La historia de las obras de animación de Disney entre 1950 y 1966 requiere tarea en formato PPT.
¡Saludable! La animación de Disney ha entretenido al mundo durante más de medio siglo. Aunque la esencia del entretenimiento sigue siendo la misma, las técnicas de filmación, la selección de contenido y el sonido siguen siendo diferentes.
En cuanto a la música, las obras de Disney también han sufrido grandes cambios, que a grandes rasgos se pueden dividir en los siguientes periodos:
Periodo emprendedor (1937-1942)
El período de ajuste entre las dos guerras mundiales (1943-1949)
La Edad de Oro (1950-1966)
El período latente y exploratorio (1967-1988)
La Segunda Edad de Oro (después de 1989)
Se puede decir que el éxito de Walt Disney durante el período de fundación (1937-1942) es una gran historia en la historia del cine de Hollywood. Comenzó con su propia creatividad y llegó solo a Hollywood desde su ciudad natal de Kansas a la edad de 22 años. En ese momento, las películas todavía estaban en la etapa muda en blanco y negro, y los dibujos animados eran solo programas de entretenimiento antes de que comenzara la película y duraban solo diez minutos. Inicialmente, Disney vivió en la oscuridad en un piso de soltero. En 1927, Walt Disney finalmente creó un personaje de dibujos animados popular, Oswald el Conejo de la Suerte, que era el favorito de mucha gente en ese momento.
En febrero de 1928, Walt Disney tomó con confianza un tren a Nueva York con su esposa Lillian para discutir el próximo número del cómic "Oswald the Lucky Rabbit" con el editor Charles Mintz. Walt originalmente planeó aumentar el precio, pero el editor le contó a Walt un hecho cruel en ese momento: ¡había comprado a todas las personas detrás de Oswald, el Conejo de la Suerte, a un alto precio! Aún se podía presentar a Oswalt el Conejo de la Suerte, pero Walt ya no podía tener a Oswalt el Conejo de la Suerte... Oswalt el Conejo de la Suerte era un dolor eterno en el corazón de Walt Disney. ¡En este incidente, Walt probó la traición de sus subordinados! Después de esta dolorosa experiencia, Walt Disney aprendió una lección: ¡debes poseer los derechos de tus películas! En el tren de regreso de Nueva York, Walt Disney se inspiró en otro protagonista de dibujos animados: ¡un ratón! Walter inmediatamente llamó al ratón Mortimer Mouse, pero la señora Dinich pensó en un nombre mejor: ¡Mickey Mouse!
Con la trágica experiencia de Oswald el Conejo de la Suerte, Disney esta vez puede aprender una lección. El plan secreto del ratón se lleva a cabo en secreto en su propio garaje. Gracias a los esfuerzos de Disney y su socio Ubar Vox, ¡el primer fan de Mickey Cartoon Plane finalmente está completo! Disney mostró el producto terminado a algunos cineastas, pero nadie estaba interesado. Walt Disney no se rindió y siguió lanzando. ¡Pero la respuesta fue todavía muy tibia! En ese momento, la era del cine sonoro acababa de comenzar, ¡así que a Disney se le ocurrió la idea de convertir los dibujos animados en cine sonoro! Como resultado, la tercera caricatura de Mickey se convirtió en una caricatura sonora, ¡y esta película también se convirtió en la primera caricatura sonora en la historia del cine! 1928 165438 El 18 de octubre, Steamboat Willie tuvo su gran estreno en el Colonial Theatre de Nueva York y la respuesta fue de un entusiasmo sin precedentes. Mucha gente acudió en masa a los cines no para ver la película que se estrenó ese día, sino para ver los dibujos animados de Disney que se proyectaban antes de la película.
Disney lanzó los primeros dibujos animados de flores y árboles en color del mundo en 1932, y sus creaciones de Mickey Mouse y el Pato Donald se convirtieron en nombres muy conocidos. Sin embargo, Walt Disney no estaba contento con esto. Tiene un sueño más grande: hacer una película de dibujos animados. Cuando Walt Disney decidió empezar a hacer Blancanieves, muchos críticos se burlaron de que nadie pagaría por ver una película de dibujos animados. Inesperadamente, esta película logró un éxito sin precedentes tan pronto como se estrenó. Cuando se estrenó en los cines de Hollywood, recibió una gran ovación del público famoso, incluido Chaplin, y las canciones de la película se convirtieron en melodías pegadizas.
