Animación innecesaria
Introducción al contenido (Conan, Future Boy)
En julio de 2008, debido al excesivo desarrollo de la ciencia, durante la guerra se lanzó una potente arma supermagnética que provocó que el eje de la Tierra se moviera. ¡Se dobla y la corteza terrestre se expande, cinco continentes explotaron, la tierra se hundió y la mitad de la tierra fue destruida en un instante! Veinte años después, Conan, un joven que siempre creyó que él y su abuelo eran las únicas personas que quedaban en el mundo tras el gran cambio, rescató accidentalmente en la playa de la isla a Lola, una niña con la capacidad de comunicarse con los animales. Como el abuelo de Lola era un científico, los arribistas querían capturar a Lola y amenazarla. Los malos que llegaron a la isla mataron al abuelo de Conan y se llevaron a Lola, por lo que Conan se embarcó en un viaje para salvar a Lola.
El nombre de esta película es "Nausicaa del Valle del Viento"
Introducción al contenido (Nausicaa del Valle del Viento)
Nausicaä, una Mujer que vive en Nausicaa del Valle del Viento. La niña inocente nunca ha cargado con el destino de salvar el mundo desde el principio. Aunque hay profecías de que el "salvador azul", el apóstol, aparecerá entre los humanos restantes, cada hombre fuerte que intente salvar al mundo eventualmente se convertirá en un esclavo desesperado del ángel destructor. Puede que hayan sido "monarcas sabios y poderosos" o "líderes del pueblo", pero al final fueron torcidos por el poderoso poder que esperaban y se convirtieron en locas máquinas de matar. Cada guerra contra el Rey Insecto termina en una trágica derrota para la humanidad...
Cuando toda la "esperanza" del mundo está puesta en una persona, no importa si la persona es un ángel o un demonio. Porque este mundo ha caído en un abismo sin fondo y no hay nada más que pueda llamarse "esperanza".
La versión cinematográfica de "Nausicaa del Valle del Viento" es una famosa obra del maestro de animación japonés Hayao Miyazaki. 1984 causó sensación cuando se estrenó en Japón. La visión del mundo única y los valores humanos de la obra han afectado profundamente la dirección de la animación japonesa en los próximos diez años. La heroína Nausicaa ha encabezado la lista de los personajes de cómics más populares durante diez años consecutivos, recibiendo a menudo cuatro o cinco veces más votos que el personaje que ocupa el segundo lugar: el fan de Zafiro, que ocupa el segundo lugar. Hayao Miyazaki también estableció su posición insustituible en la industria de la animación mundial gracias a esta película. Disney lo llama respetuosamente el Akira Kurosawa de la industria de la animación.
El cómic "Nausicaa del Valle del Viento" no muestra cómo será un mundo puro dentro de mil años. "La vida tiene una salida", pero en los millones de años de evolución natural, ¿cómo afrontarán los humanos con sólo unos pocos miles de años de historia una evolución tan cruel? La tecnología se ha perdido, ¿puede el poder del "corazón" ayudar a la humanidad a superar su desgracia?
"No importa lo doloroso que sea, hay que vivir..."
El nombre de esta película es "Castillo en el Cielo"
Contenido introducción (Sky)
"Castle in the Sky" es una película adaptada de la novela "Los viajes de Gulliver" de Jonathan Swift. Algunas personas piensan que su historia es más tradicional, pero eso no significa que no sea original. Al contrario, Castle in the Sky está lleno de muchos elementos nuevos. Esta película representa casi a la perfección el paisaje mundial cuando se desarrolla la historia, un poco de ciencia ficción, un poco de mitología, un poco de la revolución industrial de la era europea, como trenes viejos en vías elevadas, minas oscuras, barcos voladores, robots con forma de esculturas de arcilla, etc. Espera...
