El desarrollo histórico de las películas de Hong Kong
El desarrollo de la historia del cine de Hong Kong debería comenzar con la introducción de películas en Hong Kong.
El 28 de diciembre de 1895, el francés Louis Lumière estrenó "La puerta de la fábrica Lumière", "La llegada del tren", "El jardinero riego" y otras obras de fama mundial en París, Francia. El primer vídeo publicado. Este día es reconocido por la industria cinematográfica de todo el mundo como "el comienzo de la era cinematográfica".
A principios de 1896, el asistente de Louis Lumière vino a Hong Kong para proyectar estas películas, y así fue como se introdujeron las películas en Hong Kong. Tras su marcha, las películas de Hong Kong no reanudaron sus actividades hasta 1898. En ese momento, la Compañía Thomas Edison de Estados Unidos envió un director de fotografía a Hong Kong para filmar una serie de documentales: "Hong Kong Street Scene", "Hong Kong Governor's Palace", "Hong Kong Pier", "Hong Kong Business Group". " y "Xing Ke". Regimiento de Artillería".
Aunque estas películas grabadas con noticias no son producidas por compañías cinematográficas de Hong Kong, fueron filmadas en Hong Kong y el contenido es de paisajes de Hong Kong. Se pueden llamar "películas de Hong Kong".
De 1896 a 1903, se proyectaron en Hong Kong algunos documentales muy breves, con más de diez decorados cada vez. No fue hasta el 5 de octubre de 1903 que se estrenó en Hong Kong un largometraje completo. El informe relevante es el siguiente: "Ahora, frente al Mercado Central, frente a la oficina de Tongji, la 'serie completa de obras' (es decir, la película completa) se representará la noche del día 15. Esta película fue la primera de". del año del director francés Chicka La primera tarjeta de presentación es "La Pasión de Cristo".
En 1907, se abrieron muchos cines en Hong Kong y el número y la cantidad de proyecciones públicas fueron mayores que antes, por lo que se considera como el primer período pico de la industria cinematográfica de Hong Kong.
El pato asado, terminada en 1909, es una comedia muda filmada en Hong Kong por la Shanghai Asia Film Company. El director de la película, Liang Shaopo, también es el protagonista de la película. La historia cuenta la historia de un ladrón (interpretado por Liang Shaopo) que quería robar un pato asado, pero fue atrapado por la policía. La trama es muy sencilla, pero no falta la acción humorística.
Cabe señalar que, aunque "Roasted Duck" se filmó en Hong Kong, no fue obra de una compañía cinematográfica de Hong Kong. El productor de la película, Braschi, acabó posteriormente su carrera cinematográfica en Shanghai. Cuando regresó a Estados Unidos y pasó por Hong Kong, colaboró con Lai Minwei para producir el primer largometraje producido en Hong Kong, "Zhuangzi Tests His Wife". que dio origen a la carrera cinematográfica de Hong Kong, y Lai Man-wai es incluso conocido como el "padre del cine de Hong Kong". La aparición de esta película simboliza el final del período de la Ilustración en la historia del cine de Hong Kong y el comienzo oficial del período en ciernes. Según la "Historia del desarrollo del cine chino", el primer largometraje de Hong Kong, "Zhuangzi prueba a su esposa", se produjo en 1913. El director fue Lai Minwei, el director de fotografía fue Luo Yongxiang y los actores principales fueron Lai Minwei y Yan Shanshan.
Esta película estableció muchos récords cinematográficos de Hong Kong:
(1) Es el primer largometraje producido en Hong Kong;
(2) La primera A. Película de Hong Kong estrenada en el extranjero;
(3) La primera película de Hong Kong que presenta una actriz de cine;
(4) También es la primera que presenta fotografías de efectos especiales de Hong Kong. cine.
En 1923, Lai Man-wai y sus hermanos Haishan y Beihai fundaron la primera productora cinematográfica de Hong Kong, "Minxin Film and Pictures Co., Ltd.", con inversión enteramente de gente de Hong Kong. No buscan fama ni fortuna, sino que están decididos a promover la industria cinematográfica en Hong Kong e incluso en China.
La creación de Minxin ha dado un gran impulso a la industria cinematográfica de Hong Kong. No sólo produjo el primer documental de noticias de Hong Kong "Los atletas chinos van a Japón para los Sextos Juegos del Lejano Oriente" en 1923, sino también En. En 1924, se estableció en Guangzhou el primer instituto de formación de actores de Hong Kong, el New Actor Training Institute, para descubrir personas con potencial actoral.
Además, Minxin también produjo el primer largometraje "Rouge" producido en Hong Kong. En 1924, Minxin también produjo los raros documentales de noticias "El Primer Congreso Nacional del Kuomintang chino", "El mariscal Sun revisó el ejercicio de la policía del ejército" y "El desfile militar del presidente Sun en el Este" producidos en 1925.
