¿Qué es el teatro?

Drama ¿Qué es el drama?

El drama es una forma de arte en la que los actores desempeñan papeles y representan historias en público en el escenario. En nuestro país, drama se refiere generalmente al drama, el teatro y la ópera en general, y muchas veces se refiere al drama en específico. En Occidente, drama (drama inglés) se refiere específicamente al drama. Los dramas de todas las nacionalidades del mundo se basan en el trabajo de producción social y las prácticas sociales, y evolucionaron a partir de antiguas canciones, danzas y trucos nacionales y folclóricos. Posteriormente, se desarrolló gradualmente hasta convertirse en un arte integral compuesto por diversos componentes artísticos como la literatura, la dirección, la interpretación, la música y las bellas artes. Constituye la forma artística única del teatro. El elemento básico del drama son las contradicciones y los conflictos. Los actores y el escenario reproducen las contradicciones y los conflictos de la vida real, haciendo que el público se sienta inmerso en la escena, despertando fuertes reacciones emocionales en el público y logrando fines educativos y estéticos. El drama se puede dividir en tragedia, comedia, drama, etc. según el tipo de obra, según el tema, se puede dividir en drama histórico, drama moderno, drama de cuento de hadas, etc.; estructura de la trama, se puede dividir en drama de varios actos y drama de un acto.

Conflictos entre personajes, fondos y líneas*** Tema

Para apreciar el drama, primero debes comprender los conflictos dramáticos que se muestran en el drama, cómo se causan los conflictos y cuál es el motivo. La naturaleza de los conflictos es, y luego aclarar el proceso de desarrollo del conflicto, para comprender completamente la trama del guión. El conflicto dramático se refiere principalmente a los conflictos entre los personajes, los propios personajes y los conflictos entre las personas y el entorno que se muestran en el guión, entre los cuales las principales manifestaciones son los conflictos de personalidad de los personajes de la obra. Por ejemplo, en el segundo acto de "Thunderstorm", inicialmente, las dos partes involucradas en el conflicto eran Zhou Puyuan y Lu Siping, cada uno de los cuales tenía su propio conflicto interno y lucha después de que Lu Dahai subió al escenario, el conflicto se concentró; entre Zhou Puyuan y Lu Dahai, y luego estaban los conflictos entre Zhou Ping y Lu Dahai, Lu Shiping y Zhou Ping. Superficialmente, estos conflictos parecen ser conflictos dentro de la familia. De hecho, el conflicto entre Lu Shiping y Zhou Puyuan puede elevarse a un conflicto entre los trabajadores inferiores y la clase terrateniente; ser elevado a un conflicto entre El conflicto entre capitalistas y clase trabajadora. Estos conflictos no son sólo reflejos de contradicciones sociales, sino también inevitables para el desarrollo del carácter.

Para apreciar el drama, en segundo lugar, hay que dominar el lenguaje dramático. El lenguaje es la base de una escritura. El lenguaje dramático incluye el lenguaje de los personajes y las instrucciones escénicas. El lenguaje de los personajes también se llama líneas, incluido el diálogo, el monólogo, la narración, etc. Los dramaturgos utilizan el lenguaje de los personajes para desarrollar conflictos dramáticos, dar forma a los personajes, revelar temas dramáticos y expresar su comprensión de la vida. Las instrucciones escénicas son un lenguaje narrativo que se utiliza para explicar las acciones, la psicología, el escenario, el entorno, etc. de los personajes, y muestran directamente las personalidades de los personajes y la trama del drama. En primer lugar, debemos apreciar el lenguaje personalizado de los personajes. La llamada personalización se refiere a las características de personalidad formadas por la edad, identidad, experiencia, crianza, entorno, etc. del personaje. En segundo lugar, debemos apreciar el lenguaje lleno de acción de los personajes. La acción incluye acciones externas y acciones internas (actividades internas). Por ejemplo, cuando Zhou Ping vence a Lu Dahai, la relación entre ellos es una acción externa. El estado de ánimo doloroso de Lu Shiping después de ver a Zhou Ping vencer a Lu Dahai es una acción interna. En tercer lugar, debemos apreciar el rico subtexto contenido en el lenguaje de los personajes. Un buen subtexto siempre expresa el contenido más rico en la menor cantidad de palabras, dando espacio a la gente para el gusto y la imaginación. Por ejemplo, en "Thunderstorm", cuando Lu Shiping escuchó a Zhou Puyuan "reflexionar", "Wuxi es un buen lugar", aunque Lu Shiping siguió las palabras de Zhou y dijo: "Oh, un buen lugar".