La trama tensa se extiende a lo largo de toda la película, pero el cielo azul y las espesas nubes blancas hacen que los conflictos agudos sean más intrigantes. La actuación de los personajes a menudo no se basa en líneas, sino que; sobre las acciones específicas de los personajes. Las personalidades de los personajes son más profundas. Probablemente por eso atrae a niños e incluso a adultos a sentarse y ver una película animada de dos horas.
"Castillo en el cielo" es la obra pionera de Studio Ghibli. Hayao Miyazaki tiene cuatro tareas importantes: trabajo original, producción, guión y configuración de personajes, lo que hace que este trabajo esté impregnado de ideas puras de Miyazaki de principio a fin. El socio musical de Miyazaki, Hisaishi Joe, alcanzó la cima de su carrera musical en este momento.
"Mi Vecino Totoro".
Introducción (Mi Vecino Totoro)
Dos hermanas que fueron al campo con su padre descubrieron a Totoro debajo de un gran árbol al lado de su casa. Sólo los niños buenos pueden verlo. Durante este período sucedieron muchas historias increíbles e interesantes. Un día, después de una pelea con su hermana Xiaomi, salió sola para buscar a su madre que estaba enferma y hospitalizada. Me perdí en el camino. Mi hermana buscó por todos lados sin éxito, así que tuvo que pedirle ayuda a Totoro. Un Totoro amable y gentil, llamado Totoro Tram, lleva a su hermana a buscar a su hermana perdida. En el tren Totoro, mi hermana le dio a su madre el maíz que recogió y esperó que se recuperara pronto.
Traducción original: esta película está llena de color de cuento de hadas y afecto familiar, y lleva con éxito al público a un mundo de cuento de hadas de ensueño. Esta es una obra maestra poco común. Se puede decir que Mi Vecino Totoro es el personaje más exitoso de las obras de Hayao Miyazaki, y también es la imagen representativa del Estudio Ghibli de Hayao Miyazaki. Cada pieza del trabajo de Studio Ghibli tiene una imagen del logo de Totoro.
Nombre de la película "La Tumba de las Luciérnagas"
Introducción al contenido (Tumba de las Luciérnagas)
"La Tumba de las Luciérnagas" es la primera película de Ghibli dirigida por Gog Una película. Ha ganado numerosos premios y goza de una gran reputación en el país y en el extranjero.
Toda la película está completamente inmersa en una atmósfera lúgubre y triste y transcurre tranquilamente. La historia cuenta la historia de dos hermanos y una hermana que quedaron huérfanos en Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Incapaces de llevarse bien con sus parientes lejanos que se vieron obligados a cuidar de ellos, vivieron en refugios antiaéreos abandonados en las cercanías. Finalmente, no pudieron escapar de la tortura del hambre y murieron uno tras otro.
Cuando el hermano y la hermana fallecieron, casi todos los espectadores derramaron lágrimas. De hecho, toda la historia es una tragedia. Al comienzo de la película, la trágica historia fue revelada por las almas de los dos hermanos y las luciérnagas que aparecieron en ellos, y el corazón del público se hundió de inmediato.
A través de esta película, el creador acusa la crueldad de la guerra y advierte a la gente de los males de la guerra. Espero que podamos intentar evitar la guerra.
El nombre de esta película es "The Witch's Home Helper"
Introducción al contenido (Las brujas entregan productos a tu puerta)
De "Future" e "Industrial Civilización", salga de los pesados temas de la "destrucción" y observe el paisaje pastoral de "Mi vecino Totoro". ¿Qué le aportó Hayao Miyazaki en 1989?
La obra original de "The Witch's House Helper" es de la escritora japonesa Eiko Kadono, quien ganó el Premio Internacional Hans Christian Andersen. A través de las habilidades de animación de Miyazaki, una vez más llevó a la audiencia a un mundo maravilloso. Después de su estreno en Japón en 1989, inmediatamente se convirtió en la película número uno en taquilla.
