Rogando por habilidades para expresar la personalidad de los personajes de dibujos animados

1. Etapa temprana

1. Guión (guión): El texto escrito no necesita ser entendido por el cerebro, sino que debe verse con los ojos como en la televisión o los cómics. Escritura Al escribir, tenemos que imaginar las palabras como imágenes y grupos de tomas. Los guiones de animación son diferentes de las novelas. El modo de expresión de las novelas son las palabras, mientras que los guiones de animación son imágenes. En segundo lugar, sus estilos de escritura también son diferentes. En las novelas, enfatizamos el lenguaje brillante y conciso, pero el guión de animación es diferente. Es para el pintor o editor de arte original, por lo que los personajes deben retratarse con más detalle, como movimientos y expresiones, y los dos métodos de creación de personajes son. Los personajes de las novelas se expresan a través de actividades psicológicas, descripciones de retratos, etc., mientras que los guiones de animación se expresan a través de acciones lingüísticas, acciones psicológicas, acciones conductuales y, en general, a través de todas las acciones de los personajes.

2. Diseño de personajes: Un buen diseño de personajes no es fácil de dibujar. Al diseñar un personaje, debe diseñarse de acuerdo con los requisitos del guión, si la preparación del guión es suficiente. Debe haber todos los detalles del personaje. Será mucho más fácil extraer toda la personalidad y características del personaje para diseñarlo. El peinado, la forma de la cara, la forma del cuerpo o los pasatiempos que tiene un personaje son cosas a las que debes prestar atención. Al diseñar el personaje, no importa si estos no son muy detallados. El diseñador leerá el texto completo para juzgar la personalidad del personaje a partir de los pequeños movimientos y mantras del personaje, para dibujar un personaje excelente.

3. Borrador de diseño, guión gráfico: el borrador del diseño del guión gráfico es un diseño detallado y una ampliación del guión de diseño del guión gráfico. Es necesario diseñar específicamente los detalles de la pantalla ignorados por el guión del guión gráfico. El guión puede establecer un movimiento de cámara o de imagen razonable y alcanzable, lo que hace que el efecto general sea más expresivo. Antes de dibujar el borrador del diseño, el artista debe obtener un diseño de modelado detallado y un diseño de escena, incluidos varios estilos de ropa de los personajes, diagramas de cambio de rostro, diagramas de expresión, diagramas estructurales, diagramas de proporciones entre personajes, diagramas de proporciones entre personajes y escenarios, y diagramas de personajes. dibujos de proporciones, diagramas despiezados de vestuario y utilería, diagramas de diseño de acción y características de los personajes, diagramas de color y atmósfera de la escena principal, diagramas de coordenadas planas, vistas tridimensionales a vista de pájaro y diagramas despiezados de estructuras de escenografía, etc. Los borradores de diseño generalmente se dividen en dos categorías: borradores de diseño de personajes y borradores de diseño de fondo. Los personajes y los fondos en la misma toma están originalmente relacionados entre sí. Sin embargo, en la producción de animación real, para facilitar las instrucciones separadas para el personal de animación original y pintura mate y acelerar el progreso de la producción, el contenido del guión gráfico se divide en. Diferentes partes según los movimientos y movimientos. Las que no tienen cambios de movimiento se dividen en dos partes: borrador de diseño de personajes y borrador de diseño de fondo.

Un plano dividido es un guión en el que el director divide todo el contenido literario de una película o programa de televisión en una serie de planos que se pueden rodar. El contenido incluye: número de plano, ubicación de la escena, método de rodaje. , el contenido de la pantalla, el diálogo y los efectos de sonido, la música, la duración de la toma y otros elementos son el modelo del director para el diseño y la concepción generales de la película.

4. Fondo: No necesito decir más sobre el fondo. Es lo que está detrás del personaje o en contacto con él (el escenario, también llamado el fondo animado). diferente de las partes móviles de la caricatura. Por lo general, la parte inmóvil se utiliza como fondo.

2. Etapa intermedia

1. Pintura original: Piensa frente a ti, márcala con un bolígrafo, lápiz azul, primero dibuja la dinámica, luego dibuja la forma desde el costado. . Al dibujar el espíritu desde el frente, preste atención a la profundidad, al movimiento esférico, observe el conjunto, enfatice el centro de gravedad y dibuje la carne sin apretar. Los huesos deben dibujarse con fuerza, de forma activa y pasiva, con el mismo cuidado, centrándose en la cabeza, las manos y los pies y alineando las líneas de color. Tenga en cuenta líneas rectas y curvas, úselas juntas, capas de primer plano y posterior, tenga confianza, ritmo de acción, garantice el éxito, los personajes deben dibujarse con claridad, cambios de luces y sombras, atmósfera emocional, cámara en movimiento, tenga cuidado al dibujar, dibujar El método se realiza de una sola vez, primero la izquierda y primero la derecha, desea avanzar y retroceder, prepararse para extender, restablecer el límite, se refleja la acción de inercia elástica, completar la velocidad. Preste atención al ritmo, dibujo de la forma de la boca, finalización del espejo, movimiento principal del cuerpo, seguimiento secundario del cuerpo, expresión de velocidad, indicación virtual y real, animación de pintura original, no sea demasiado agudo, generalmente acumula que el corazón es más brillante que el espejo. , exposición doble. Comúnmente utilizado en pinturas originales (son 26 pinturas originales)

2. Dar forma: Para esto, solo preste atención al personaje para que no pierda la forma.

3. Animación: Este es el paso más agotador... No es fácil expresarlo con palabras. Esto se basa en habilidades. Se recomienda comprar un libro "Técnicas de animación originales" para aprender. Porque en el proceso de agregar animación, es necesario comprender las leyes del movimiento, el esqueleto humano, la física, la perspectiva y otros aspectos del conocimiento. Lo mismo ocurre con la pintura original.

3. Postproducción

1. Escaneo: Hay muchos métodos para esto. Puedes usar un detector de movimiento o un escáner, pero los pasos posteriores son diferentes.

2. Limpieza de líneas, coloración y programación: Hay muchos tipos de software de producción de animación, depende cuál uses...

3. doblaje y salida: Esto es lo mismo que el anterior, usa After Effect (AE) o Premiere Pro para producirlo.