Para apreciar el drama, también debes aprender a apreciar los personajes dramáticos. Primero, capta las principales características del personaje. En segundo lugar, presta atención al lenguaje del personaje. Finalmente, a medida que se desarrolla la trama, debemos comprender el desarrollo y los cambios de personalidad de los personajes.

¿Qué es el teatro? (Introducción)

El drama es un arte escénico integral que utiliza la literatura, la música, la danza, el arte y otros medios artísticos para dar forma a imágenes del arte escénico, revelar contradicciones sociales y reflejar la vida real.

Existen muchos tipos de drama. Según las diferentes formas de representación, se puede dividir en teatro, ópera, danza dramática, ópera, etc.

Los dramas son principalmente diálogos, como las óperas "Thunder Collar", como "La chica de pelo blanco" y los dramas de danza "Turandot" son principalmente danzas, como las óperas "Flores en la ruta de la seda"; Las formas dramáticas chinas, incluidas la ópera Kun, la ópera de Pekín y varias óperas locales, utilizan el canto y el baile como principales métodos de interpretación. Según la complejidad y estructura de la trama, el drama se puede dividir en drama de varios actos y drama de un acto. Según las diferentes épocas reflejadas en la temática, los dramas se pueden dividir en dramas históricos y dramas modernos. Además, según la diferente naturaleza de los conflictos y técnicas de expresión, el drama también se puede dividir en comedia, tragedia y drama. Los dramas serios contienen elementos de tragedia y comedia y representan la mayor proporción de obras dramáticas tanto en el país como en el extranjero.

El guión es la base y fundamento de la representación escénica, es el componente principal de la obra dramática y determina directamente la calidad ideológica y artística de la misma. Los guiones generalmente tienen las siguientes características:

1. Hay conflictos agudos, es decir, conflictos dramáticos:

Los conflictos dramáticos muestran las características de los personajes, promueven el desarrollo de la trama y revelan el tema de la obra. El proceso de desarrollo y cambio de los conflictos dramáticos constituye la estructura argumental del guión. La estructura argumental de un guión generalmente se puede dividir en cuatro partes: comienzo, desarrollo, clímax y final. Algunas obras de teatro en varios actos también tienen un prólogo y un epílogo.

2. Utiliza principalmente el lenguaje de los personajes (diálogo, letra, monólogo, narración) y acciones para dar forma a la imagen del personaje:

El lenguaje y las acciones de los personajes son altamente personalizados y consistentes con sus respectivas identidades. y características de personalidad.

3. Adecuado para representaciones teatrales:

Los personajes, los eventos, el tiempo y los lugares están muy concentrados. No debe haber demasiados personajes, demasiados eventos ni demasiados cambios. escenas.

4. Existen instrucciones escénicas:

Las instrucciones escénicas se escriben al principio, al final y a la mitad del diálogo de cada acto (o escena), incluyendo personajes, tiempo, lugar, Vestuario, atrezzo, La escenografía y las expresiones de los personajes, movimientos, entradas y salidas, etc. 1 Consejos dramáticos Acción dramática: (Acción dramática) El método de expresión básico del arte dramático En las artes escénicas, también se le llama acción escénica.

Aristóteles consideró en "Poética" la acción como un medio especial de expresión en el drama. Señaló: El objeto (contenido) de la imitación dramática es la acción, mientras que el método de imitación es la acción. En términos del contenido de la expresión, el drama es el arte de la acción; en términos de los medios de expresión, el drama es el arte de la acción. El drama utiliza acciones para imitar acciones humanas, o para imitar "personas en acción". Como decía Aristóteles, la acción es la ley que rige el drama.

Como medio de expresión, la acción dramática surge de la vida, pero no es lo mismo que la acción en la vida. Acción como término de la vida diaria se refiere a acciones o actividades corporales humanas. En el arte dramático, las llamadas acciones también incluyen actividades físicas, que generalmente se denominan acciones externas y acciones físicas. Sin embargo, el significado de acción dramática también incluye actividades no físicas.