En 1940, Disney lanzó su segunda marioneta animada, que ganó por primera vez dos premios de la Academia de música y aún así logró un buen éxito de taquilla en los Estados Unidos. Sin embargo, debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial y la pérdida del mercado europeo, el alto coste de producción de la película hizo que Disney no pudiera obtener beneficios.
Es decir, Japón atacó repentinamente Pearl Harbor, Estados Unidos declaró su participación en la guerra y Estados Unidos estuvo involucrado en la guerra mundial de la noche a la mañana.
El período de ajuste entre las dos guerras mundiales
(1943-1949) A principios de la década de 1960, los países de Europa y Asia estaban inmersos en la Segunda Guerra Mundial. En ese momento, Estados Unidos esperaba estar aislado de la guerra y no verse afectado. Por lo tanto, Estados Unidos en ese momento concedía gran importancia a sus relaciones con los países vecinos de América Central y del Sur y esperaba que los países americanos mantuvieran una situación pacífica. Varias películas anteriores de Disney, como "Pinocho" y "Dumbo", aún no han llegado al público en Europa y Asia, pero se han estrenado con entusiasmo en América Latina, y Mickey Mouse y el Pato Donald también han sido bien recibidos por el público local. . Por ello, el Departamento de Estado invitó a Walt Disney a representar al país en un viaje a Centro y Sudamérica con el fin de establecer relaciones diplomáticas entre sí. En 1941, Disney pasó unas seis semanas recorriendo países de América Central y del Sur y fotografió muchas costumbres y costumbres locales. Después de regresar a China, Disney editó estas películas en dos películas animadas de tipo documental, "Saludos Amigos" y "Three Caballeros", ambas protagonizadas por el Pato Donald. Pero no esperaba que antes del estreno de estas dos películas, Estados Unidos ya estuviera involucrado en la Segunda Guerra Mundial. No obstante, estas son dos obras fundamentales en el canon animado de Disney.
Cuando Estados Unidos entró en la guerra, la mitad de los empleados de Disney Studios fueron reclutados por el ejército, y la mayoría de los estudios fueron prestados por el gobierno estadounidense para fines militares. Como resultado, Disney no ha podido producir largometrajes animados como "Blancanieves" y "Bambi" antes, y algunos de los planes originales de animación de largometrajes de Disney también se han archivado temporalmente. Después de la guerra, Disney también aceptó el encargo del gobierno y filmó algunos cortometrajes para promover el ingreso al ejército y el pago de impuestos. Por ejemplo, un conmovedor cortometraje sobre el pago de impuestos, que el Pato Donald pidió al final.
Durante este periodo, debido a la guerra, Disney no pudo seguir estrenando largometrajes, pero Disney tuvo que seguir estrenando obras animadas para dar explicaciones a cineastas, empleados asalariados, etc. , por lo que Disney combinó algunas de las historias cortas en una película animada. Por tanto, después de "Bambi" de 1942, las siguientes seis películas animadas estrenadas por Disney no fueron largometrajes, incluidos los dos documentales mencionados antes "Mis amigos" y "Los tres caballeros". Dos compilaciones musicales breves marcaron el tiempo musical y melódico para mí, y dos compilaciones de novelas presentaron las películas Free Fun and Fantasy y The Adventures of Ichabod and Mr. Toad. Entre ellas, "Mickey and the Beanstalk", "Melody Time", "Teacher Yi" y "Little Toad" aterrizaron oficialmente en los cines estadounidenses tras el final de la Segunda Guerra Mundial.
A medida que la Segunda Guerra Mundial llegaba a su fin, la situación en Estados Unidos se volvió cada vez más optimista. Además, durante la guerra, Disney ayudó al país a producir muchas películas impulsadas por decreto. Como resultado, muchos empleados del estudio que fueron reclutados fueron enviados de regreso a Disney Studios para ayudar con la filmación. Walt Disney comenzó a planear volver a hacer largometrajes animados y la animación de Disney entró en una época dorada.
