¿Qué tipos de lentes deportivas existen?

Plano en movimiento

Ángulo objetivo y ángulo subjetivo: El ángulo objetivo se refiere al disparo del espectador basado en los hábitos de observación de la gente común en la vida diaria. Es el más utilizado en la televisión. programas, los ángulos de disparo más comunes y los métodos de disparo. Las imágenes tomadas desde una perspectiva objetiva son como si el público participara en el evento, observara las actividades de la gente y apreciara el paisaje. Las imágenes son accesibles y cercanas a la vida. El ángulo subjetivo es un ángulo que simula el punto de vista y la impresión visual del sujeto de la imagen (que pueden ser personas, animales, plantas y cualquier objeto en movimiento). Debido a su movimiento de punto de vista antropomórfico, la perspectiva subjetiva suele ser más fácil de movilizar el sentido de participación y atención de la audiencia, y puede fácilmente despertar fuertes reacciones psicológicas en la audiencia.

La fotografía deportiva se realiza moviendo la posición de la cámara en una toma, o cambiando el eje óptico del objetivo, o cambiando la distancia focal del objetivo. Las imágenes capturadas mediante este método de disparo se denominan imágenes en movimiento. Por ejemplo: lente de empuje, lente de tracción, lente panorámica, lente de desplazamiento, lente de seguimiento, lente de elevación y lente de movimiento integral formada por empujar, tirar, agitar, mover, seguir, levantar cámara y cámara deportiva integral.

1. El disparo pull-in es un método de disparo en el que la cámara se aleja gradualmente del sujeto o se cambia la distancia focal de la lente para alejar el encuadre de la imagen. el tema de cerca a lejos. Las imágenes de televisión tomadas de esta manera se denominan pull-shots.

1. Las características de imagen de la lente con zoom. En primer lugar, tirar de la lente crea un efecto visual hacia atrás. En segundo lugar, tirar de la lente hace que el sujeto cambie de grande a pequeño y el entorno circundante de pequeño a grande. .

2. La función y el poder expresivo de la lente. En primer lugar, la lente es beneficiosa para expresar el sujeto y la relación entre el sujeto y el entorno. En segundo lugar, el rango de visión y el espacio de expresión de la lente. se expanden continuamente de pequeño a grande, haciendo que la imagen La composición forme múltiples cambios estructurales. En tercer lugar, la lente de zoom es una forma de imagen que cambia en el espacio vertical. Puede crear contraste, contraste o efectos metafóricos a través del espacio vertical y la orientación vertical de la imagen. Cuarto, algunas tomas con zoom parten de partes en las que es difícil adivinar la imagen general, lo que ayuda a movilizar la imaginación del público y a adivinar la imagen general que emerge gradualmente hasta presentar la imagen completa. Quinto, al tirar de la lente, el paisaje cambia continuamente en una sola toma, manteniendo la integridad y coherencia del espacio escénico de la imagen. En sexto lugar, el ritmo interno de tirar el tiro cambia de apretado a suelto. En comparación con empujar el tiro, puede resaltar el regusto emocional y producir muchos colores emocionales sutiles. En séptimo lugar, el tiro de arrastre se utiliza a menudo como tiro de cierre y conclusión. En octavo lugar, utilice el objetivo zoom como toma de transición.

3. El rodaje en retirada y sus requisitos La dirección del movimiento de la cámara en la toma en retirada es opuesta a la del tiro en retirada, pero tienen básicamente las mismas reglas creativas y requisitos generales. La diferencia es que al empujar la lente, el enfoque debe estar en el ángulo de caída, mientras que al tirar de la lente, el enfoque debe estar en el ángulo inicial. 2. Desplazamiento: El desplazamiento es un proceso de disparo en el que la cámara se monta sobre un objeto en movimiento y se mueve junto con él. Las imágenes de televisión capturadas con la cámara de un móvil se denominan lentes móviles o, para abreviar, lentes móviles.

1. Las características de la imagen de la lente en movimiento. Primero, el movimiento de la cámara hace que el marco de la imagen esté siempre en movimiento, ya sea que los objetos en la imagen estén en movimiento o estacionarios, sus posiciones continuarán. para moverse. En segundo lugar, el movimiento de la cámara moviliza directamente la experiencia visual del movimiento en la vida de la audiencia, despierta la experiencia visual de las personas en diversos medios de transporte y al caminar, y brinda a la audiencia una sensación de inmersión. En tercer lugar, el espacio de la imagen representado por la lente en movimiento es completo y coherente. La cámara se mueve constantemente, cambiando el punto de vista del público en cada momento, formando un efecto de modelado de múltiples escenas y múltiples composiciones en una sola toma. a un montaje, dando finalmente a la toma un ritmo propio.

