El estatus de los gatos musicales

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También existe la siguiente introducción, que enumera "Cats "Cats" ha ganado casi todos los premios:

Cats

Información:

Productor: Cameron Mackintosh, Really Useful Company, The Shubert Organization

Compositor: Andrew Lloyd Webber

Letra: Trevor Nunn, T.S. Eliot, Richard Stilgoe

Obra original: T.S.Eliot "Old Possum's Book of Practical Cats"

Arreglista: David Gullen, Andrew Lloyd Webber

Director musical: Harry Rabinowtiz, David Firman

Efecto de sonido: Abe Jacob

Iluminación: David Hersey p>

Diseño: John Napier

Coreógrafo: Gillian Lynne

Director: Trevor Nunn

Introducción:

Algo Este musical es una adaptación del largo poema de T.S Eliot "El libro de los gatos prácticos del viejo Possum", una antigua canción china de la dinastía Song. La música fue compuesta por Andrew Lloyd Webber, el compositor líder de la industria del teatro musical británico. La obra se representó por primera vez en Londres y fue un gran éxito. Posteriormente, el legendario productor Cameron Mackintosh la trajo del Reino Unido a Estados Unidos, convirtiéndose en el segundo musical de mayor duración en la actualidad. Se puede decir que el diseño de esta obra revolucionó la historia del escenario. Los actores vestían ropa ajustada, trajes peludos y sus rostros estaban maquillados como en una mascarada. Todo el musical trata sobre la misma escena, sin personajes ni historias, pero ha sufrido muchos cambios desde entonces. El baile extremadamente difícil y las acrobacias de los actores son también los atractivos de este espectáculo. Ha habido debate sobre qué tipo de musical es esta obra, y lo que es aún más sorprendente es la reacción bastante extrema del público ante la obra.

Se puede decir que la música de esta obra es la obra histórica de Andrew Lloyd Webber desde el período temprano hasta el medio. El estilo musical utilizado en esta obra es diferente de sus trabajos anteriores y ya no utiliza un. partitura continua, en cambio, fue escrita como una pieza de canciones inconexas y desconectadas. En términos de estilo musical, abandona la unidad y adopta la amplitud, con varios tipos de canciones que muestran su propia diversidad. Como no existe una trama en esta obra, el guión se parece más a un montón de palabras que describen a cada gato. Este es también el mayor problema de esta obra. Algunos críticos de teatro dijeron que esta obra no tiene elementos de "drama" y se parece más a un concierto de danza. Por muchos fragmentos de la trama que haya, no son extensos. El contenido del largo poema en sí fue escrito originalmente para niños. La música no tiene ninguna calidad artística. Sólo entretiene los oídos y los ojos, pero no tiene ninguna realidad interior. A pesar de las críticas, la música de esta obra es inolvidable. Los ricos bailes y el maquillaje, el vestuario y los fondos únicos e innovadores han conquistado al público y a la crítica, convirtiéndola en un éxito estruendoso cuando se representó por primera vez en Londres y en Broadway. arrasó Gran Bretaña y Estados Unidos.

El encanto de los "gatos" es tan grande que algunas personas incluso siguieron el trabajo original de T.S Eliot y encontraron uno por uno gatos que no tenían líneas en la obra. Este espectáculo cuenta con muchas estrellas famosas, como Sarah Brightman, Terrence Mann, Elaine Paige, Ken Page, Betty Buckley, que luego se convirtieron en superestrellas, e incluso el director Trevor Nunn, el diseñador John Napier, etc.

Las celebridades que han participado incluyen a Laurie Beechman, Rob Marshall, Walter Charles, Liz Callaway, Charlotte d'Amboise, Gregg Edelman, Lillias White, etc. Hay más de 30 versiones lingüísticas de este musical en todo el mundo y se ha representado en todo el mundo. A pesar de ello, este musical no ha sido reconocido unánimemente por la opinión pública, sin embargo, debido a su carácter de cuento de hadas y a la fama y connotación del poeta T.S Eliot, aún se espera su popularidad. Lo que es aún más digno de mencionar sobre este drama es que en cada versión, hay un par de ojos de gato en el cartel, con un par de sombras danzantes en su interior.

Historia:

Acto 1:

Bajo la música de la obertura ("Obertura"), los gatos emergen del depósito de chatarra uno por uno. El líder de los gatos, Mengo Steli, comenzó a elogiar y presentar su identidad: Jellicle Cat. ("Prólogo: Jellicle Song for Jellicle Cats") Los gatos actúan en un baile magnífico. Luego introducen el origen del nombre del gato. ("Naming of Cats") Cada año hay algo llamado Jellice Ball. En ese momento, Elvis DiToro elegirá un gato para subir a la escalera y vivir una nueva vida en el cielo. ("Invitation to the Jellicle Ball") En este momento, los gatos comenzaron a aparecer uno por uno: primero, la gata perezosa y de buen corazón Jenny Anne ("Old Gumbie Cat" luego el divertido Linden Tugger ("Rum Tum Tugger"); ") ). De repente, apareció una gata vieja y andrajosa. Ella era la encantadora y hermosa gata Kirisabella en aquel entonces. Debido a que dejó a todos en ese entonces, todos se resistieron mucho a ella. ("Grizabella") Más tarde aparece el caballero gato que vive en St. James ("Bustopher Jones"). En ese momento, uno de los gatos, Demit, sintió la presencia del gran gato malvado Maccafet. Todos los gatos se dispersaron a toda prisa, pero lo que salieron fueron los dos gatos ladrones Mengozini y Liptisa. ("Mungojerrie and Rumpleteazer") Después de que el grupo sometió a los dos gatos, apareció Elvis Presley Deuteronomy ("Old Deuteronomy"). Mengostra luego presenta al heroico gato Superman Lipps y sus hazañas heroicas ("La terrible batalla de los Pekes y Pollicles", "Las canciones de marcha de los perros Pollicle"). ¡Finalmente salió la luna y comenzó el Jellice Ball (“The Jellicle Ball”)! Frente a los ojos de todos, Kirisabella cantó una significativa canción que conmovió la belleza de Di Toro. ("Memory")