Edad de Oro (1950-1966) La primera película de animación estrenada en la Edad de Oro de Disney Animation Kingdom fue “Cenicienta” (1950). La idea de esta película en realidad se concibió durante la Segunda Guerra Mundial, pero el rodaje no comenzó hasta después de la guerra. El tema principal de la película, "Un sueño es un deseo que hace tu corazón", se considera una oración. Posteriormente, Disney estrenó "Alicia en el país de las maravillas" y "Peter Pan", dos películas que fueron canceladas debido a la guerra. En "La dama y el vagabundo" de 1955, el escenario animado se trasladó por primera vez del reino de fantasía a la ciudad real. En esta época dorada, la animación de Disney filmó casi todos los temas de los cuentos de hadas, ya fuera el tema del príncipe y la princesa de La Bella Durmiente, el tema de los personajes animales de 101 Loyal Dogs o la leyenda histórica de La espada en la piedra.
Durante esta época dorada, Disney también produjo muchas películas protagonizadas por personas reales y muchos documentales sobre la vida silvestre. "La isla del tesoro", estrenada en 1950, fue la primera película de Disney protagonizada por una persona real. Walt Disney también se convirtió en un habitual de los Premios anuales de la Academia.
Entre ellos, en 1964, Disney estrenó una película "Mary Poppins" protagonizada por acción real y animación, que obtuvo trece nominaciones y cinco premios, incluido el Premio a la Mejor Actriz para Julie Andrews. "Joyland" también se ha convertido en la película de mayor éxito en la historia del cine de Disney.
Además, el reino del entretenimiento de Disney se expandió durante este período, y Disneyland en California se inauguró oficialmente en 1955. 1954 Para ayudar a promover el próximo Disneyland, Disney compró un horario en NBC para transmitir un programa semanal llamado Disneyland. Cada episodio presenta todo lo que los parques de Disney tienen para ofrecer. Posteriormente, Disney continuó transmitiendo durante ABC, pero el nombre del programa fue cambiado del Disney original a varios nombres, y el contenido ya no era solo una introducción al parque, sino que incluso incluía animación de Disney y presentaciones de la compañía, e incluso Se utiliza para transmitir algunas obras tempranas, obras especiales filmadas, etc. Posteriormente el programa pasó de ABC a otros canales. En 1961, cuando el programa cambió al canal NBC, pasó a llamarse oficialmente "El maravilloso mundo de Disney". Esta serie de programas de televisión de Disney se transmitió en Estados Unidos durante 26 años.
En sus últimos años, Walt Disney se centró en diseñar Disney World, un nuevo parque en Florida. Cuando contrajo cáncer de pulmón y tuvo que permanecer en una cama de hospital, todavía miraba la rejilla del techo y la utilizó para "planificar" el futuro centro EPCOT. Inesperadamente, falleció a las 9:35 am del 15 de diciembre de 1966. "El libro de la selva" se convirtió en su último trabajo. Cuando se estrenó "El libro de la selva" en 1967, inmediatamente abrió una taquilla sin precedentes. ¡Para los fanáticos, esto también es un tributo a esta figura inmortal en la historia de la animación!
Durante el período inactivo y exploratorio (1967-1988), cuando Walt Disney todavía estaba vivo, no era necesario escribir guiones durante el rodaje de la animación de Disney. Walt Disney siempre reunía a todos sus compañeros de trabajo en una habitación y pasaba cerca de cuatro o cinco horas. Interpretó el papel de enano y de vieja bruja... ¡Se bailó toda la trama de la película y todo el guión estaba en la cabeza de Walt! El propio Disney fue un visionario que también fue la fuente creativa de la empresa. Sin embargo, cuando Disney falleció en 1966, la Compañía Disney inmediatamente enfrentó la vergüenza de perder su "creatividad". En 1971, el hermano de Walt, Roy Disney, falleció uno tras otro después de completar el sueño de Walt de construir Disney World en Florida. La compañía cayó repentinamente en un dilema sin sus predecesores, y el trabajo de animación tuvo que buscar a tientas una nueva dirección.