De hecho, de 1924 a 1925, la industria cinematográfica de Hong Kong había crecido gradualmente. Sin embargo, debido a los antecedentes de Lai Man Wei en Tongmenghui, el gobierno británico de Hong Kong prohibió a Min Hsin abrir estudios de fotografía en Hong Kong. y se suspendió el desarrollo de películas de Hong Kong. El 30 de mayo de 1925, los invasores imperialistas japoneses masacraron injustificadamente al pueblo chino. Se llevaron a cabo huelgas y huelgas escolares en toda China en señal de protesta. En junio del mismo año, el auge de las huelgas en el continente se extendió a Hong Kong.
Durante la huelga general en Hong Kong, las tiendas cerraron todos los días, los negocios colapsaron y se suspendieron todas las actividades de entretenimiento, incluidas las proyecciones de películas. Este fenómeno paralizó la incipiente industria cinematográfica de Hong Kong. La huelga terminó en octubre del año siguiente, pero la industria cinematográfica de Hong Kong aún no logró recuperarse, porque todos los trabajadores cinematográficos capaces se fueron a Guangzhou o Shanghai para su desarrollo. Aunque algunas compañías cinematográficas contrataban actores durante este período, todos eran sólo nominales. Hasta finales de 1929 no se había producido ni una sola película en Hong Kong.
A principios de 1930, Li Beihai y otros fundaron la Hong Kong Film Company y produjeron la obra empresarial "Zuo Ci Plays Cao". Luego, gradualmente se establecieron compañías de producción cinematográfica en Hong Kong y la película de Hong Kong. La industria vio su mejorar y recuperarse.
En 1930, la industria cinematográfica de Hong Kong comenzó a recuperarse con la fundación de la Hong Kong Film Company por Lai Pak Hoi (hermano de Lai Man Wai). Sin embargo, lo que realmente puso a la industria cinematográfica de Hong Kong sobre una base firme fue la fusión de Shanghai Minxin de Lai Man-wai y varias otras compañías cinematográficas para formar la "Lianhua Film Company" el 25 de octubre de 1930. Se puede decir que "Lianhua" aportó una gran influencia a la industria cinematográfica de Hong Kong y fue uno de los estudios cinematográficos más grandes de China antes de la guerra.
Para cultivar talentos, Lianhua abrió el Instituto de Formación de Actores en abril de 1931. Los cursos que se imparten incluyen escritura de guiones, dirección, actuación, fotografía, etc. Se puede llamar una escuela de cine integral. Ha formado a varios directores de cine cantoneses destacados, como Li Tie, Huang Dai, etc., y ha hecho grandes contribuciones al cine de Hong Kong.
La sucursal de "Lianhua" en Hong Kong siempre ha hecho películas mudas. Aunque el cine sonoro estaba en auge en ese momento, el fundador no se atrevió a correr riesgos. Como resultado, el primer cine sonoro cantonés fue dirigido por Tang Xiaodan del Shanghai Tianyi Film Studio y fue "Platinum Dragon".
Después de la llegada del cine sonoro, las compañías cinematográficas de Hong Kong comenzaron a producir cine sonoro uno tras otro. En 1934, la sucursal de "Lianhua" en Hong Kong se disolvió. Li Beihai fundó el primer estudio de cine sonoro en Hong Kong, "China", y dirigió una película sonora parcial "Conscience" (1933) y la primera película sonora "The Wedding". Cámara de un idiota (1934).
En 1935, las películas de Hong Kong entraron oficialmente en la era del sonido.
Desde 1935, la producción de películas cantonesas en Hong Kong ha aumentado cada año, de 32 películas en 1935 a 85 películas en 1937, un aumento de más del doble. Afectada por el fervor antijaponés, Hong Kong produjo varias películas patrióticas, entre ellas "Lifeline", producida por Daguan Film Company.
En 1936, las películas de educación social se convirtieron en la corriente principal del cine de Hong Kong. Además de las películas de educación social, ese mismo año aumentaron su producción las películas patrióticas. Por supuesto, los largometrajes nunca han sido ignorados en la historia del cine de Hong Kong. Una de las obras maestras de 1936 fue "La deuda infantil", escrita y dirigida por Nankai Jusanro.
De 1937 a 1938, debido al "Incidente del 7 de julio", la atmósfera antijaponesa en Hong Kong era alta, por lo que los trabajadores del cine también comenzaron a hacer películas patrióticas antijaponesas. Las películas patrióticas se convirtieron en la corriente principal. En 1937, entre los 85 largometrajes producidos, 25 eran películas patrióticas.
En el otoño de 1939, afectada por la guerra en los países europeos, la producción de películas de Hong Kong en 1940 cayó a menos de 90 películas. Japón invadió Hong Kong en diciembre de 1941, lo que hundió a la industria cinematográfica de Hong Kong en una depresión. La Grand View Film Factory y otras instalaciones cinematográficas fueron bombardeadas y un gran número de copias y negativos de películas de Hong Kong se quemaron o se perdieron. Como resultado, hoy sólo queda el uno por ciento de las casi 600 películas producidas antes de 1945. A principios de 1946, la industria cinematográfica de Hong Kong estaba completamente paralizada. Durante este período, sólo se estrenaron un largometraje antibritánico y varios documentales filmados por compañías cinematográficas japonesas.