Acto 2:

Di Toro Raume les recuerda a los gatos el significado de la felicidad, y solo la joven gata Xie Meima responde a la melodía de Memory. ("The Moments of Happiness") Y apareció el viejo actor Cat Geese y expresó su amargura. ("Gus: The Theatre Cat") Fantasea con sus viejas obras, recupera su juventud y las representa nuevamente. ("Growltiger's Last Stand/Ballad of Billy McCaw") Sus voces despiertan al divertido gato del tren Skimbleshanks ("Skimbleshanks the Railway Cat"). De repente aparece Macafite y secuestra a Di Tororome. Dimit y el gato porno Barbaroline presentan a este gato que hace todo tipo de maldad pero escapa una y otra vez ("Macavity: The Mystery Cat"). Durante este período, Macafet intentó arrebatar a Dimit, pero Mengostrike fue derrotado en una feroz batalla, pero los otros gatos se apiñaron y ahuyentaron a Macafet. Dimit y Mengoste se quedaron mirándose bajo la luz, sin decir nada. Pero, ¿cómo recuperar a Ditto Roome? Linden Teague encontró al gato mágico Sr. Misdu Felli para transformarlo en Dito Roome.

("Mr. Mistoffelees") Kirisabella reapareció ("Memory"), Dittoro la aceptó, y los demás gatos se conmovieron con la canción y la aceptaron nuevamente. Di Tororome llevó a Kirisabella a la escalera ("El viaje a la capa Heaviside"), y Kirisabella se fue delante de todos. En ese momento, todos los gatos miraron al público y Di Toro Raume les dijo a todos: De hecho, no hay diferencia entre humanos y gatos. ("The Ad-dressing of Cats)

Disco:

Premio Olivier 1981

Mejor Musical, Premio Especial del Año (Coreografía)

Premios del Círculo de Críticos de Teatro de Londres 1981

Mejor Musical

Premio Tony 1983

Mejor Musical, Mejor Director, Mejor Actriz de Reparto: Betty Buckley (Kelly Sabella ), Mejor Guión, Mejor Letra, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Diseño de Iluminación

Premio Drama Desk 1983

Mejor Diseño de Iluminación, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Composición

1983 Premio del Círculo de Críticos de Drama

Mejor Musical

Premio Grammy 1983

Mejor Banda Sonora Original

Premio de los Críticos de Drama de 1985

Mejor iluminación, mejor vestuario, mejor fondo

Disco:

Hmm... Hay muchos discos de Cat en Hong Kong, y el original de Londres en 1981 es probablemente la mejor, porque Elaine Paige, Brian Blessed y Sarah Brightman contribuyeron a ella. En cuanto a la versión, en realidad es la mejor. Hay muchísimas: elenco de Londres de 1981, elenco de Broadway de 1982, elenco de Viena de 1984, elenco húngaro. , 1985 Reparto australiano y japonés, 1986 Reparto de Hamburgo, 1987 Reparto alemán, 1989 Nuevos casetes japoneses, casetes franceses y casetes mexicanos en 1991.

Percepción:

También hay DVD de gatos en ¡Hong Kong! Además, hay muchos discos de gatos, esparcidos por aquí y por allá. Puedes consultarlos en el depósito de chatarra de Smartosphere en la página de enlaces. Creo que has escuchado la famosa canción "Memory" del musical. La música de este musical es muy fácil de escuchar y será inolvidable, pero las letras son muy superiores a la música. Puedes pensar que las canciones son aburridas después de escucharlas unas cuantas veces, pero las letras se vuelven cada vez más interesantes. Después de escucharlos unas cuantas veces. Además, el diseño y el baile de esta obra son realmente muy emocionantes. Tienes que verlos primero. Dicho esto, no me gusta mucho este trabajo. y por qué esto ha fascinado a Broadway durante más de diez años sigue siendo un misterio sin solución para los críticos de teatro, pero ¿cómo se llama? Al público simplemente le gusta.

Pista recomendada:

Jellicle Song para Jellicle Cats: Todo el espectáculo tiene grandes acrobacias y bailes

Mungojerrie y Rumpelteazer: Música de dos gatos juguetones, coro masculino y femenino, muy interesante

La Jellice Ball: canción de baile, sin letra

Growltiger's Last Stand: la más dramática. El repertorio y la música también son muy elegantes y pertenecen a la música de cantata.

Skimbleshanks the Railway Cat: Un solista masculino, divertido y alegre, acorde con la personalidad del personaje.

Mr. Mistofelees: Cantante principal masculino con melodías pegadizas y fáciles de recordar.

Memoria: La canción más famosa de la obra, un solo femenino.

El abordaje de los gatos: Resumen del tema de la obra La voz masculina lidera el canto, lo que requiere un amplio rango vocal.

Números:

Estreno en Broadway: 7 de octubre de 1982 - 10 de septiembre de 2000

Número de representaciones: 7485

Estreno en Londres: 11 de mayo de 1981 - 11 de mayo de 2002

Número de funciones: 8950

Estreno televisivo: 5 de octubre de 1998

Calificación personal: 8