Después de la muerte de Walt Disney, las películas animadas que originalmente se consideraban logros extraordinarios de Disney también disminuyeron en producción en masa. En la década de 1970, Disney estrenó sólo cuatro películas animadas, incluida Las muchas aventuras de Winnie the Pooh, que era sólo una combinación de las obras. Otras obras, como Aristo el gato y Robin Hood, aún conservan el humor y la música de los primeros dibujos animados de Disney. En cuanto a The Rescuers (1977), fue una producción de transición de Disney. En la película, puedes ver lindos personajes de animaciones tradicionales de Disney y escuchar temas populares. Durante este período, a medida que la producción de animación disminuyó, las ganancias de Disney provinieron principalmente de los parques temáticos, por lo que Disney decidió cruzar el océano y autorizar a la OLC japonesa a construir Tokyo Disneyland para aumentar los ingresos estables de la compañía.
En la década de 1980, todos los animadores que trabajaban con Walt Disney habían alcanzado la edad de jubilación y la empresa estaba buscando activamente nuevos sucesores. "El Zorro y el Perro", estrenada en 1981, es una obra realizada por dos generaciones de animadores. Los recién llegados siempre quieren tener un nuevo estilo cuando asumen el control, por lo que se puede decir que "The Black Cauldron", lanzado en 1985, es el trabajo más inusual de la animación de Disney. La película no sólo no tenía canciones, sino que también contenía muchas expresiones oscuras, lo que la hacía inadecuada para los niños según los estándares estadounidenses de la época. Aunque el posicionamiento del sujeto aún se encuentra en la etapa de exploración, las habilidades de disparo también mejoran constantemente. "Legend of the Black God's Pot" es la primera vez que se utiliza animación por computadora como ayuda, pero son solo unas pocas imágenes. No fue hasta The Great Mouse Detective de 1986 que Disney utilizó la animación por computadora para crear la escena de la Torre del Reloj de Londres por primera vez.
Después de 1988, Oliver Company utilizó computadoras para crear muchas imágenes maravillosas.
Sin embargo, además de explorar la dirección de las obras animadas, las disputas entre facciones dentro de Disney se volvieron cada vez más feroces durante este período. En ese momento, el director ejecutivo de Walt Disney, Ron Miller, estaba reorientando su negocio hacia inversiones inmobiliarias y recortando departamentos creativos, lo que enfureció al sobrino de Walt, Roy Disney, homónimo de su padre. Él cree que si continúa funcionando así, la compañía se convertirá simplemente en una "casa conmemorativa" de Walt Disney. El cine siempre ha sido la base de la creatividad. Sin Blancanieves, Cenicienta, etc. , no habría Disney. Las diferencias en las ideas de Ron Miller y Roy Disney permitieron que algunos ansiosos por una fusión se aprovecharan de esto, y comenzó una guerra para Disney.
A mediados de la década de 1980, la industria del entretenimiento estadounidense se vio barrida por una ola de fusiones y adquisiciones. Muchas empresas han ampliado sus capacidades cinematográficas y televisivas operando varios tipos de medios, como Time Warner, Sony-Columbia y otros. Pero mirando hacia atrás en Disney, bajo el ataque de este huracán de fusiones, problemas internos y externos, el director ejecutivo corporativo Ron Miller finalmente renunció. El presidente Ray Watson instó al director retirado Roy Disney a regresar a la empresa para resolver la crisis causada por la gestión familiar a largo plazo, por lo que Roy contrató al director comercial profesional Michael Eisner para hacerse cargo de la empresa. El nombre completo también se cambió de "೫Walt Disney". Pictures Company" a "೫Walt Disney Company", avanzando hacia operaciones diversificadas. Se cambió el departamento de animación original a un proceso de producción cinematográfica general, con guiones, directores y otros elementos, manteniendo la alta calidad de la animación tradicional de Disney. Más tarde, Disney estableció dos compañías cinematográficas subsidiarias, Hollywood y Touchstone, para filmar películas desde más perspectivas. Después de que Michael se uniera a Disney, fue la primera vez que la compañía fue dirigida por un extraño, ¡pero probablemente fue el momento más emocionante para Disney además del propio Walt Disney!
