de las obras maestras de la pantalla, Musk también ha visto dos series de televisión en Amway, y la calidad no es menor que la de las obras anteriores.
La primera es "XX Notas", de la que se puede decir que es la batalla de ingenio más emocionante de los últimos 20 años (incluso sin agregar otra). y el bien y el mal revelados en él todavía invitan a la reflexión.
El otro es el cómic japonés Steel, que no tiene críticas negativas desde el siglo XXI. El concepto de "intercambio equivalente" a lo largo de esta obra es algo que sorprenderá a los fans.
Las obras anteriores son todas ficticias, pero ficción no significa nada. Al contrario, siempre tienen una especie de reflexión y vigilancia de la realidad y, a través de un proceso de visualización, también pueden permitir que las personas en el hogar comprendan el mundo real, dándonos a usted y a mí pleno estímulo.
Este es el poder de la segunda dimensión, y también es la fuerte lista Amway de Musk, el hombre más rico del mundo.
03. Finalmente, después de comprender el contenido anterior, creo que también podrás saber exactamente qué tipo de persona bidimensional es Musk.
No solo me he quedado mucho tiempo en casa, sino que mi búsqueda del gusto también es bastante buena. En su catálogo de "Must See the Sun", casi todas son obras maestras de la historia del cine en términos de calidad de producción y connotación ideológica.
Hasta cierto punto, la misión y la visión del mundo de Silicon Valley Iron Man pueden provenir del eclipse solar mencionado anteriormente, y en otro universo paralelo sin ellos, Elon Musk puede simplemente ser un magnate técnico un poco más fuerte. el hombre más rico del mundo hoy.
Además, realmente espero que los padres domésticos de hoy puedan aprender del hombre más rico del mundo.
Por supuesto, no me refiero a la riqueza y la capacidad empresarial, sino a la tolerancia de la subcultura, ni a obligarte a amar la animación y la animación bidimensional.
Solo necesitas saber una cosa: la segunda dimensión no es exclusiva de los niños, pero incluso para el hombre más rico del mundo, ¡tiene un encanto irresistible y efectos positivos! (¿Quizás la llamada crisis de la mediana edad se debe a que no se comprende la segunda dimensión?)