2. El papel y el poder expresivo de la lente en movimiento En primer lugar, la lente en movimiento abre el espacio de modelado de la imagen a través del movimiento de la cámara, creando un efecto artístico visual único. En segundo lugar, la lente móvil tiene un efecto de modelado magnífico al expresar escenas complejas con escenas grandes, gran profundidad, múltiples escenarios y múltiples niveles.

En tercer lugar, la fotografía móvil puede expresar ciertas tendencias subjetivas y mostrar un sentido más natural y vívido de la realidad y la presencia a través de lentes con colores subjetivos fuertes. En cuarto lugar, la fotografía móvil puede formar puntos de vista diversificados después de deshacerse de los disparos de punto fijo y puede mostrar efectos visuales en diversas condiciones de movimiento.

3. Puntos clave del disparo con cámara móvil La fotografía móvil se divide principalmente en dos métodos de disparo: uno es que la cámara se coloca sobre varios objetos en movimiento y el otro es que la cámara se lleva al hombro; camarógrafo y se realiza a través del movimiento del cuerpo humano. Ambos métodos de disparo deben esforzarse por lograr una imagen fluida y mantener el nivel de la imagen. Cuando dispare, intente utilizar el objetivo zoom de la cámara con el ángulo de visión más amplio. Porque cuanto más amplio sea el ángulo de visión de la lente, más obvias serán sus características y será más fácil mantener estable la imagen. 3. Toma de seguimiento: La toma de seguimiento es una toma en la que la cámara siempre sigue al sujeto en movimiento. Las imágenes de televisión tomadas de esta manera se llaman lentes.

1. Las características de la siguiente lente. En primer lugar, la imagen siempre sigue a un sujeto en movimiento. En segundo lugar, la posición del sujeto en el marco es relativamente estable. La posición de la lente de empuje también es diferente de la lente que se mueve hacia adelante, donde la posición de la cámara se mueve hacia adelante.

2. La función de la lente de seguimiento Primero, la lente de seguimiento puede expresar el sujeto de manera continua y detallada. movimiento No solo puede resaltar el El sujeto también puede explicar la dirección del movimiento del sujeto, la velocidad, la postura y su relación con el entorno. En segundo lugar, puede seguir el movimiento del sujeto con la cámara para formar un efecto de modelado en el que se mueve. El sujeto permanece sin cambios y el fondo estático cambia, lo que favorece el paso de los personajes al entorno. En tercer lugar, las tomas posteriores tomadas desde detrás de los personajes son las mismas, lo que puede mostrar una lente subjetiva. En cuarto lugar, las tomas siguientes siguen y registran personajes, eventos y escenas, tiene un importante significado documental en el rodaje de programas documentales y noticias.

3. Primero, seguir y perseguir al sujeto es la regla básica al disparar con la cámara. El segundo requisito es que el seguimiento de la lente es un método de disparo que se logra mediante el movimiento de la cámara. La lente, como los cambios de enfoque, los cambios en los ángulos de disparo y los cambios en el ángulo de incidencia de la luz, también son causados ​​por el seguimiento. Problemas que se deben considerar y prestar atención al disparar.

4. que cuando la cámara está estacionaria, el eje de la lente óptica de la cámara se cambia con la ayuda del chasis móvil del trípode o el propio método de disparo del fotógrafo. La imagen de televisión tomada con teleobjetivo se llama teleobjetivo.

1. Las características de imagen de un teleobjetivo: En primer lugar, un objetivo panorámico es como el efecto visual de las personas que giran la cabeza para mirar a su alrededor o mueven los ojos de un punto a otro. En segundo lugar, una toma panorámica completa incluye tres partes interconectadas: inicio, agitación y final. En tercer lugar, el proceso de movimiento de una toma panorámica desde el principio hasta el final obliga al público a ajustar constantemente su atención visual.