El fondo de estilo urbano europeo hace que la gente sienta una sensación romántica y maravillosa en los aspectos audiovisuales. La historia cuenta principalmente la historia de cómo Qiqi supera las dificultades. La historia también menciona que Osina, la buena amiga de Qiqi, no pudo abrirse paso cuando su habilidad para pintar alcanzó cierto nivel, pero al ver la confianza de Qiqi, reavivó su fe y continuó pintando sin descanso. Caricaturistas que trabajan, es posible que se hayan encontrado con esta situación. Deja lo que estás haciendo y mira "The Witch's House Gang", ¡puedes obtener cosas inesperadas!
"Ayuda de limpieza" probablemente signifique "correo urgente".
En la familia de las brujas, la pequeña bruja se independizará al cumplir los 14 años, se afianzará en una nueva ciudad y creará su propio mundo. La historia comienza con la ceremonia de mayoría de edad de la pequeña bruja Kiki.
Las brujas aquí se refieren a brujas que pueden comunicarse con los animales, volar al cielo en una escoba y vivir en armonía con los humanos. ¡Ella no es la pervertida de los cuentos de hadas europeos con cara de corteza y sombrero puntiagudo que convierte a los niños en ranas! ¡Por favor, deja esto claro!
Qiqi partió con el gato negro Chu Yingying, la radio de un anciano y una escoba nueva. Una gran ciudad completamente desconocida apareció frente a ella. La magia no es fuerte en este momento, y lo único que puede hacer en este lugar es andar en escoba por la ciudad como mensajera.
Lo mejor de ser mensajero es que puedes conocer todo tipo de personas. ¡Es muy divertido imaginar cómo se sentiría el destinatario al abrirlo!
Ocasionalmente, invitados extraños piden que les entreguen cosas extrañas en lugares extraños de maneras extrañas, pero ¿qué tipo de cosas extrañas son estas para las brujas?
Sin embargo, las tormentas de la vida no se pueden predecir mediante el pronóstico del tiempo en la radio, y las brujas no son omnipotentes. El frío del mundo es definitivamente más irresistible que el clima frío. Pero Chu Yingying, un pequeño gato negro con una novia de la infancia, abandonó a Qiqi en ese momento.
En una ciudad tan grande, la pequeña bruja es la única que yace en el ático con fiebre alta. La magia de la bruja desapareció, ya no podía entender las palabras del gato y ya no podía volar...
"Kiki, Kiki!" dijo mamá, en este momento encontraré un gato. Personas que realmente preocupate por mi. "¡Qiqi, Qiqi, despierta!"
Recuerda este mantra, el mantra de Qiqi, que es: "¡Estuve muy deprimido por un tiempo, pero ahora estoy bien!"
Qiqi estaba acostado frente a la ventana, el Las luces de la ciudad brillan por la noche.
Cuando recitó este hechizo, había luz en sus ojos...
El nombre de esta película es "Porco Rosso"
Introducción al contenido (Porco Rosso)
"Porco Rosso" es una película animada adaptada de una historia cómica serializada por Hayao Miyazaki en una revista de modelaje. Esta caricatura es una de las historias cortas de "Random Thoughts" de Hayao Miyazaki, y su nombre es "La época del hidroavión". Es todo acuarela y tiene 15 páginas (la ilustración que se muestra al final de la película es de este cómic).
El cielo azul, las nubes blancas y el mar son toda la vida de un piloto. En esa era de los vuelos llena de sueños, había un cazador volador que ganaba recompensas en el hermoso Mar Adriático. La gente elogió su biplano rojo y sus magníficas habilidades de vuelo. Él es Boruc Rosso y la gente lo llama "El Porco Rosso Volador".
Nadando en el cielo azul y las olas azules con pasión, hay fama y honor, pero también soledad y arrepentimiento. Este es Pollock Rosseau, el "Porco Rosso volador" del mar Adriático.
