¿Por qué disminuyeron las películas de Hong Kong?
Las razones
En primer lugar, el entorno general ha cambiado y los tiempos han cambiado.
En aquel entonces, China no tenía buenas películas y los éxitos de taquilla estadounidenses no podían salir adelante. Naturalmente, las películas de Hong Kong eran superiores. Hoy en día, hay tantos dramas en línea cada año, así como muchos éxitos de taquilla chinos, y todos los éxitos de taquilla estadounidenses se pueden ver en línea. Naturalmente, las películas de Hong Kong no son tan llamativas.
En segundo lugar, el mercado ha cambiado y Hong Kong no tiene un mercado local fuerte en el que confiar.
En ese momento, además del mercado local, las películas de Hong Kong también tenían el mercado del sudeste asiático. Debido a que las películas coreanas no habían despegado en ese momento, el mercado japonés estaba relativamente abierto y el del sudeste asiático. El mercado también podría entrar, especialmente Taiwán, por lo que las películas de Hong Kong podrían formar un círculo virtuoso.
Sin embargo, a medida que los productores de cine taiwaneses están cada vez más insatisfechos con las películas de Hong Kong, Wang Jing dijo una vez que los productores de cine taiwaneses gastaron 30 millones para comprar los derechos de autor taiwaneses de Jigong de Stephen Chow, pero sufrieron enormes pérdidas. Los productores de cine taiwaneses unidos se levantaron para exigir al gobierno que liberalizara el mercado de Hollywood, la cultura coreana aumentó y las películas tailandesas aumentaron. De esta manera, todos los países comenzaron a proteger el mercado interno, por lo que llegó el declive de las películas de Hong Kong.
Características de la película
Industrialización
Aunque el modelo de producción, la división profesional del trabajo y la estructura organizativa de Hong Kong son más completos que los de China continental y Taiwán, son todavía inferiores a los de Hollywood. Parece aleatorio y móvil, y el grado de industrialización dista mucho de ser riguroso y ordenado. En primer lugar, de acuerdo con las reglas de la industria de Hollywood, una vez que se comienza una película, debe ser paso a paso y el guión no se puede cambiar ni el horario a voluntad.
Sin embargo, los directores de cine de Hong Kong como Tsui Hark y Johnnie To, etc., tienen métodos de rodaje muy diferentes: con la premisa de garantizar que la película se entregue a tiempo, improvisan sobre el terreno, hacen cambia a medida que avanza, a veces deja de trabajar y, a veces, se apresura a disparar. Este enfoque es precisamente el estilo y el hábito más normal en la época dorada del cine de Hong Kong. Al mismo tiempo, aunque Hong Kong también tiene muchas películas que son famosas por las fuertes creaciones de sus directores, muchas películas modernas de gran escala de Hong Kong son creadas por colectivos.
De prisa
La estrella principal suele tener varias citas para filmar y horarios limitados, por lo que el equipo trabaja incansablemente para ponerse al día con el rodaje.
El chico de papel volador
El director solo tenía un esquema de la historia antes de comenzar a filmar. Después de comenzar el rodaje, solo podía esperar a que el guionista le enviara el guión para filmarlo. Cuando Cheng Xiaodong estaba filmando "A Chinese Ghost Story" y Liu Weiqiang estaba filmando ""Young and Dangerous", tuve que esperar a "Flying Paper Boy" de Tsui Hark y Wen Jun.