En la segunda era dorada (después de 1989), con los cambios en la corriente principal del mercado cinematográfico, las películas musicales al estilo de Broadway perdieron gradualmente su halo en la década de 1980, y las películas de Disney se enfrentaron a un cuello de botella. A finales de la década de 1980, aunque "Las aventuras de Oliver" todavía era un éxito y las películas todavía estaban llenas de música y canciones, siempre existía la sensación de que faltaba algo. No fue hasta que se filmó "La Sirenita" que Disney realmente encontró el problema de los creadores musicales Alan Menken y Howard Ashman, que era la integración de la música de la canción y la trama, por lo que la trama y la música estaban en la producción de "La Sirenita". El proceso está estrechamente integrado, en lugar de aislado, y al final se une.
Aunque Disney todavía estrenó la película animada "The Rescuers" en 1990, "La Sirenita" del año anterior había marcado con éxito la dirección futura, por lo que el musical de Broadway en la animación de Disney ¡Renació! "La Bella y la Bestia" se combina con más éxito con la música pop. Desde entonces, las películas animadas de Disney han tenido temas populares, y "La Bella y la Bestia" se ha convertido en la única película animada en la historia del cine nominada al Oscar a la Mejor Película.
En términos de técnicas de filmación, la tecnología de animación por computadora de Disney se ha vuelto cada vez más flexible y solo puede dibujar escenas de "La Bella y la Bestia" y "Aladdin". Cuando El Rey León comenzó a usarse en animales vivos, El jorobado de Notre Dame incluso se usó en personas. Especialmente en 1995, se estrenó con Pixar "Toy Story", una película realizada íntegramente por ordenadores. Las siguientes "Bichos" y "Toy Story 2" lograron buenos resultados, y en 2000, Disney no escatimó en gastos para lanzar el primer dinosaurio animado por computadora completamente hecho en casa. Además, Disney también ha intentado utilizar modelos de arcilla para tomar nuevas direcciones de animación, y tanto "Pesadilla antes de Navidad" como "James y el melocotón gigante" han logrado buenos resultados.
En términos de materiales narrativos, los temas de animación de Disney son cada vez más diversos. Además de Aladdin y Hércules, Disney también intentó inspirarse en leyendas históricas como Pocahontas y Mulan. O de clásicos como El jorobado de Notre Dame y Tarzán; incluso probé historias originales como El Rey León y El nuevo ritmo del emperador.
Disney también ha abierto un nuevo camino a estos cómics clásicos, como adaptarlos a musicales, espectáculos sobre hielo, series de televisión, etc. , o lanzar directamente secuelas con productos audiovisuales, como "Aladdin Sequel", "The Return of Jafar", "Aladdin and the King of Thieves" y "The Lion King Sequel" y "The Lion King 2: Simba's Glory". .
Disney inició su segunda época dorada desde la inmersión hasta el renacimiento. No sólo sigue ocupando el territorio del reino de la animación, sino que también ha entrado con éxito en diversos campos del entretenimiento, desde parques hasta cruceros, desde televisión hasta sitios web, desde espectáculos sobre hielo hasta musicales, así como tiendas especializadas, parques infantiles interactivos, equipos deportivos, etc. ¡Disney se ha convertido en líder en la industria del entretenimiento! Adiós al siglo XX, especialmente al milenio, Disney lanzó Fantasia/2000, una película animada de música clásica combinada con tecnología IMAX, que simboliza la magia y la herencia mágica de Disney. Después del nuevo siglo, los nuevos temas cinematográficos de Disney también incluyen la exploración de la "Atlántida" que se hunde. El imperio perdido" y "Lilo y Stitch", "El planeta del tesoro", "El hombre que trasladó el trasfondo de la historia al espacio exterior", "Hermano oso", "El niño que se convirtió en oso", "Hogar en la pradera" , "El hombre que regresó a la era pionera del oeste americano", etc. Sin embargo, con el exitoso funcionamiento del mercado de animación de Disney, empresas como Warner, DreamWorks y Columbia también han comenzado a preparar películas animadas, ¡y el nuevo desafío de Disney acaba de comenzar!