A principios de la posguerra, el número de estudios cinematográficos era menor que antes de la guerra. La Gran China era una de las más grandes porque contaba con estrellas de Shanghai como Li Lihua y Zhou Xuan, además de famosos. directores Zhu Shilin y Wu Zuguang. De 1946 a 1949, la Gran China produjo 34 películas en mandarín y 8 películas en cantonés. Desafortunadamente, en 1949, la producción era cada vez menor y se vio obligada a cerrar sus puertas.
En resumen, la invasión japonesa causó graves daños a la industria cinematográfica de Hong Kong. Las películas de Hong Kong sufrieron un cese de producción de cuatro años antes de que se estrenara la primera película de posguerra de Hong Kong, "Love", en 1946. A finales de 1940, muchos izquierdistas de la industria cinematográfica de Shanghai se establecieron en Hong Kong para escapar de la presión política del Kuomintang o del impacto de la inflación en China continental. Por lo tanto, la industria cinematográfica mandarín de Hong Kong se volvió cada vez más próspera, alcanzando su punto máximo a principios de la década de 1970. Las películas de Hong Kong experimentaron un rápido resurgimiento después de la Segunda Guerra Mundial y florecieron gradualmente después de 1949.
No sin razón, un gran número de trabajadores cinematográficos de China continental se trasladaron al sur por razones políticas y económicas, estableciendo estudios cinematográficos en Hong Kong y cooperando con cineastas locales para hacer películas, convirtiendo a Hong Kong en el único y más grande centro cinematográfico del sur. Porcelana. Junto con la transición de las fuerzas cinematográficas de Singapur y Malasia a Hong Kong a mediados de la década de 1950, así como el impacto de la cultura cinematográfica original de Hong Kong de los Estados Unidos, Japón y Europa, las películas de Hong Kong avanzaron hacia un prototipo maduro.
Las décadas de 1950 y 1960 fueron el período en el que despegaron las películas chinas y cantonesas, y el período comprendido entre finales de los 40 y mediados de los 60 fue el período de mayor apogeo de las películas cantonesas. Durante este período dorado, las películas cantonesas tenían las siguientes categorías principales:
Películas cantonesas
1: películas de ópera cantonesas
Se estima que en la década de 1950, había donde se estrenaron 200 películas de ópera cantonesa, y casi una de cada tres películas cantonesas era una película de ópera cantonesa. Alcanzó su punto máximo en 1958, cuando la ópera cantonesa representó la mitad de las 160 películas producidas ese año.
El costo de producción de las películas de ópera cantonesa de estilo escénico básicamente no es alto y las técnicas cinematográficas no son particularmente sofisticadas, porque la mayoría de ellas utilizan al anciano en el escenario de la ópera cantonesa para actuar, solo cantando la trama principal, y haciendo el resto de la pompa y circunstancia Las manos no son estrictas. Por lo tanto, la mayor parte de este tipo de ópera es ridiculizada como "Five Days Fresh" o "Seven Days Fresh". Por supuesto, también hay clásicos inmortales que se producen cuidadosamente y de los que todavía se habla hoy, como "La flor del emperador" (1959), "La horquilla púrpura" (1959), "La emperatriz Li" (1968), etc. También hay muchos nombres familiares entre los actores de las películas de ópera, entre ellos: Yam Kim Fai, Pak Suet Sin, Sun Ma Siuk Tsang, Sit Kok Sin, Lam Ka Sing, etc.
¿Y por qué las películas de ópera cantonesa se hicieron tan populares en la década de 1950? Esto se debe a que la ópera cantonesa se desarrolló vigorosamente después de la guerra y ver óperas en los estudios se convirtió en un placer de consumo para la clase alta. En cuanto al público en general, no tuvo más remedio que escuchar radionovelas u óperas cantonesas. En vista de esto, las compañías cinematográficas han llevado al cine un gran número de óperas cantonesas clásicas, permitiendo a los aficionados al teatro disfrutar de las óperas tradicionales cantonesas a bajo precio. cuestan entradas de teatro.
2: Películas literarias
Las películas literarias de este período tuvieron como trasfondo mayoritariamente la República de China o la época contemporánea, con énfasis en la estructura dramática, o adaptadas de la literatura china y extranjera. , novelas populares o copiadas de melodramas de Hollywood. Cuando se trata de este tipo de películas literarias y artísticas que giran en torno a la ética familiar y el amor entre hombres y mujeres, hay que mencionar a United Films Co., Ltd. (China United), líder entre las compañías cinematográficas cantonesas.
Zhonglian se fundó en 1952 y ha producido 44 películas, incluidos muchos clásicos del cine cantonés, como "Spring Dawn in a Dangerous Building" (1953) de Li Tie, "Eternal Life" (1955), Chu "Pity the Hearts of Parents in the World" de Yuan (1960), etc., son obras muy conocidas.
