¿Qué es la guitarra flamenca? ¿Si quieres aprender cómo empezar?
Descripción general
La guitarra popular se puede dividir a grandes rasgos en dos géneros principales: uno es el género de interpretación clásica, que se caracteriza por un ritmo estable, frases procesadas y una interpretación que utiliza técnicas de guitarra clásica. La música es relativamente estándar. El otro es un género interpretativo puramente romántico, que se caracteriza por el uso de un ritmo elástico para expresar la música. Se caracteriza por utilizar el ritmo elástico para expresar la música, manteniendo primero el valor rítmico de la música original y luego improvisando. Aunque los dos géneros tienen diferentes estilos y características musicales, sus ritmos básicos son exactamente iguales.
El siguiente es un patrón rítmico típico del flamenco:
Las breillas tienen un ciclo de 12 tiempos y el ritmo es generalmente de 180 a 200 tiempos por minuto.
Alegrías (Alegrías) Un período de compás de 12 tiempos con un tempo típico de 120 a 144 tiempos por minuto.
Soleá (Soleá) Un bucle de 12 tiempos, normalmente a un tempo de 90 tiempos por minuto.
El Origen del Flamenco
El flamenco es una música local de la región de Andalucía en el sur de España que estuvo profundamente influenciada por la música árabe en su desarrollo artístico. A partir del año 711 d.C., los árabes ocuparon la mayor parte del territorio de España en 7 años. No fue hasta 1442 que esta tierra fue devuelta a España. La música flamenca pertenece a la música andaluza, pero sus acordes y melodías son únicos. Cuando el Rey de España eliminó a los invasores y los paganos fueron expulsados o arrestados por los gobernantes, los que lograron escapar vivían en caravanas y vivían una vida errante. Estos gitanos se sumaban mientras tocaban música flamenca. La guitarra realzaba el color rítmico y daba. nacimiento del primer prototipo de la música flamenca. Se puede decir que fueron los gitanos quienes crearon la música flamenca.
El flamenco es un arte único que consiste en el cante, el baile y el toque de la guitarra. Inicialmente, la música flamenca se trataba principalmente de canto, y la guitarra se utilizaba principalmente como acompañamiento y rara vez como solista. Posteriormente, el maestro flamenco Ramón. RAMON MONTOYA realizó audaces reformas, combinando la guitarra clásica con técnicas de la música flamenca, enriqueciendo y desarrollando el poder expresivo de la guitarra, y en última instancia formando el estilo único de la guitarra flamenca.
3. Método de ejecución
1. Método de ejecución paralela del flamenco
En comparación con el método de ejecución paralela clásico, el punto más común son los dedos Después de puntear tres cuerdas. , para en las cuerdas adyacentes. La diferencia es que en el método del rasgueo paralelo del flamenco, debes aumentar la fuerza al puntear las cuerdas, tocando las cuerdas como si soplara aire. Porque en la música flamenca la guitarra aparece como acompañamiento del baile o del canto acompañada de otros instrumentos como las barras de pie, el tono de la guitarra sólo se puede expresar tocando con fuerza. Al tocar, las articulaciones de los dedos deben enderezarse.
2. Método de ejecución del gancho flamenco
4. Características
También conocido como aru flamenco. En el método de ejecución Ailu, al tocar, los dedos se mueven hacia el aire después de puntear las cuerdas y las puntas de los dedos se doblan hacia adentro. Este método se usa principalmente para tocar arpegios.
Las guitarras flamencas son similares en apariencia a las guitarras clásicas en que ambas usan cuerdas de nailon, pero los materiales del fondo y los paneles laterales son diferentes, y la distancia entre las cuerdas y el panel también es diferente. Las guitarras flamencas tradicionales usan ciprés para el fondo y los aros, y pino blanco para la tapa (el fondo y los aros están hechos de ciprés, que tiene un tono brillante y granulado. Usan perillas de fricción estilo violín y tienen un espacio entre cuerdas más pequeño que el de las clásicas). guitarras.
Las guitarras flamencas comenzaron a utilizar ébano y otras maderas para fondos y aros. Los paneles laterales y traseros de ébano pueden emitir graves profundos y ricos y generalmente se utilizan para conciertos grandes, mientras que los paneles laterales y traseros de ciprés son adecuados para conciertos pequeños.
