Los intereses teatrales de Jacob Moreno
Como escenario de psicodrama completo, consta de un escenario de calentamiento, un escenario de actuación y un escenario de intercambio.
Calentamiento: El propósito del calentamiento incluye estimular a los participantes a entrar en estado, tocar las emociones de todos, establecer rápidamente la cohesión colectiva y seleccionar y determinar el tema y protagonista de la actuación. Es una etapa necesaria para que los participantes se preparen para la experiencia.
Etapa de actuación (la acción): Bajo la guía del terapeuta, se completa una actuación de psicodrama a través de una serie de medios dramáticos. Incluye desempeñarse eficazmente en respuesta a situaciones pasadas, situaciones actuales o eventos anticipados.
Etapa de compartir (compartir): Después de la actuación, el terapeuta organiza inmediatamente a todos para discutir con el protagonista y compartir la experiencia emocional en este momento, de modo que no solo se logre la catarsis emocional, sino también la cultivación completa. Un proceso en el que la audiencia expresa sus observaciones y reacciones al protagonista de una manera constructiva, solidaria y sin prejuicios, y el grupo discute sus sentimientos.
La etapa de actuación y la etapa de compartir a veces se superponen. Porque puede haber discusiones durante la actuación. Los participantes de un psicodrama completo incluyen cinco elementos básicos: director, protagonista, papel secundario, público y escenario.
Director: El director es el coproductor del psicodrama, buscando pistas de las personas que buscan ayuda. La mayoría se refiere a sanadores, facilitadores y líderes de grupo.
Protagonista: La persona involucrada, la primera persona que entra al espectáculo o la persona que más lucha.
Auxiliares: Los personajes auxiliares son representaciones de ausentes, delirios personales, símbolos, ideas, animales u objetos que hacen que el mundo del protagonista sea real, concreto y accesible. Son la extensión, exploración y guía del director. Al mismo tiempo, también son la extensión del protagonista, esculpiendo el personaje real o imaginario del protagonista. El papel secundario tiene tres funciones: como actor para crear los personajes necesarios en el mundo del protagonista; como consejero para guiar al protagonista y como investigador especial;
Público: El público está formado por miembros del colectivo que no participan en la actuación. Por lo general, el público simplemente observa la actuación frente a ellos en silencio mientras se desarrolla el psicodrama. Pero una vez completado el psicodrama, estas personas pueden compartir sus sentimientos con el protagonista o tener una conversación con el protagonista. El apoyo y la empatía del público por el protagonista es una fuerza que apoya el renacimiento del protagonista y también es una fuerza impulsora para el protagonista. protagonista para reflexionar y pensar sobre toda la situación.
Escenario: El escenario representa el espacio vital del protagonista. Debe ser lo suficientemente espacioso para que el protagonista, los actores secundarios y el director puedan moverse. La técnica principal de un psicodrama convencional puede ser una o dos de las siguientes:
Inversión de roles: la inversión de roles es el núcleo de la teoría del juego de roles del psicodrama y se refiere al intercambio de roles del protagonista con otros. en el escenario. Los directores generalmente emplean la técnica de inversión de roles cuando el protagonista ha ganado algo de terreno para llegar a un acuerdo con un individuo con el que está en conflicto. Moreno destaca que esta técnica favorece la máxima expresión de situaciones conflictivas. Aunque en el proceso en el que estos protagonistas asumen los roles de otros con quienes están en conflicto, estas creencias distorsionadas sobre las relaciones pueden explicarse, explorarse y modificarse conductualmente. A través de la inversión de roles, el protagonista puede reintegrarse, redigerir y trascender las situaciones que lo atan. La inversión de roles les permite expresar plenamente su comprensión de la realidad, obtener retroalimentación de otros miembros del grupo sobre sus actitudes exclusivas y, hasta cierto punto, revisar las creencias distorsionadas que descubren.
Soliloquio: Un monólogo es cuando el protagonista habla directamente al público y expresa algunos sentimientos y pensamientos inconscientes. En una representación de psicodrama, el director le pide al protagonista que exprese cómo se siente en ese momento. Un monólogo le da al protagonista la oportunidad de acceder a los sentimientos que él u otros están pensando y experimentando sin expresarlos directamente. También se le puede pedir al protagonista que hable consigo mismo después de interpretar a sí mismo. Esta práctica puede permitirle resumir sus pensamientos, expresar sus emociones y examinar las emociones más de cerca.
Doblaje: Un personaje secundario se coloca detrás del protagonista para actuar en el mismo escenario que el protagonista, o habla por el protagonista. Este personaje secundario es un doble.
Un sustituto puede imitar los pensamientos y sentimientos internos del protagonista, expresando a menudo contenido subconsciente. El suplente ayuda al protagonista a tomar conciencia de los procesos psicológicos internos y lo guía a expresar pensamientos y sentimientos no verbales. Un doble ayuda al protagonista y actúa como enlace entre el director y el protagonista. Los sustitutos pueden desempeñar un papel integrador, mejorando la interacción entre el protagonista y los personajes secundarios.
Múltiples partes del yo: también llamadas sustitutos múltiples. La técnica de múltiples sustitutos se puede utilizar eficazmente cuando el protagonista tiene múltiples sentimientos contradictorios. En el psicodrama pueden participar múltiples dobles, mostrando la naturaleza multifacética del protagonista y expresando el estado interno, los deseos, las fortalezas y las debilidades del protagonista.
Técnica de la silla vacía (silla vacía): La técnica de la silla vacía consiste en colocar una silla vacía en medio del escenario y dejar que cada integrante la imagine como un objeto del que quiere hablar e iniciar un diálogo. Desde esta perspectiva, la silla vacía también desempeña un papel de apoyo. La técnica de la silla vacía también se puede utilizar en la fase de calentamiento. A través del diálogo de cada participante con la silla vacía, se puede seleccionar como protagonista a una persona con fuerte malestar emocional y problemas universales. El terapeuta puede acordar el tema de la actuación con su terapeuta.
Juego de roles: Deja que las partes se interpreten a sí mismas o a una persona fallecida, y deja que hablen entre ellos hasta que se resuelva un determinado conflicto.
Espejo: La tecnología del espejo se refiere a permitir que el personaje secundario refleje el estado del protagonista imitando los gestos, posturas y lenguaje del protagonista en la actuación. En el proceso de imitación por parte del personaje secundario, el protagonista observa su propio comportamiento reflejado por los demás y se ve a sí mismo como lo ven los demás. Este proceso ayuda al protagonista a desarrollar una autoimagen más precisa y objetiva.
Técnica de escultura (sculpting): La técnica de la escultura se desarrolla a partir de técnicas sociométricas, habitualmente dejando que el protagonista exprese su relación con los miembros de la familia de forma escultórica. Por ejemplo, un miembro puede colocarlo entre sus padres y luego colocar a otros miembros detrás de él o de espaldas a sus padres, etc. Todos estos miembros están a diferentes distancias entre sí. Quizás su hermano mayor sea el más alejado de él. En la familia, la postura de cada miembro también la controla el protagonista. Una vez completado todo, el protagonista puede expresar el significado de toda la escultura y sus sentimientos por cada miembro, o tener una conversación con los miembros.
Proyección de futuro: Las técnicas de proyección de futuro se utilizan para ayudar a los miembros del grupo a expresar y explicar sus puntos de vista sobre el futuro, incluyendo: esperanzas y deseos, miedos sobre el futuro o la dirección de la vida.
Otras técnicas de psicodrama incluyen cortar la acción, repetición, entrenamiento de roles, escenas de realidad intensa, tecnología de tienda de magia[3], etc.