El nombre de esta película es "Listening to the Waves"
Introducción al contenido (Hearing Waves)
Wu, una chica Kochi de Tokio, tiene una aventura Con Cangzi por problemas familiares. Se convirtió en compañero de clase del protagonista Du Qito. Una vez, debido a un viaje a Tokio entre Wu Teng y To Qito, los dos desarrollaron sentimientos. Sin embargo, debido a su propia obstinación, ninguna de las partes pudo expresar sus verdaderos sentimientos. De esta manera, después de graduarse de la escuela secundaria, cada uno tomó caminos separados.
En una reunión de clase, un compañero de clase de repente mencionó a Wu Teng, que no estaba allí, y dijo que la había visto en Tokio. En cuanto a por qué regresó a Tokio, "¡Hay alguien a quien quiero ver en Tokio!", Wu Teng también les dijo a sus compañeros de clase en ese momento. Cuando se le preguntó a quién quería ver, ella solo respondió: "La persona que dormía en la bañera" Du Qi comprendió de repente después de escuchar esto. Cuando Wu Teng y Du Qi fueron a Tokio, Du Qi durmió en la bañera. ...
<Hear the Waves> es una película para televisión, que es más barata de producir que una película, pero no afecta lo contrario. También es un raro drama clásico de amor estudiantil. La película es una adaptación de la novela del mismo nombre publicada por entregas en la revista mensual "Animage" y describe el amor y la amistad entre estudiantes de secundaria que no pueden expresar sus sentimientos con palabras. La autora Kazuko Murakami es una novelista muy popular. Al igual que "Escucha" y "El cuento del tiempo", la obra sigue la misma línea más allá de las aventuras de STUDIOGHIBLI. Katsumoto Kondo, quien estuvo a cargo de las ilustraciones durante la serialización, también se desempeñó como supervisor de diseño de personajes y pintura. El fondo de la animación utiliza un color de fondo claro, que es muy consistente con la atmósfera general de la obra. El director de "Orange Road", Mochimitsu Mochimitsu, está a cargo de la supervisión.
El nombre de esta película es "La batalla de Hirai Kazuo"
Introducción al contenido (La batalla de Hirai Raccoon)
"La batalla de Kurohira y el Cat" es una producción de animación original dirigida por Gochi. Después de filmar "Porco Rosso", Hayao Miyazaki de repente usó un gato mapache como protagonista en su siguiente animación, por lo que surgió la "pelea de gatos mapache planos".
A los ojos de los japoneses, los tanukis son animales misteriosos. Usan una cortina de humo para crear una ilusión. Sus cuerpos pueden adoptar cualquier forma y las hojas pueden convertirse en dinero para engañar a la gente. En Black City, un grupo de tanukis que viven cerca de Tokio quieren utilizar esta ilusión para asustar a la gente y hacer que dejen de lado un nuevo proyecto comunitario. Desafortunadamente, debido a diversas razones internas y externas, el final fue bastante impotente.
Los pensamientos de los gatos algalia de la obra no son diferentes a los de los humanos. Puede ser que los productores aludieran intencionalmente a cierta clase de personas (quizás intelectuales).
El nombre de esta película es "Listen to the Ear"
Introducción al contenido (escucha atentamente)
"Listen" está producida por Hayao Miyazaki y su estudio. Ghibli La obra de 1995 es una adaptación del cómic original del mismo nombre de Ying Jishe Hiiragi. Bajo la supervisión del Sr. Kond, la música fue completada por Nobuyuki Yuji en lugar de Hisaishi Joe como de costumbre.
El guión, la configuración de los personajes y los dibujos del guión gráfico de "Listen to Your Ears" estuvieron a cargo del famoso animador Kondo Yoshifumi Hayao Miyazaki. Es una de las figuras centrales del Estudio Ghibli y ha contribuido a muchas de las películas animadas de Ghibli. Lamentablemente, el Sr. Kondo falleció en junio de 1998. ...