Las 21 élites de Zhonglian vieron que la industria cinematográfica estaba llena de prácticas de mala calidad, por lo que, basándose en una actitud de filmación seria y creencias cinematográficas saludables, fundaron China Union para contrarrestar el kitsch y la especulación. alimento. Este grupo de élites de la industria cinematográfica incluye a los directores Li Tie, Wu Hui y trece actores famosos: Wu Chufan, Zhang Wei, Zhang Huoyou, Bai Yan, Huang Manli, Zi Luolian, etc.
China United Films a menudo se centra en diversos problemas sociales en Hong Kong y critica la hipocresía y la fealdad de los magnates de la clase alta. Tiene un fuerte significado educativo y mejora enormemente el nivel estético de las películas chinas. Quizás debido a su excesiva obsesión con su tradicional misión moral, China United ha ido perdiendo gradualmente el contacto con los tiempos. En 1967, también cerró con el declive de las películas cantonesas, pero no se puede ignorar su influencia en las películas de Hong Kong.
3: Películas antiguas de artes marciales con disfraces
La mayoría de las películas antiguas de artes marciales con disfraces de la década de 1950 se basaban en historias de dioses caballerescos y monstruos familiares para la gente, pero las artes marciales Las escenas no enfatizaban el realismo (a principios y mediados de la década de 1960), hubo un énfasis cada vez mayor en el diseño de escenas de acción y se agregaron una gran cantidad de acrobacias (como monstruos, disfraces raros y acrobacias de modelos de Cao Dahua y Yu). Suqiu actuó en muchas películas antiguas de artes marciales con disfraces, como la serie "Tathagata Palm".
4: Comedia farsa
La mayoría de estas películas están protagonizadas por comediantes humorísticos, y las tramas no son más que "Salir de la ciudad a un país grande", "Un sapo quiere comer carne de cisne", etc., como la "Serie Dos idiotas", protagonizada por Ma Shitsang y Deng Jichen.
Aunque los tipos de películas cantonesas mencionados anteriormente son un poco toscos en términos de estética cinematográfica, en términos de si pueden generar emoción a la audiencia, son más que suficientes durante este período. , Películas cantonesas La producción de la película fue considerable, lo que llevó las películas de ópera cantonesas a su apogeo.
5: Películas en idioma mandarín
De hecho, de 1967 a 1969, la producción de películas en idioma cantonés fue aún mayor que la de las películas en idioma mandarín. 1969 a 1970 cuando la situación comenzó a revertirse.
El punto de inflexión para que las películas en mandarín pasaran de ser pobres a prósperas fue la reorganización de International Distribution Company y Shaw Brothers a mediados de la década de 1950, convirtiéndose en Film Corporation y Shaw Brothers (Brothers) Company. respectivamente, Shaw Brothers y D&M Ricos en capital y ambiciosos, estaban decididos a mostrar sus músculos en la industria cinematográfica de Hong Kong después de la reorganización. No solo promocionaron películas en mandarín, sino que también establecieron una red de distribución completa para abrir el mercado extranjero. /p>
En 1957, Shaw Brothers tomó el mando produciendo una gran cantidad de películas de alta calidad, las primeras obras exitosas fueron "Beauty of the Country" y "Beautiful Love" dirigidas por Li Hanxiang, que lograron un éxito sin precedentes. Los resultados de oficina de 100.000 unidades de la producción cinematográfica de Shaw Brothers son lujosos y magníficos, y es la película cantonesa más descarada. Se puede decir que palidece en comparación. Además, la producción se centra en la calidad más que en la cantidad, y las hay. muy pocas películas de "Seven Days Fresh".
La locura de las películas en mandarín no solo trajo las películas nacionales de Huangmei Diao a Hong Kong y las hizo populares, sino que también las hizo populares Solo en 1963, la producción de. Las películas de artes marciales llegaron a 61, y el número de películas de artes marciales fue 61, adaptadas de las obras de artes marciales de Jin Yong y Liang Yusheng: "La leyenda de los héroes del cóndor" (1959) dirigida por Hu Peng. Las obras representativas son Hu. "Dragon Gate Inn" de Jinquan (1966) y "The One-Armed Sword" de Chang Cheh (1967). El surgimiento de estrellas de las artes marciales como Ti Lung, Jiang David y Wang Yu también puede considerarse como un preludio del surgimiento. de Bruce Lee en la década de 1970. De hecho, las películas en mandarín y cantonés han coexistido desde la década de 1950. Aunque las dos compiten, son esencialmente compatibles con el rápido desarrollo de las películas en mandarín de la década de 1970. Las películas eran escasas. Entre 1970 y 1971, hubo hasta 116 películas en mandarín, mientras que sólo se produjeron 22 películas en cantonés. De 1971 a 1972, el número de películas en mandarín siguió aumentando, pero sólo quedaba una película en cantonés. , protagonizada por Teresa Teng. "Miss Fan". En los años siguientes, las películas en mandarín continuaron liderando el mercado cinematográfico de Hong Kong.