H. Baker dividió las acciones en dos categorías: acciones externas y actividades internas, y además las dividió en las siguientes cinco categorías: 1. Acciones externas puras 2. Acciones caracterizadas 3. Acciones que ayudan a desarrollar e ilustrar la trama; 5. Todavía acción.

J. h. Lawson cree que en el drama, hablar (líneas) es también una forma de acción.

Algunas personas también piensan que el método de realización real de las acciones dramáticas se puede dividir en: acciones físicas externas, acciones verbales, acciones estáticas, etc.

Los movimientos físicos externos se refieren a movimientos que pueden ser vistos directamente por el público; los movimientos verbales se refieren a diálogos, monólogos, narraciones, etc.; los movimientos estáticos, también conocidos como pausas, silencios, etc. Los movimientos en la obra. Los personajes no tienen movimientos físicos ni líneas obvias, y parecen estar en un estado estático. La razón por la que se considera un método de acción es que los personajes tienen ricas actividades internas durante el momento quieto, y las actividades internas se transmiten al público a través de la postura y expresión del actor.

Una acción dramática completa se puede descomponer en: qué hacer, por qué hacerlo, cómo hacerlo y qué hacer, lo que se refiere al contenido de la acción, por qué hacerlo; se refiere a la motivación psicológica de la acción; cómo realizarla, se refiere al modo de acción específico. Entre ellos, por qué hacerlo y cómo hacerlo están estrechamente relacionados, y el primero restringe el segundo.

En el guión, la indicación del dramaturgo suele ser qué hacer. Para completar la acción, el actor primero debe descubrir por qué lo está haciendo (motivación psicológica específica) y luego establecer el método de acción específico. De manera similar, cada línea (acción verbal) de un personaje también se puede dividir en...gt;gt;

¿Cuál es la definición de drama?

El drama se refiere al lenguaje A general? término para el arte escénico que logra propósitos narrativos a través del movimiento, la danza, la música, los títeres y otras formas. El concepto literario de drama se refiere al guión creado para la representación dramática, es decir, el guión. Hay muchas formas de representaciones dramáticas, incluidas el teatro, la ópera, la danza dramática, el musical, el espectáculo de marionetas, etc. Es un arte integral en el que los actores desempeñan papeles y representan historias en público en el escenario.

Drama

Antiguamente se refería específicamente a la ópera. Más tarde, fue un término general para teatro, drama, ópera, danza dramática, drama poético, etc. Hoy en día, también se refiere a las series de televisión en Taiwán. Una especie de arte integral. Tiene dos significados: en sentido estricto, se refiere específicamente a la forma de representación escénica que comenzó con la tragedia y la comedia griegas antiguas, se desarrolló primero en los países europeos y luego se hizo muy popular en el mundo. Se llama drama en inglés y drama en inglés. Porcelana. En un sentido amplio, también incluye las formas tradicionales de representación escénica de algunos países y naciones orientales, como la ópera china, el kabuki japonés, el drama clásico indio, la ópera coreana, etc.

¿A qué se refiere drama?

No incluido, drama es el término general para teatro, drama, ópera, danza dramática, drama poético, etc. El drama es una forma de arte que apela a los sentidos del público a través de representaciones teatrales, en el centro de las cuales está la actuación de los actores. Por eso, también se le llama "arte escénico" o "arte actoral". Centrándose en las actuaciones de los actores, el drama incluye factores literarios (guiones), factores musicales (acompañamiento musical, efectos de sonido y canto en óperas y óperas, etc.), factores artísticos (escenografía, iluminación, escenografía) y factores de danza (actores). 'movimientos elegantes), postura) y otros factores, es un arte integral.

¿Qué es la ópera?

Ópera tradicional

La ópera es una forma dramática tradicional china. Es una combinación de varios factores que incluyen literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacia y artes escénicas. Su origen tiene una larga historia. El canto y la danza han brotado ya en la sociedad primitiva. En el largo proceso de desarrollo, después de más de 800 años de continuo enriquecimiento, innovación y desarrollo, se ha formado gradualmente un sistema de arte de ópera relativamente completo. Aunque sus orígenes provienen de tres formas de arte diferentes: canto y baile folclóricos, rap y burlesque, la característica más importante que distingue a un tipo de ópera es que proviene de diferentes sistemas vocales. Estas melodías musicales se basan en los idiomas, canciones populares y música folclórica de las regiones donde se producen e incorporan música de otras regiones. La mayoría de los personajes de varios dramas tienen diferentes roles, como Sheng, Dan, Jing, Chou, etc. La actuación se centra en el uso de movimientos programados basados ​​en el procesamiento de la vida y el espacio virtual. Presta atención al arte de cantar, actuar, recitar y encontrar, y la interpretación y el transporte son ricos en danza. Es altamente técnico y constituye un sistema completo de arte de ópera que se diferencia de otros dramas.