El tema musical de la película es la versión japonesa de la famosa canción inglesa "Road to Hometown", cantada por el actor de doblaje del protagonista "Moon Island" cuyo verdadero nombre es Yoko.
La historia de "Listen to Your Ears" ocurrió hace unos treinta años. Gran parte del trasfondo de esta pintura proviene del centro de Tama, cerca de Tokio. Todo se vuelve muy común y real, como si estuviera sucediendo a tu alrededor.
A diferencia de la mayoría de las historias de niñas, los protagonistas masculinos y femeninos de la película están inmersos en el amor y permanecen al borde de la vida o la muerte todo el día. Sin embargo, se animan mutuamente a aprender unos de otros y luchar por sus ideales. diferente de la forma en que muchos adolescentes hoy leen buenos libros y ganan mucho dinero. Las ideas son muy diferentes.
El mayor punto de venta de esta película es el nuevo avance en la tecnología de animación. Sobre el ático hay una escena de conjunto de cuerdas con el héroe y la heroína: a la cálida luz de las velas, los violines tocan "Country Road" de John Denver. La cámara enfoca la mano izquierda: la digitación en la pantalla es exactamente la misma que la digitación del violín real, ¡y combina perfectamente con la música!
Desde que Walt Disney inventó la tecnología para hacer bailar a Mickey Mouse al ritmo de la música, los animadores han intentado acercar más la animación y la música en las últimas décadas, pero aún no lo han conseguido. La gente ha tocado el violín con éxito. Se hizo un intento similar en "Cellist Song Xiu" de Isao Takada en 1982, pero la cámara pasó como un relámpago y luego los puntos de luz que realzaban la atmósfera parecieron cubrirlo. ¡Hayao Miyazaki pasó más de medio año trabajando en estos pocos minutos y finalmente lo logró! Pensando en algunos actores de algunos dramas de Hong Kong y Taiwán que pretenden tocar los hilos unas cuantas veces, no puedo evitar admirar el profesionalismo del Maestro Hayao Miyazaki.
Título de la película "Princesa Mononoke"
Introducción al contenido (Princesa Mononoke)
La traducción literal de la "Princesa Mononoke" original debería llamarse "Princesa extraña" .
“Las cosas se transforman”, es decir, los seres vivos. Japón es un país que respeta el espíritu de la naturaleza. Creen que todo en la naturaleza está protegido por criaturas vivientes, y que las flores, los árboles, los ríos, las montañas e incluso las piedras son espirituales, incluidas las conocidas hadas kappa y zorro. En El cuento de Genji, hay seis escenas en las que una mujer "adora a una criatura". Los japoneses creen que incluso si una persona está viva, debido a un deseo o una enfermedad, su creación será separada del cuerpo original y unida a otras personas para su adoración. Incluso la voz y la postura de la persona adjunta serán exactamente las mismas que las del cuerpo de la criatura. ¿No es asombroso?
La historia se sitúa en el periodo Muromachi de Japón, que duró del 13XX al 15XX, cuando la sociedad se encontraba en estado de guerra.
Para escapar de la guerra y la tiranía, la gente en ese momento huyó a las montañas para construir sus hogares y liberar a Huoshaoshan. Sin embargo, destruyó el entorno de vida de los animales en el bosque y fue atacado por bestias salvajes. Dirigido por dioses jabalíes y dioses perros.
El joven soldado Ashitaka es descendiente de una familia samurái. Para proteger la aldea, mató a un dios cerdo y se maldijo a sí mismo. Para levantar la maldición, llegó a la ciudad occidental de Tadala. La gente de Tadala sufre allí a causa de los dioses perros. Lo que es aún más increíble es que el dios perro crió a una niña. Lleva una máscara y caza humanos con el dios perro. Se llama Princesa Mononoke - Shanshan. El hilo del destino unió fuertemente a estos dos jóvenes.