Finalmente, cabe mencionar que, aunque a finales de la década de 1960, las películas cantonesas dominaban el mercado. A pesar de la amenaza, todavía se esforzaron por lograr avances en los géneros. Los musicales juveniles aprovecharon la tendencia y crearon dos ídolos jóvenes que eran populares en ese momento: Xiao Fangfang y Chen Baozhu. ídolos en la industria cinematográfica. A partir de la década de 1970
La década de 1970 fue un importante punto de inflexión para la popularización de la cultura en Hong Kong con la popularización de la televisión, el desarrollo social y económico y los cambios en la mentalidad. Como resultado, las películas de Hong Kong en la década de 1970 tendieron a ser diversificadas y auténticas. Heredando el feroz impulso de mediados de la década de 1960, los hermanos Shaw todavía ocupaban una posición de liderazgo en Hong Kong. La industria cinematográfica de Kong a principios de la década de 1970 tenía la reputación de ser un reino cinematográfico del sudeste asiático. Hay una gran cantidad de películas de artes marciales mandarín y directores famosos incluyen a Chor Yuan, Chang Cheh y Liu Jialiang, etc. Espadas, puños y películas de kung fu. El mundo del cine tiene un fuerte sabor masculino. Entre ellas, las películas de Chang Cheh han creado estrellas de artes marciales a nivel de ídolos, como Wang Yu, Ti Lung, Fu Sheng, etc., de 1979. Tears" fue una de las películas de kung fu más populares de los hermanos Shaw.
En 1971, este tipo de película de espadas disfrazadas era en realidad más poderosa. Fue inferior en la década de 1960, principalmente debido a la aparición de las artes marciales. estrella Bruce Lee.
Bruce Lee cooperó con el surgimiento de Golden Harvest Film Company de Zou Wenhuai y se hizo famoso a principios de la década de 1970. Desde su primera película "Brother Tangshan" (1971) hasta "Fist of Fury" y "Way of the Dragon" filmadas en los dos años siguientes, Bruce Lee ingresó al mundo del cine internacional y creó el mito de la industria cinematográfica de Hong Kong.
Bruce Lee murió repentinamente en 1973, lo que impidió que continuara la locura por las películas de kung fu. Con la popularización de la cultura local, el público de Hong Kong perdió gradualmente el interés por las películas de kung fu que estaban muy alejadas de la realidad. En cambio, prefirieron películas que reflejaban las condiciones sociales de la época y satirizaban la realidad. Esto explica por qué "Setenta y dos" de Chu Yuan. Tenants" se convirtió en una película popular en 1973. El motivo de la película más taquillera.
Los actores de "Seventy-Two Tenants", como Zheng Shaoqiu y Shun Dianxia, eran todos animadores de televisión en ese momento. Dado que la televisión se había convertido en un medio importante en ese momento, tenían cierta personalidad. apelar a la audiencia. El éxito de esta película no sólo abrió el camino para nuevos tipos de películas en el futuro, sino que también revitalizó el cine cantonés.
Desde entonces, muchas películas han seguido un estilo auténtico de mercado, y las actuaciones de los actores también tienen sabor a risas y maldiciones.
Los hermanos Hui, que saltaron de la televisión al cine, surgieron como resultado y se convirtieron en el pilar de las películas de Hong Kong en los años 1970 e incluso en los años 1980.
Desde mediados de los años 1970, la televisión ha sido la forma dominante de lectura, y los temas o inspiraciones de muchas películas cantonesas provienen de contenidos televisivos, como "La verdadera historia de Ah Fu" (1974), "Da Xiang Li" "(1974), "Nuevo matrimonio que llora y ríe" (1975). Los dos hermanos, Hui Guanwen y Hui Guanjie, también saltaron de la caja de los dramas televisivos y saltaron a la pantalla grande. Con su fórmula de broma única, filmaron una serie de comedias muy populares: "Las dos estrellas" (1974) y. "Media categoría" (1976), "El juramento a la bandera" (1978), etc. Estas películas no sólo dieron a la comedia una importancia sin precedentes en la historia de las películas de Hong Kong, sino que también contribuyeron al nacimiento de la comedia de kung fu más adelante.
En 1978, Yuan Heping dirigió "Snake Man" y "Drunken Master", que establecieron el estatus de comedia de kung fu, convirtiéndola en el tipo de película más representativa a finales de los años 1970. La comedia de kung fu se aleja de la sensibilidad de la televisión y atrae al público con un diseño intensivo de kung fu y un estilo de malabarismo humorístico; se puede decir que combina la esencia de las películas tradicionales de kung fu y la comedia de los hermanos Hui; En términos de actores, Jackie Chan, Sammo Hung, etc. también rompieron con el modelo heroico de las estrellas de las artes marciales en el pasado y, en cambio, utilizaron imágenes rebeldes y juguetonas para acercarse al público.
Además de los tipos de películas mencionados anteriormente, cuando se habla de películas de Hong Kong en los años 1970, es indispensable mencionar que el gran director Li Hanxiang regresó a Hong Kong desde Taiwán y regresó, haciendo Muchas películas sobre romance y engaño. Parece que su película de 1971 "La historia del engaño" no sólo inició un nuevo capítulo en su carrera cinematográfica, sino que también simbolizó el cambio en la conciencia cinematográfica de Hong Kong en la década de 1970: el surgimiento de estilos orientados al dinero y basados en apodos, que ha tenido una influencia duradera que continuó hasta la década de 1980. Sin embargo, el surgimiento de la Nueva Ola del cine de Hong Kong en 1979 trajo una variación vibrante pero de corta duración al cine de Hong Kong.