2. La función y la expresividad de la lente panorámica. En primer lugar, el espacio de visualización puede ampliar el campo de visión. En segundo lugar, es propicio para contener más información visual a través de escenas pequeñas. explique las escenas en la misma escena. La conexión interna entre los dos sujetos. Cuarto, use dos sujetos con propiedades y significados opuestos o similares para conectarlos a través de una panorámica para expresar alguna metáfora, contraste, yuxtaposición y relación causal. o más Cuando se trata del sujeto o la relación entre los sujetos, la cámara puede reducir la velocidad o hacer una pausa al realizar un movimiento panorámico para formar un movimiento panorámico intermitente. Sexto, utilice una velocidad de movimiento panorámico extremadamente rápida después de una imagen estable para hacer que todas las imágenes de la imagen sean virtuales. En séptimo lugar, es conveniente expresar la dinámica, el impulso, la dirección del movimiento y la trayectoria del sujeto en movimiento. En octavo lugar, utilice un método de panorámica para un grupo de sujetos de imágenes iguales o similares para que aparezcan uno por uno. Noveno, puedes usar la lente panorámica para crear escenas inesperadas, crear suspenso y formar los altibajos de la atención visual en una toma. Décimo usa la lente panorámica para expresar una especie de subjetividad. Las panorámicas de inclinación y rotación expresan una emoción y una atmósfera específicas. Doce, la panorámica también es uno de los métodos eficaces de transición de la imagen.

3. Requisitos de la fotografía panorámica: primero, la panorámica debe tener un propósito claro. La velocidad de panorámica provocará cambios sutiles en la experiencia visual de la audiencia. En tercer lugar, la lente panorámica debe prestar atención a la integridad y armonía de todo el proceso de panorámica.

Levantar la cámara con la ayuda del dispositivo de elevación. El método de disparar mientras se levanta y baja se llama tiro de elevación. La imagen capturada con este método se llama lente elevadora.

1. Las características de modelado de la imagen de la lente elevadora primero, el movimiento de elevación de la lente elevadora produce la expansión y contracción del campo de visión de la imagen. En segundo lugar, el punto de vista de la lente elevadora. Los cambios continuos forman un efecto de composición múltiple multiángulo y multidireccional.

2. La función y la expresividad de la lente elevadora son propicias. Para expresar varias partes de objetos altos. En segundo lugar, la lente de elevación es propicia para expresar varias partes de objetos altos. Expresa la relación punto a cara en el espacio de profundidad. En tercer lugar, la lente de elevación se utiliza a menudo para mostrar la escala y el impulso. y la atmósfera del evento o escena. Cuarto, el movimiento de elevación de la lente se puede utilizar para realizar la conversión y programación del contenido dentro de una toma. Quinto, el movimiento de elevación de la lente puede mostrar cambios en el estado emocional de. el contenido de la imagen

6. Push shot es una toma en la que la cámara avanza hacia el sujeto o cambia la distancia focal de la lente para hacer que el marco de la imagen se acerque al sujeto de lejos a cerca. . método. Las imágenes en movimiento tomadas de esta manera se denominan push shots.

El push shot tiene las siguientes características:

1. Las características de la imagen del push shot: Primero, el push shot crea un efecto visual hacia adelante. En segundo lugar, el push shot tiene un efecto visual hacia adelante. objetivo principal claro 3. Empuje la lente para hacer que el sujeto cambie de pequeño a grande y el entorno circundante de grande a pequeño.

2. La función y la expresividad del push shot. Primero, resalta el personaje principal y resalta la imagen clave. Segundo, resalta los detalles y resalta los factores importantes de la trama. Una toma, objetivamente. La relación entre el entorno y el personaje principal. En cuarto lugar, las escenas del plano de empuje cambian constantemente en una sola toma, lo que tiene el efecto de una frase de montaje continua. En quinto lugar, la velocidad del plano de empuje puede afectar y ajustar el ritmo de la imagen, produciendo así un poder emocional exteriorizado. Sexto, empujar la cámara puede expresar un tema y significado específico resaltando un elemento dramático importante. En séptimo lugar, el empuje de la cámara puede mejorar o debilitar la dinámica del sujeto en movimiento.

3. A eso se debe prestar atención. Primero, el movimiento hacia adelante de la lente causado por empujar la lente es un cambio y ajuste del espacio visual de la audiencia. El cambio de escenas grandes a pequeñas es tanto un cambio como una guía para el espacio visual de la audiencia. . El push shot debe tener un significado expresivo claro. Entre las tres partes de inicio, avance y final, la escena final es el foco del modelado de expresión. En segundo lugar, la apertura y el cierre del plano de flexión son estructuras estáticas, por lo que la composición de la imagen debe ser estandarizada, rigurosa y completa. En tercer lugar, en el proceso de avance de la cámara, la composición de la imagen siempre debe prestar atención a mantener al sujeto en el centro de la estructura de la imagen. Cuarto, la velocidad de avance de la toma de la cámara debe ser coherente con la emoción y el ritmo de la imagen. Quinto, en la posición de la cámara en movimiento, el enfoque de la imagen debe cambiar con el cambio de la distancia entre la posición de la cámara y el sujeto.