Según estadísticas incompletas, hay alrededor de 360 ​​tipos de óperas en varias regiones étnicas de mi país, y hay decenas de miles de obras tradicionales. Después de la fundación de la República Popular China, aparecieron muchas obras tradicionales adaptadas. Nuevas obras históricas y obras modernas que muestran temas de la vida moderna fueron recibidas calurosamente por el público. Los tipos de ópera más populares y famosos incluyen: Ópera de Pekín, Ópera Kun, Ópera Yue, Ópera de Henan, Ópera de Hunan, Ópera Cantonesa, Ópera Qin, Ópera de Sichuan, Ópera Ping, Ópera Jin, Ópera Han, Ópera Chao, Ópera de Fujian, Ópera Qi , Hebei Bangzi, Ópera Anqing Huangmei, Ópera Hunan Huagu... y así cincuenta Hay muchos tipos de óperas, especialmente la Ópera de Pekín, que es la más popular y se puede representar en todo el país sin estar restringida por región. Arte

El drama chino antiguo se llama "ópera" porque "drama" y "qu" son los elementos principales. La ópera china incluye principalmente la Ópera del Sur de las dinastías Song y Yuan, Zaju de las dinastías Yuan y Ming, leyendas y leyendas de las dinastías Ming y Qing, así como repertorios tradicionales de la Ópera de Beijing y otras óperas locales de los tiempos modernos. Nombre general de la cultura dramática nacional china.

○El drama moderno se refiere principalmente al teatro, la ópera, el teatro de danza, etc. introducidos desde Occidente desde el siglo XX. El drama es el cuerpo principal, y el drama extranjero generalmente se refiere específicamente al drama.

La ópera china tiene una larga historia. Surgió por primera vez a partir de canciones y bailes que imitaban el trabajo.

(1) Pre-Qin: el período incipiente de la ópera. La "Oda" de "El Libro de las Canciones" y las "Nueve Canciones" de "Chu Ci" son las letras de canciones y danzas durante los sacrificios a los dioses. Desde el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes hasta la Dinastía Han, las canciones y danzas que entretenían a la gente evolucionaron gradualmente a partir de canciones y danzas que entretenían a los dioses. Desde las dinastías Han y Wei hasta mediados de la dinastía Tang, aparecieron sucesivamente el "Jiaodian" (es decir, Baixi), que se basaba principalmente en la competición, la "Ópera Unirse al Ejército" representada en forma de preguntas y respuestas, y la canción y baile "Tawo Niang" que representaba breves historias de vida, etc. Todo es drama en su infancia.

(2) Dinastía Tang (período medio y tardío): el período formativo de la ópera. Después de mediados de la dinastía Tang, el teatro de mi país se desarrolló rápidamente y el arte dramático tomó forma gradualmente.

(3) Dinastías Song y Jin: el período de desarrollo de la ópera. El "Zaju" de la dinastía Song, el "Yuanben" de la dinastía Jin y el "Zhugong Diao" en la forma de hablar y cantar, desde la música, la estructura hasta el contenido, sentaron las bases del Zaju de la dinastía Yuan.

(4) Dinastía Yuan: el período de madurez de la ópera. Durante la dinastía Yuan, "Zaju" se había desarrollado mucho sobre la base original y se convirtió en un nuevo tipo de drama. Posee las características básicas del drama y marca que el drama de nuestro país ha entrado en una etapa madura.