La guitarra ha evolucionado desde un instrumento de acompañamiento de canto y danza a un instrumento solista con innumerables repertorios libres y profunda musicalidad. Durante décadas, muchos maestros de la guitarra han utilizado el ritmo claro de la guitarra y su fuerte capacidad de expresión de personalidad para estudiar muchas técnicas difíciles y producir una variedad de efectos diferentes. Ahora la guitarra flamenca ha podido cruzar el mundo occidental y convertirse en un arte interpretativo por derecho propio. , no muy diferente del papel de acompañante de bailarines y cantantes de antaño.
El tono de cada guitarrista es diferente, pero mientras revele sus emociones más íntimas, podrá expresarse con fuerza y será más hábil y musical en el desempeño de sus habilidades. Después de escuchar la música flamenca que expresa plenamente la personalidad apasionada y desenfrenada de la nación española, quizás puedas despertar tu pasión por la vida al ritmo apasionado de sus cajas de guitarra.
V. Historia
Durante el desarrollo del flamenco, incluso en la segunda mitad del siglo XIX (la llamada época dorada del flamenco), el flamenco No existe una guitarra exclusiva para Generalmente se utilizan actuaciones de Ge y guitarras fabricadas con materiales económicos finos o de seis cuerdas. No fue hasta principios del siglo XX cuando nació la guitarra flamenca.
Antes del nacimiento de la guitarra flamenca, las guitarras clásicas se fabricaban con arce o palosanto, que eran muy pesadas. Había decoraciones exquisitas en los paneles y topes metálicos, que eran muy pesados. Las guitarras flamencas mejoradas están hechas de madera de ciprés más clara, lo que les da un tono más brillante y percusivo. Recientemente, muchos guitarristas utilizan ébano para adaptar la acústica de la sala de conciertos. La madera más pesada y el proceso de fabricación especial permiten que la guitarra flamenca de madera negra produzca un sonido más profundo, claro y claro, especialmente adecuado para tocar en la sala de conciertos.
Antes de 1960, la guitarra flamenca se tocaba con la guitarra entre el brazo y el muslo. Después de 1960, la mayoría de los músicos adoptaron el método de interpretación de Paco De Lucía, en el que la guitarra se colocaba hasta los muslos, permitiendo que las piernas soportaran el exceso de elasticidad de la guitarra y permitiendo que los brazos estuvieran más libres. El músico podía entonces utilizar una guitarra más pesada. de nuevo.
6. Técnicas
1. El rasgueo continuo es un redoble flamenco de cuatro tonos de mano derecha más difícil. Para aprender esta técnica es necesario ser rápido y lento.
2.golpe (técnica del golpe) La dificultad de esta técnica es dividir el cerebro, es decir, golpe que reproduce melodía y ritmo al mismo tiempo.
3.
4. Vibrato (técnica de digitación en rueda) P, I, A, M, I.
5.Apagado (técnica de la pausa) tiene dos tipos de pausas, izquierda y derecha.
6. Picado con dos dedos tiene una diferencia entre apoyarse en las cuerdas y no apoyarse en las cuerdas. Paco De Lucia es el mejor en esta técnica.
7.Ligado (legato de la mano izquierda) es una técnica rápida de arrastre con la mano izquierda.
8. El arpegio (técnica de arpegio) no es muy diferente al de la guitarra clásica, pero el ritmo es muy diferente al de la guitarra clásica.
9. Arraster (Boeing) utiliza el dedo anular para emitir un sonido largo de una a seis cuerdas. Esta es una técnica de recolección especial.
10.En Abanico (triplete flamenco) se utiliza habitualmente P, M, P.
VII Temas
01 Fiesta en Jerez
02 Flamenco (Fandangos por Verdiales)
03 Garrotin Garrotin
04 Petit Tango Tanguillos
05 Peteneras Peteneras
06 HortaJota
07 Gitanos de Carabana Carabana Gitana
08 Farruca y Rumba Farruca y Rumba
09 Lamento Andaluz
10 Zorongo
Enrique Granados
11 Danza Española No.6
Francesco Exea Tarrega
12 "Memorias de la Alhambra"
Antonio Sinopoli
13 "Vidalita"