¿Qué tienen de bueno las películas de Kurosawa? Como mencioné, gracias.

(1) La forma y composición de las escenas de confrontación En las películas de Kurosawa Akira, hay muchas ocasiones en las que los personajes tienen intensos conflictos. Por eso, en sus películas podemos ver a menudo escenas de feroces enfrentamientos entre personajes. Kurosawa maneja estas escenas con gran intensidad, una tensión que proviene de su uso poético de la composición de planos y el modelado de escenas. (2) La estética del tiempo En las películas de Kurosawa, el tiempo juega un papel importante. No sólo crea y realza la atmósfera de la película, sino que también simboliza el corazón de los personajes. Kurosawa dijo que le gusta el sol abrasador o el viento y la lluvia. De hecho, los días soleados son raros en las películas de Kurosawa. Pero el fuerte viento, los relámpagos, la niebla y el sol ansioso no sólo crean la atmósfera y el tono de la película, sino que, lo que es más importante, se convierten en un símbolo de la situación de la vida. (3) Entorno y símbolos Las películas de Kurosawa muestran despiadadamente diversos gestos en lo más profundo del alma de los personajes. Se puede decir que todo gira en torno a los personajes y sus escenas internas. El entorno escénico donde se mueven los personajes de la película también se ha convertido en un símbolo de las escenas internas de los personajes de la obra. En "Rashomon", el alto y destartalado Rashomon bajo la lluvia torrencial es como el corazón roto, sombrío, pesimista y decepcionado de Kurosawa Akira por la hermosa fantasía de la vida. El granjero cortó la madera de la puerta de Rashomon pieza por pieza y la calentó en el fuego, justo cuando la última ilusión restante de verdad y bondad también era despegada y eliminada. (4) Imágenes con lentes planos y pintura tradicional japonesa En muchas de las películas de Kurosawa, nos ha mostrado una imagen con lentes que persigue un estilo de pintura relativamente plana. Kurosawa abordó esta lente de estilo pictórico japonés a través de las siguientes técnicas, como restar importancia a la luz y las sombras, componer los personajes en la toma, simplificar el fondo de los personajes y hacer que la cámara se vea recta. (5) Modelado de personajes y drama En las películas de Kurosawa Akira, hay una fuerte influencia del drama tradicional japonés: el drama Noh. La influencia del drama en sus películas se refleja aún más en el modelado de personajes. Los personajes de las películas de Akira Kurosawa no se refieren a personas individuales, sino a símbolos de la naturaleza humana. Representan un cierto aspecto de la naturaleza humana. Estos personajes tienen personalidades extremadamente singulares, en lugar de personalidades complejas como los personajes de la vida real. Porque son sólo símbolos de cierto aspecto de la naturaleza humana, de cierto tipo. En cuanto al vestuario de la película, Kurosawa también tomó prestado el estilo rico y colorido del vestuario teatral, que es extremadamente hermoso. (6) Modelado del espacio escénico y estilo de imagen de lente El estilo de imagen de lente de las películas de Kurosawa Akira tiene un fuerte estilo artístico nacional japonés. Además del aplanamiento de las tomas mencionado anteriormente por parte de Kurosawa, la estructura de modelado de las escenas de la película también hace que la composición de las tomas forme un fuerte estilo nacional japonés. (7) Sombras en "Barba Roja" "Barba Roja" es una película en blanco y negro con fuertes efectos de luces y sombras. La escena es una pequeña clínica médica que acoge a pacientes pobres y críticamente enfermos. Las fuertes luces y sombras a menudo hacen que las enormes sombras de los personajes tiemblen en la pared, y el olor a muerte y sufrimiento llega a la cara. (8) Escultura en performance Las películas de Kurosawa conceden gran importancia al modelado, no sólo en el modelado de las escenas y tomas, sino que también persigue un sentido de modelado en sus performances. Lo anterior es sólo una discusión del arte de la dirección cinematográfica del maestro Akira Kurosawa desde la perspectiva del estilo cinematográfico, y esto es solo una parte de su arte de la dirección. Lo más importante de la obra del maestro reside en su preocupación por el destino de la humanidad y sus profundos pensamientos sobre la personalidad ideal.