El guardián de los dioses perros, dioses cerdos y criaturas del bosque es la bestia unicornio que gobierna la vida y la muerte, y también tiene una forma de romper maldiciones. La líder de Tadala, la "Chica Mágica", creyó en las palabras de los espías imperiales y pensó que matar a la Bestia Unicornio salvaría a los aldeanos del sufrimiento del dios perro. Una batalla sangrienta era inevitable...
A partir de 1980. , El Sr. Hayao Miyazaki comenzó a planear una historia sobre el amor adolescente, y finalmente se puso en producción en 1995, con un costo total de 2 mil millones de yenes. En los últimos seis meses, debido a una fatiga excesiva en su mano derecha, tuvo que seguir trabajando mientras recibía terapia de masajes. "La princesa Mononoke" se convirtió en el último trabajo de Miyazaki.
1997 se estrenó en julio de 2012 y 184 días después, en febrero del año siguiente. Los ingresos de taquilla fueron de 17,9 mil millones de yenes, con un ingreso diario promedio de 17,9 mil millones de yenes. La audiencia nacional alcanzó los 30 millones de personas. El tema principal fue compuesto por Hisaishi Joe, con letra escrita por Hayao Miyazaki e interpretada por Miraka Miichi. El álbum sencillo del mismo nombre lanzó 383.000 copias ese año (es decir, la versión de Su Huilun de "929"), y muchos otros productos periféricos, que también llevaron a "Mi vecino Totoro", "Nausicaa del Valle del Viento". , "Escucha", "En tu lugar" "El volumen de ventas de videos de animación de trabajos anteriores como "La Película" se ubicó entre los seis primeros del año. Posteriormente, Hayao Miyazaki anunció su retirada del Studio Ghibli. En 1998, Disney compró los derechos de Ghibli en el extranjero y "La princesa Mononoke" se estrenó en los mercados de Estados Unidos y Europa...
El nombre de la película es El castillo ambulante de Howl.
Introducción al contenido (El castillo ambulante de Howl)
"El viaje de Chihiro" de Miyazaki Hayao una vez creó la tasa de asistencia más alta en Japón con 23,4 millones de personas, e incluso ganó el Premio de la Academia Estadounidense y el Premio Oso de Oro de Berlín, lo que desató una locura por ver películas en todo el mundo.
Después de tres años, Hayao Miyazaki lanza su último trabajo “El castillo ambulante de Howl”. La historia se desarrolla en la Europa de finales del siglo XIX. La amable y encantadora Sophie fue hechizada por una bruja malvada y convertida en una suegra de 90 años. Solitaria e indefensa, entró accidentalmente en el castillo en movimiento en las afueras de la ciudad. Se dice que su dueño Hal disfruta absorbiendo las almas de las niñas, pero las cosas no son tan terribles como dice la gente. Hal, que tiene una personalidad excéntrica, acogió a Sophie y los dos comenzaron una vida maravillosa juntos en un castillo móvil de cuatro patas. Una historia de amor entrelazada con amor y dolor, alegría y tristeza que se desarrolló silenciosamente durante la guerra...
Durante el apogeo del imperialismo, los soldados del país se preparaban para ir al campo de batalla. Decora el arma con flores y camina entre vítores. En un lugar apartado apareció un salón de magos que devora los corazones de mujeres hermosas y un castillo en movimiento.
En un pequeño pueblo cerca del páramo, hay una niña Sophie, de dieciocho años, que nació y creció en el pueblo y se hizo cargo de la sombrerería que dejó su padre muerto. Mi hermana Liddy es una mariposa social. Debido a que es amable con la gente, es el signo viviente de la mejor cafetería de la ciudad ~ Qi Jiali. Su hermana le preguntó a Sophie: "¿De verdad quieres hacerte cargo de esta sombrerería? Sin embargo, Sophie, que tiene una personalidad seria, sólo puede trabajar duro. Pero a veces, cuando estoy sola, pienso en lo que realmente quiero hacer". !