Yuan Zaju heredó y desarrolló los diversos logros literarios y artísticos de generaciones anteriores en el suelo fértil de la ópera popular, un arte escénico integral que se mejora y crea a través del trabajo duro. Metamorfológicamente, los dramas Yuan utilizan los cuatro conjuntos principales de la Ópera del Norte para organizar la trama y utilizan cuñas para combinar partes incoherentes, formando un formato común de cuatro pliegues y una cuña ("El romance de la cámara occidental" de Wang Shifu es un largo único Novela en dramas Yuan, *** escribió cinco libros (21 pliegues), cada pliegue utiliza varias melodías de la misma melodía palaciega para formar una suite, agregando "cuñas" cuando sea necesario. Al final, utilice dos, cuatro u ocho versos de poesía para resumir el contenido de la obra, lo que se denomina "rectificación del título". Cada pliegue incluye tres partes: Quci, Shuobai (Binbai) y Ke (Kefan). Las letras son textos que se rellenan según las necesidades del instructor. También se le llama texto, letra o letra. Su función es narrar la historia y retratar al personaje. Todas las letras riman con la misma rima. La narración es un método artístico que utiliza el habla para expresar la trama o explicar la relación entre personajes. Se divide en diálogo (diálogo entre personajes), monólogo (personajes que expresan sentimientos y deseos personales por sí solos) y narración (personajes que llevan a otros personajes al escenario). a sus espaldas) palabras dichas al público), Baibai (palabras habladas insertadas en la letra de la canción), etc. Sección se refiere a acciones, expresiones, etc. Una obra de teatro suele ser interpretada por una sola persona, la primera o la segunda...gt;gt;

Me gustaría preguntar: ¿Cuál es el acento en el drama? Gracias

La voz cantante en el drama suele aparecer en la primera parte o al final de la letra del drama, y ​​se utiliza cuando la interpretación es más intensa o necesita ser enfatizada.

Significa cantar múltiples notas en una palabra, desde unas pocas hasta docenas de notas, formando una melodía de altibajos. Este tipo de acento no aparece en todas las palabras. Generalmente se usa en líneas que necesitan ser traducidas, especialmente al final de un libreto. Por ejemplo:

En la ópera de Pingju "Aprovechando el sello", He Wenjin, secretario de la rama del Partido Xiaochenzhuang, aconseja al líder del equipo, Chen Guangqing, que no se acerque mucho a la gente de la aldea que intenta ganar. y cuadros corruptos de la aldea, "He tratado de persuadirte con buenas palabras, pero estás indefenso y no estás dispuesto a escuchar... Mis palabras pueden hacerte infeliz, Guangqing, soy sincero con el partido y el pueblo-" El La calumnia aquí es el desarrollo de la trama. Cuando se trata de sexo, las conversaciones entre los personajes también son más emocionantes, el uso de acentos es más razonable y es necesario exagerar y enfatizar.

Dependiendo de la trama, los personajes de la obra y el rango de voz del actor, a veces el diseñador vocal no necesita agitar la melodía sino 'mantenerla', lo que significa detenerse repentinamente. Por ejemplo:

En la Ópera de Pekín "Red Lantern", Li Tiemei canta en la escena en la que Jiu Shan dispara a su abuela y a su padre, y Hao Shan deja que Tiemei se vaya sola a casa: "Al mencionar "El enemigo, el corazón y los pulmones explotarán..." Esa es una buena respuesta de Tiemei. Después de que Tiemei cantara la "respuesta" que era una buena respuesta, se detuvo inmediatamente. Mostrar la atmósfera definitiva también puede lograr el efecto de desechar la cavidad.

Porque en este momento el desarrollo de la trama ya no se puede retrasar más, y si te apegas al canto, quedará un efecto limpio y ordenado.

[Drama] ¿Qué es el drama?