1979 fue un hito importante en las películas de Hong Kong. Fue el comienzo de la nueva ola de películas de Hong Kong. Un gran número de trabajadores detrás de escena de la televisión se han pasado a la industria cinematográfica, incluidos Ann Hui, Zhang Guoming, Tam Jiaming, Yan Hao, Tsui Hark, Yu Yunchang, etc. Debido a su entusiasmo por las películas y su creatividad única. La perspicacia social de los jóvenes ha hecho muchas películas. Una película llena de toques personales que abre una nueva página para el cine de Hong Kong.
Las primeras que desencadenaron una nueva ola fueron tres obras en 1979: "Crazy" (dirigida por Ann Hui), "Butterfly" (dirigida por Tsui Hark) y "Point to the Soldiers" (dirigida por Zhang Guoming) ). Posteriormente, este grupo de jóvenes directores que estudiaron cine en el extranjero o trabajaron en el Templo Shaolin de las estaciones de televisión continuaron filmando una película estilizada tras otra, incluidas "Father and Son" (1981) de Fang Yuping, "Half Man" (1982), Docenas de obras como "El primer tipo de peligro" (1980) de Tsui Hark y "Juventud en llamas" (1982) de Tam Jiaming pueden expresar los sentimientos y sentimientos de estos directores sobre el clima social en ese momento.
Aunque todos estos nuevos directores son llamados "directores de la nueva ola", de hecho, cada una de sus obras es muy personal y no cae en el patrón tradicional de los géneros cinematográficos de Hong Kong. Las obras de Xu Anhua revelan una profunda humanidad y un alto grado de sensibilidad femenina; Tsui Hark tiene una tensión neurótica; el estilo de Fang Yuping es simple y tiene un fuerte sentido de la realidad; Yan Hao deambula entre la violencia juvenil y la indiferencia; ; Zhang Guoming Es bueno haciendo películas de policías y gánsteres, etc. Todas estas cualidades reflejan la estética "de autor" de las películas de la Nueva Ola.
La "Nueva Ola" marca una ruptura entre las películas de Hong Kong y la generación anterior de películas cantonesas de orientación china. Las películas cantonesas de las décadas de 1950 y 1960 a menudo llevaban un pesado bagaje nacional y no lograron abrirse camino e innovar; mientras que las películas de la "nueva ola" tenían un fuerte color urbano y revelaban una fuerte sensibilidad local, esto se debe a que los directores crecieron en Hong Kong y; fueron influenciados por la educación occidental es muy relevante.
Además, las películas de este período tuvieron cuidado de utilizar grandes estrellas y los costos de producción también fueron controlados. Esto fue completamente diferente de las películas posteriores de Hong Kong que contaban con estrellas de reparto y su producción costaba decenas de millones. .
La década de 1980
La industria cinematográfica de Hong Kong siempre ha tenido una orientación comercial. Las películas de la nueva ola serán inevitablemente eliminadas si son bien recibidas pero no populares. A principios de la década de 1980, surgió repentinamente New Arts City Pictures, que atrajo a un gran número de directores emergentes de la época: John Woo, Tsui Hark, Lam Ling-tung, Gao Zhisen, etc., para producir películas con orientación comercial, principalmente comedias.
La característica más común de estas películas es que están creadas utilizando el modelo de creación colectiva de la estación de televisión. Están llenas de bromas y acciones intensas, y todas están diseñadas para satisfacer el gusto de la audiencia. Las obras representativas incluyen "The Best" de los hermanos Hui. "Partner" y la serie "The Best Partner". "Dragon Tiger Storm", etc. Además de New Art City, la compañía cinematográfica más famosa de la década de 1980 fue Debao Film Company. Debao fue fundada en 1984. Por un lado, rueda comedias (serie "Double Dragon", "Wealth and Power") y, por otro lado, también rueda películas de acción (serie "Royal Sister") o sketches urbanos de Youpi. líneas ("The World of Three", "Single"), "Aristocrat"), para cumplir con los requisitos de diversificación de tipos de películas.
En cuanto a Golden Harvest Film Company, continúan utilizando Jackie. Chan como estrella principal, lo que le permitió cambiar gradualmente su imagen del chico de kung fu en "Junior Brother" y "Master Dragon". Se convirtió en una estrella constante y real en "Plan A", y en "Police Story" y "". Miracle", fue el pináculo de Jackie Chan.