7. Lente deportiva integral La fotografía deportiva integral significa que la cámara combina orgánicamente varios métodos de fotografía deportiva, como empujar, tirar, sacudir, mover, seguir y levantar en una sola lente en distintos grados. Las imágenes de televisión captadas de este modo se denominan tomas deportivas integrales.

1. Características de la fotografía deportiva integral. En primer lugar, el movimiento integral de la lente deportiva integral produce un efecto de modelado de imagen más complejo y cambiante. En segundo lugar, la imagen de televisión formada por el movimiento integral de la lente. La trayectoria del movimiento es el resultado de la integración de movimientos multidireccionales y multimodo.

2. El papel y el poder expresivo de la lente de movimiento integral En primer lugar, la lente de movimiento integral favorece la grabación. y expresar una sección de una escena en una sola toma. Trama relativamente completa. En segundo lugar, las tomas deportivas integrales son un medio poderoso para formar la belleza formal de las imágenes de televisión. En tercer lugar, la dinámica continua de las tomas deportivas integrales favorece la reproducción del proceso real. En cuarto lugar, las tomas deportivas integrales favorecen la formación de diversidad en la estructura de la imagen. En quinto lugar, las tomas de movimiento integrales pueden estar "sincronizadas" con los cambios de melodía de la música en una imagen larga y continua, formando una sensación de ritmo que integra la imagen y la música

3. Integral Al tomar fotografías deportivas, en primer lugar, además de los requisitos especiales de las emociones especiales en la imagen, el movimiento de la cámara debe esforzarse por permanecer estable. Cada cambio en el movimiento de la cámara debe esforzarse por ser consistente con los movimientos y cambios de dirección del personaje, y con el centro de la trama y el desarrollo emocional. La transformación es consistente, formando una combinación perfecta de cambios fuera de la imagen y cambios dentro de la imagen. , preste atención al cambio de enfoque cuando la cámara se mueve y maneje siempre el sujeto dentro de la profundidad de campo. En cuarto lugar, los camarógrafos deben cooperar tácitamente, coordinar sus movimientos y moverse al unísono.

8. Lente vacía

También conocida como "lente de paisaje". Se refiere a planos de una película que describen escenarios naturales o escenas sin que aparezcan personajes (principalmente personajes relacionados con la trama). A menudo se utiliza para presentar el trasfondo ambiental, explicar el tiempo y el espacio, expresar las emociones de los personajes, avanzar en la trama y expresar la actitud del autor. Tiene las funciones de explicación, sugerencia, símbolo, metáfora, etc. producir metáforas, escenas, escenas y representaciones. Los efectos artísticos, como la concepción artística, desencadenar la atmósfera y despertar asociaciones, también juegan un papel único en la transformación del tiempo y el espacio en la pantalla y el ajuste del ritmo de la película. Los planos vacíos se pueden dividir en descripciones de escenas y descripciones de objetos. Los primeros se denominan generalmente planos de paisajes, que suelen expresarse en vistas panorámicas o lejanas, los segundos, también conocidos como "descripciones detalladas", generalmente utilizan primeros planos o primeros planos; . El uso de tomas vacías ya no se trata simplemente de describir paisajes, sino que se ha convertido en un medio importante para que los creadores de cine combinen técnicas líricas con técnicas narrativas para mejorar la expresión artística de las películas.

Acerca del movimiento (velocidad)

El movimiento es la dirección de empujar-tirar. La dirección de empujar y tirar está determinada por la relación de tamaño del punto de enfoque y la dirección del movimiento del sujeto. Cuando el centro de atención se mueve de una superficie a un punto, es natural usar la lente de zoom para resaltar el tema de atención; cuando se mueve de un punto a una superficie, la lente de zoom se usa para mostrar el entorno y otros factores relacionados. Cuando el sujeto está en movimiento, en términos generales, el tira y afloja de la distancia focal es básicamente consistente con la dirección del movimiento del sujeto. Por el contrario, se producirá un efecto especial de movimiento relativo.

La velocidad de movimiento es la velocidad de empujar y tirar. Durante el proceso de zoom, las velocidades inicial y final deben ser lentas y uniformes, especialmente cuando la imagen cambia de quietud a movimiento, debe ser muy lenta, luego aumentar lentamente la velocidad y al final debe cambiar de rápida a lenta, y luego a la quietud. Sólo así se puede garantizar el aspecto natural del cuadro y la estabilidad de la composición.