Pregúntale al artista que pintó a Adán y Eva
"Adán y Eva" del famoso pintor alemán Lucas Cranach el Viejo
Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) Junto a Durero y Grünewald, fueron los tres maestros de la pintura alemana que siguió el ritmo del Renacimiento europeo en los siglos XV y XVI. Como su hijo también era pintor, la gente también lo llamaba Lucas el Viejo. El pintor estuvo activo en Viena cuando era joven y recibió la influencia artística de Durero. La vida de Cranach está estrechamente relacionada con la historia política. Cada cuadro es un microcosmos de la historia europea. Pocas personas conocen su proceso de crecimiento. Sólo saben que ya era un pintor famoso a los 30 años y creó las obras más representativas de la pintura alemana. esa época la obra de vanguardia "Crucifixion Picture".
Existe la teoría de que el pintor se mudó a Weddingburg, Alemania, cuando tenía 32 años y se convirtió en pintor de la corte, dedicándose a la creación y decoración de pinturas religiosas y pinturas de la vida palaciega, y más tarde sirvió como alcalde. . También es amigo de toda la vida de Martín Lutero, el reformador religioso alemán y profesor de teología en la Universidad de Wittenberg. Apoya firmemente el movimiento de reforma religiosa. Goza de una gran reputación entre los artistas alemanes por sus destacados talentos e ideas humanistas distintivas. Sin embargo, como pintor de la corte, estuvo inevitablemente contaminado por el gusto estético de la corte. Las pinturas de Cranach en sus últimos años perdieron el efecto artístico fresco de la época vienesa, y las imágenes, la vestimenta y el temperamento de la clase alta dominaron las pinturas. Durante sus casi 50 años de vida en Wittenberg, siempre mostró su antiguo afecto y apoyo al movimiento de reforma religiosa.
En comparación con los logros artísticos de Cranach, Durero fue aún más famoso durante el Renacimiento europeo. Al igual que Leonardo da Vinci, creía que los artistas debían observar profundamente la naturaleza y esforzarse por descubrir los secretos del universo para revelar y expresar la belleza. Pero al mismo tiempo, adhería a su creencia semimedieval de que los artistas y su arte debían ser instrumentos de Dios, por lo que este hombre era muy contradictorio: sus bocetos de la flora y la fauna eran tan precisos como los libros de texto, pero también tenía un profundo conocimiento. del Libro del Apocalipsis "No hay duda sobre la existencia de varios monstruos registrados en ". Sin embargo, personalmente me gusta mucho este chico. El espíritu de investigación y exploración de varios maestros del arte durante el Renacimiento europeo sobre la historia, las humanidades, la tecnología e incluso la vida hizo que las obras que luego crearon se convirtieran en un gran arte que puede durar cientos de años. Si no lo crees, echa un vistazo más de cerca a algunos de los impactantes bocetos de animales de Durero...
Sobre la obra: Inspiración dada por Durero
El siglo XVI fue el época en la que el Imperio Alemán estaba en Europa El período más glorioso del Renacimiento. En aquella época, la pintura de desnudos era el tema más atrevido. El mayor logro de Durero al viajar a Italia, la tierra del arte, fue su interés por el arte del cuerpo humano. Desde los 27 años, había hecho todo lo posible por explorar las proporciones perfectas. de los cuerpos humanos masculinos y femeninos, a partir del cuerpo humano griego antiguo, me di cuenta del verdadero significado del arte y lo fundí en mi propia creación de arte corporal. "Adán y Eva" adopta el estilo de un panel de altar, con Adán y Eva pintados en dos paneles verticales respectivamente. Las figuras llenan el espacio del cuadro en posición vertical, formando dos desnudos masculinos y femeninos independientes. Este es también el primer desnudo en la historia de la pintura alemana pintado con las mismas proporciones que el cuerpo humano natural.
Al crear esta pintura, la visión de Durero sobre la belleza era algo diferente a la anterior, por lo que los cuerpos de Adán y Eva en la pintura son esbeltos y esbeltos, los contornos son bastante suaves y no hay demasiada tinta. En la pintura, Yu está obsesionado con los detalles del cuerpo humano, lo que obviamente es diferente de su estilo de pintura anterior que enfatizaba el realismo.