La estrella Debo también es un artista marcial. Sammo Hung fue pionero en la tendencia del cine fantástico con "Ghostbusters" (1980), y su posterior serie "Mr Zombie" también. Siguió un estilo similar, y sus otras series "The Five Lucky Stars" e incluso "Lucky Five" Lucky Star también lograron muy buenos resultados de taquilla
Según las estadísticas, se encuentran entre los diez primeros. Películas de Hong Kong en la década de 1980, New Arts City representó cuatro y Golden Harvest cinco, además de Prolific (se hicieron 47 películas en los cinco años comprendidos entre 1984 y 1989). Toda la década de 1980 puede considerarse un período de tres héroes. /p>
En comparación con la nueva ola que surgió a finales de la década de 1970, encontraremos que las películas de Hong Kong en la década de 1980 se centraron demasiado en la acumulación de tramas y la presentación de estrellas, por lo que el género cinematográfico se volvió unidimensional, sin mencionar La teoría del autor Algunas personas piensan que las películas de este período crearon estrellas y sofocaron la creatividad de los directores y guionistas. Las películas de Hong Kong estaban en declive, junto con varios factores como la economía subdesarrollada y el mercado del vídeo en 1989. El mercado cinematográfico disminuyó a finales de la década de 1980. A pesar de esto, si no se mide por la calidad o la creatividad de la película, el mercado cinematográfico estaba en declive. Si se analizan los resultados de taquilla y la actitud de los inversores, no es exagerado decir que las películas de Hong Kong. La década de 1980 fue un período de rápido desarrollo. En 1990, Stephen Chow rompió el récord con "The Gambler" y comenzó su leyenda de taquilla. Desde la década de 1990 hasta la actualidad, es básicamente Stephen Chow. Al observar las películas de Hong Kong en la década de 1990, básicamente se puede decir que florecieron cien flores. No solo tuvimos una nueva generación de directores que hicieron la transición exitosa de la década de 1980 a la de 1990: Zhang Wanting ("Autumn Fairy Tale") ". ), Wong Kar-Wai ("Carmen"), Kwan Kam-peng ("Rouge"), Chan Ka-shang ("Little Man Weekly"), etc. Sin embargo, según la tradición de las películas de Hong Kong, las películas de gran éxito siempre tienen seguidores, y cuando siguen la tendencia, cuando hay tanta gente y diferentes estándares, el género cinematográfico está en camino a la muerte. Este es el caso del boom de las películas de acción y artes marciales y el boom de las películas de juegos de azar y posteriores. Las series Young and Dangerous no fueron una excepción.
A mediados de la década de 1990, la taquilla de las películas de Hong Kong siguió cayendo, mientras que las películas occidentales ganaron impulso gradualmente, y "Jurassic Park" logró por primera vez un éxito de taquilla. de 60 millones de dólares taiwaneses en 1993, y "Titanic" en 1998, que recaudó 110 millones de dólares taiwaneses. Esta producción de nivel A de Hollywood, que se proyectó durante 195 días y encabezó la lista de las "100 películas más vendidas de este siglo". Ha alcanzado la cima de los 10.000 yuanes, abrumando por completo a la prestigiosa producción de New Art City "The Best" de la serie "Partner" de los años 80.
Otra razón por la que las películas de Hong Kong desaparecieron en la década de 1990 fue el problema de la piratería. El auge del mercado de cintas de vídeo en la década de 1980 ya había reducido gravemente los ingresos cinematográficos. A finales de la década de 1990, los VCD pirateados habían asestado un duro golpe al mercado cinematográfico de Hong Kong. Muchas películas fueron pirateadas después de las proyecciones o estrenos de medianoche, y la Aduana y la policía se distanciaron entre sí. Más tarde, el gobierno de Hong Kong comenzó a enfrentar este problema y la Aduana intensificó gradualmente sus medidas represivas, lo que permitió actividades pirateadas de VCD. para frenar un poco.
La industria cinematográfica de Hong Kong ha organizado varias delegaciones para visitar Beijing para discutir cuestiones de libertad creativa y derechos de autor con la Oficina de Asuntos de Hong Kong y Macao y la Film Bureau, y también instó al gobierno central a abrir el mercado. . Después de la transferencia en 1997, el Sr. Tung Chee-hwa, jefe de la Región Administrativa Especial de Hong Kong, mencionó las películas de Hong Kong por primera vez en el discurso político y asignó 100 millones de dólares de Hong Kong para desarrollar tecnología cinematográfica y aceptar solicitudes de financiación. Esto dio algo de consuelo a los cineastas de Hong Kong e incluso describió a Hong Kong en 2000 como Los Premios del Cine fueron un evento animado.
La buena noticia es que los cineastas de Hong Kong han ganado prominencia internacional. Maggie Cheung, Siu Fong-fang y Wong Kar-Wai han ganado premios en festivales de cine internacionales como los de Berlín y Cannes. cada vez más valorado por la comunidad cinematográfica internacional.
Desafortunadamente, esto también ha provocado una fuga de talentos en la industria cinematográfica. Directores famosos como John Woo, Tang Jili, Yuen Woo-Ping y Lam Ling-tung han ido a Hollywood para desarrollar sus carreras. Yun-fat, Jackie Chan y Michelle Yeoh también han sido reclutados por Hollywood. El éxito garantizado en la década de 1990 fueron los "éxitos dobles" (Chow Yun-fat, Stephen Chow y Jackie Chan).
