¿Dibujo a lápiz de imágenes de chicas de avatar de anime?

El rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología ha promovido la estrecha integración de la industria de la información y la industria cultural. La industria de la animación tiene una buena tendencia de desarrollo en el país. Ven conmigo a disfrutarlo ahora, espero que te inspire. Apreciar

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¡Finalmente, leamos el artículo sobre animación!

Estrategia de comunicación intercultural de la animación japonesa

De la difusión de la animación japonesa en la década de 1980 Desde Desde sus inicios, ha atraído el apoyo entusiasta de innumerables fanáticos del anime. Ya sean los primeros "Doraemon" y "Saint Seiya" hasta los actuales "Naruto" y "One Piece", han influido profundamente en generaciones de chinos. No hay duda de que la difusión de la animación japonesa en China es exitosa y las razones detrás de su éxito son un tema importante que debemos estudiar.

1. Diseño de contenidos de alta calidad

“El contenido es el rey”, que es la parte más básica e importante para que los productos culturales capten a la audiencia. La animación japonesa siempre se ha centrado en los cómics, y todos sus temas de animación, historias y planos de modelado casi se derivan de obras de cómic.

***1*** Hay varias temáticas. Los temas de los dibujos animados japoneses van desde la mitología, la ciencia ficción hasta la realidad, y son muy ricos. Hay "Estudiantes extraordinarios de SA" que describe la vida juvenil en el campus, "Dream Game" que describe mitos antiguos, "Detective Conan" que cuenta varias historias de detectives y "Neon Genesis Evangelion" que describe guerras futuras... En resumen, en japonés. animación En este mundo, no hay temas en los que no puedas pensar. No sólo eso, estos temas son muy realistas. Por ejemplo, "Chibi Maruko-chan" refleja las historias de vida ordinarias de los estudiantes de primaria y sus familias que son feos, vagos, tienen mal genio y son algo mezquinos. Tal vez un personaje así no sea perfecto, pero de hecho está vivo, lo que es más probable que despierte el entusiasmo de los niños. Además, los dibujos animados japoneses son buenos para absorber materiales de recursos culturales de varios países del mundo. Por ejemplo, "Ziyouji", "El pequeño maestro de China", etc., se puede ver la fuerte cultura china en ellos.

***2*** tiene un gran significado práctico. Los dibujos animados japoneses no son sólo dibujos animados para que los vean los niños, son más bien dramas llenos de filosofía de vida y valores universales. Debido a la diversidad de temas, la animación japonesa es más capaz de adaptarse a los atractivos emocionales de diferentes grupos de personas y tiene la fuerte vitalidad de la "cultura de base". Por ejemplo, "Slam Dunk" y "One Piece" inspiraron a innumerables jóvenes apasionados a tener fantasías ilimitadas sobre el futuro; "The Student Council President is a Maid" evocaron las fantasías y sueños de innumerables niñas que también se centraron en la verdad y la bondad; y la belleza de la naturaleza humana, y exploró la protección del medio ambiente, la vida, la humanidad, etc. Las animaciones de valor universal de Hayao Miyazaki. Por ejemplo, "Princess Mononoke" es una obra que describe la lucha entre los seres humanos y la naturaleza. La obra revela la crueldad y la crueldad de la guerra humana y el tema del anhelo de regreso, otro ejemplo es el de "Neon Genesis Evangelion"; El protagonista Shinji ha estado luchando desde que era un niño. Ella es retraída y autista después de perder el amor de su madre. Aunque es amada, tiene miedo de ser traicionada. El protagonista de la obra se decía: "¿Desde cuándo? Parece que mi mente y mi cuerpo se van fragmentando poco a poco. Cada vez que sucede algo triste o doloroso, siento que no soy yo, como si existiera otra persona". .." Esto refleja algunos de los dilemas psicológicos de la gente moderna. En resumen, su fuerte importancia práctica permite que la animación japonesa sea aceptada por una gama más amplia de personas y despierta el entusiasmo de la gente durante mucho tiempo.

***3*** Preciosa imagen. La animación japonesa enfatiza las cualidades estéticas en términos de modelado de personajes y producción cinematográfica. El estilo de los personajes de animación japonesa siempre ha sido muy rico y hermoso, lo que se acerca a las necesidades psicológicas y la mentalidad estética de los jóvenes de hoy. En la creación de películas animadas se utilizan hábiles técnicas de filmación para enfatizar el contraste entre la luz y la oscuridad, lo lejano y lo cercano, y la sensación de velocidad y movimiento. La escena de la imagen es suave y brillante, vasta y profunda, misteriosa y distante. El uso de espacios narrativos como la naturaleza y los bosques primitivos que resaltan la vitalidad amplía la tensión de la obra, tomando a "Inuyasha" como ejemplo. En primer lugar, están las imágenes y el paisaje de la película. Algunos rayos de sol brillan desde el cielo azul y se proyectan hacia el frondoso bosque, moteándolo. El hombre divino Sesshomaru camina sobre la hierba verde y suave, y la fragancia de la hierba verde se puede oler fuera de la pantalla.

Además, el contenido de la obra es sentimental y hermoso. En "Inuyasha", una persona y un demonio están enamorados y están separados por un malentendido. Para volver a ver a su amante, Kikyo le pidió un deseo a Shihun Jade. Incluso si un cuerpo de cerámica sobreviviera, ella no dejaría a su amado. La amaba y la odiaba, y finalmente desapareció en el cielo en un beso apasionado con Inuyasha.

2. Avances en la tecnología

Cualquiera que conozca la animación japonesa sabe que la animación japonesa rara vez tiene una amplia difusión en los principales medios de comunicación, especialmente en los últimos años se ha difundido una gran cantidad de nuevas animaciones. a través de Internet. Se puede decir que sin el progreso tecnológico no existiría la prosperidad de los dibujos animados japoneses actuales. Con la condición de que el número y el contenido de las caricaturas en los principales medios de comunicación sean limitados, es Internet la que ha dado un paso adelante para ofrecer a las audiencias nacionales una amplia variedad de interesantes recursos de vídeo. Además, con la ayuda de los ordenadores, el tiempo dedicado a la producción de animación se reduce considerablemente y las imágenes son más realistas. La animación japonesa siempre ha concedido gran importancia a diversas bandas sonoras y doblajes altamente personalizados. La banda sonora es creada por músicos especializados y, en ocasiones, se invita a artistas conocidos a interpretar el tema principal. En cuanto al doblaje, también existen actores de doblaje profesionales polivalentes que dotan a los personajes de animación de una personalidad única. Katsuyuki Konishi, el actor de voz del protagonista de "Ghost Eyes", usa su voz cambiante para interpretar tres papeles, mostrando vívidamente la imagen del personaje.

3. Cadena industrial madura

En Japón, la industria de la animación es el segundo pilar de la economía nacional después de la industria del turismo. Su título es ACG*** by Animation The first. Letras de las tres palabras en inglés, ics y Game form ***, que es la combinación de animación, cómics y juegos. Esto significa que los dibujos animados, los cómics*** incluidas las revistas*** y los juegos son los tres pilares de la industria de la animación japonesa. El beneficio real de la transmisión de animación es solo una pequeña parte, y la mayor parte se basa en derivados, como imágenes de dibujos animados, parques temáticos, espectáculos COSPLAY, exposiciones de animación, etc. Por ejemplo, "Naruto" se serializó originalmente en una revista en forma de cómic, luego de recibir buenas críticas, hoy en día se adaptan a la pantalla tarjetas, papelería, ropa, juguetes, juegos, etc. La posición de la animación en el corazón de las personas forma un círculo virtuoso.