Hubo un éxodo y la ayuda exterior los cineastas de Hong Kong encontraron muchas caras nuevas en Asia y lo lograron. Lo que destaca es que Shu Qi, que se hizo famoso instantáneamente en Taiwán, se transformó con éxito en Hong Kong, de estrella a actor de carácter, con logros sobresalientes. Además, después de mediados de la década de 1990, Hong Kong inició un auge en los dramas televisivos japoneses, y la industria cinematográfica también encontró más actores japoneses para participar en películas de Hong Kong, en su mayoría estrellas femeninas, incluido "Fairy Tales of the Star and Moon". "Tokyo Raiders" y "Ahu"”, y por supuesto las bellezas japonesas que aparecen en las películas de Jackie Chan también son indispensables.
Las acrobacias de ciencia ficción también se han integrado en las películas de Hong Kong en línea con la tendencia mundial "El héroe de la tormenta" y "Héroes de China" son ejemplos exitosos, mientras que las películas de acción "El hombre nuevo". " y " "Purple Rain" y "Blue Bloods" invitaron especialmente a expertos extranjeros en efectos especiales para diseñar escenas de explosiones, lo que asombró a la audiencia.
En resumen, aunque las películas de Hong Kong de los años 1990 han eclipsado a las de los años 1980, parecen ser incluso mejores en términos de ideas creativas y producción cinematográfica. Algunas películas independientes de bajo presupuesto como "The Cross-Harbour Tunnel" y "Heaven and Earth" también tienen la oportunidad de estrenarse. Junto con el auge de las películas digitales, la redacción de guiones también ha recibido la debida atención. Creo que en la nueva era, las películas de Hong Kong buscarán una mayor calidad y llevarán a toda la industria cinematográfica asiática a la industria cinematográfica internacional. Sin embargo, tenemos que admitir que en comparación con los buenos días de la década de 1980, cuando las compañías cinematográficas gastaban mucho dinero y los actores hacían nueve sets al día, las películas de Hong Kong en la década de 2000 estuvieron ciertamente llenas de crisis y pesimismo. También están los milagros de los años 90 y varios nombres de renombre internacional, como Stephen Chow, Chow Yun-fat, Jackie Chan, etc.
2003 fue el año más oscuro para la industria cinematográfica de Hong Kong. Además de la continua crisis económica, el brote del virus SARS dejó muchas salas vacías y detuvo la producción cinematográfica durante cuatro meses; ese año sólo se rodaron 54 películas; Las muertes de dos famosos cantantes y actores de Hong Kong, Leslie Cheung (46 años) y Anita Mui (40 años), han empeorado aún más la industria cinematográfica.
Las comedias "sin sentido" únicas de Stephen Chow se han ganado los corazones de la gente. Sus obras como "Fighting Back to School", "Tang Bo Hu Spots Autumn Fragrance", "The God of Cookery", etc. son todos clásicos de la comedia de la década de 1990. A partir de "El rey de la comedia", las obras del director Stephen Chow han sido todas las campeonas anuales de taquilla de las películas de Hong Kong. Stephen Chow ha reducido significativamente su producción y se está recuperando mientras va detrás de escena.
Chow Yun-fat ha realizado una serie de películas de héroes y de acción, aunque ocasionalmente fracasó en taquilla, básicamente era popular entre el público. Entró en Hollywood y, además de rodar películas de acción habituales (como "La sangre no está fría"), también intentó rodar películas como "Anna y el rey". Cuando fui a China continental para trabajar como actor de reparto (como "Let the Bullets Fly" y "Havoc in Heaven"), solo pude hacer películas en mi antigua industria, como "Big Shanghai, Desafortunadamente, la taquilla". en Hong Kong fue sólo de HK $ 5 millones.
En cuanto a Jackie Chan, generalmente mantiene una producción importante al año y el desempeño de taquilla sigue siendo bueno, en comparación con los resultados de la década de 1990. Las películas protagonizadas por Jackie Chan después del año 2000 ya no son grandes éxitos. Desafortunadamente, es difícil lograr un gran avance en el estilo cinematográfico. "Two Zodiac Signs" solo recaudó más de 8 millones de dólares de Hong Kong en la taquilla. > En cuanto a los directores, se puede decir que los "reyes dobles" Wang Jing y Wong Kar-Wai son una estrella doble. Son buenos haciendo películas con un fuerte sabor comercial, e incluso son ridiculizados. "Shit and Piss" combina uno con un enfoque especial en las grandes estrellas. Tiene una producción pequeña y un fuerte gusto artístico, y a menudo es el favorito de los festivales de cine internacionales. Los dos estilos cinematográficos son diferentes, pero ocupan una posición decisiva. Las películas de Hong Kong en el siglo XXI.
Además, Johnnie To, uno de los fundadores de la nueva ola, ha llamado mucho la atención. Sus obras han sido bien recibidas y bien recibidas. volverse cada vez más personal Chen Guo, que se hizo un nombre con "Made in Hong Kong", también se ha transformado con éxito en uno de los principales directores de cine de Hong Kong.