Qué es el drama El drama es una forma de arte en la que los actores desempeñan papeles y representan historias en público en el escenario. En nuestro país, drama se refiere generalmente al drama, el teatro y la ópera en general, y muchas veces se refiere al drama en específico. En Occidente, la definición básica de drama a menudo se confunde con otros términos, como teatro, performance, etc. Comparando el alcance de los términos drama, teatro y performance, la relación entre los tres se está expandiendo gradualmente, es decir, el drama es más pequeño que el teatro y el teatro es más pequeño que la performance. Drama se refiere a una representación, con especial énfasis en el lenguaje escénico, y un texto con un autor claro (dramaturgo). Es una creación en el campo de la literatura, que generalmente se denomina "drama" en chino, mientras que el teatro lo es. En el escenario, en todo lo que no sea texto, incluidas las presentaciones artísticas integrales como la iluminación, el sonido y el movimiento, la actuación no se limita al escenario. Todas las interacciones entre personas en la vida diaria pueden considerarse actuaciones. Antes de que China tuviera contacto cultural con el Occidente moderno, no existía el llamado "drama" en términos occidentales, es decir, la tradición del drama tradicional chino se presenta en forma de ópera, que es el arte de la ópera. Lo más importante de la escritura de un texto dramático es que se puede representar en el escenario. El texto dramático no se considera la culminación del arte. No es hasta la representación escénica que se presenta el arte final. Entre los literatos de las dinastías pasadas, también hubo algunos que escribieron obras que no podían representarse en el escenario. Este tipo de texto dramático se llama drama de escritorio (también llamado drama de estudio). Los dramas de todas las nacionalidades del mundo se basan en el trabajo de producción social y las prácticas sociales, y evolucionaron a partir de antiguas canciones, danzas y trucos nacionales y folclóricos. Posteriormente, se desarrolló gradualmente hasta convertirse en un arte integral compuesto por diversos componentes artísticos como la literatura, la dirección, la interpretación, la música y las bellas artes. Constituye la forma artística única del teatro. El elemento básico del drama son las contradicciones y los conflictos. Los actores y el escenario reproducen las contradicciones y los conflictos de la vida real, haciendo que el público se sienta inmerso en la escena, despertando fuertes reacciones emocionales en el público y logrando fines educativos y estéticos. Algunas características del drama: Primero, expresa los conflictos y luchas de la vida social de manera más típica y concentrada. En segundo lugar, el tiempo y el lugar donde se desarrolla la trama suelen estar concentrados y el número de personajes que aparecen también es limitado. En tercer lugar, la personalidad y la trama del personaje se expresan principalmente a través del lenguaje de los personajes. Cuarto, el desarrollo de la trama suele dividirse en actos y escenas. Varios elementos importantes del drama: incluidas instrucciones escénicas, conflictos dramáticos, líneas de personajes, etc. El lenguaje dramático incluye líneas (lenguaje de personajes) e instrucciones escénicas. 1. Conflicto: Es una manifestación de lucha contradictoria. Expresa principalmente los conflictos entre avanzados y atrasados, progresistas y conservadores, etc. a través de conflictos entre personas. Los conflictos dramáticos deberían ser más fuertes, más típicos, más concentrados y más dramáticos que los conflictos de la vida. 2. Líneas: Es el lenguaje de los personajes de la obra. Está basado en personajes y lleno de acción, es decir, el lenguaje del personaje está vinculado a sus acciones. Las expresiones de las líneas incluyen: diálogo, monólogo, narración (los personajes en el escenario dejan a otros personajes y hablan con el público), narración (hablando de fondo), subtexto (es decir, lo que se dice en las palabras, lo que se quiere decir y lo que se entiende fuera de las palabras (de hecho, es el fenómeno polisémico del lenguaje), etc. 3. Acto y escena: Acto significa abrir el telón del escenario una vez, y una escena es un párrafo relativamente completo del drama. La escena es la apertura de dos telones en el escenario. Es un pasaje más pequeño del drama. 4. Instrucciones escénicas: son instrucciones relevantes que ayudan al director y a los actores a comprender la trama y brindan algunos puntos de atención para la actuación. El contenido de la descripción incluye tiempo, lugar, personajes, escenario, las acciones y expresiones de los personajes, la entrada y salida de los personajes, el "efecto", la apertura y cierre, etc. Clasificación del drama (texto) Según diferentes estándares de clasificación, el drama se puede dividir en diferentes categorías: según el tamaño de la capacidad, la literatura dramática se puede dividir en obras de varios actos, obras de un acto y bocetos según la forma; de expresión, se puede dividir en dramas, óperas, dramas de danza, ópera, etc. según la temática, se puede dividir en drama mitológico, drama histórico, drama legendario, drama ciudadano, drama social, drama familiar, etc. .; según la naturaleza y efecto del conflicto dramático, se puede dividir en tragedia, comedia y drama.

Pero las clasificaciones más básicas y más utilizadas son tragedia, comedia y drama, apareciendo la tragedia antes que la comedia: Tragedia: La esencia del conflicto: "las exigencias inevitables de la historia y la imposibilidad práctica de realizar esta exigencia". El valor estético de la tragedia: "Destruir cosas valiosas de la vida para que la gente las vea". Comedia: Valor estético: "Arrancar las cosas que no valen nada para mostrárselas a los demás". Drama: "una forma más profunda de mediar la tragedia y la comedia en un todo nuevo". Existen muchas hipótesis sobre el origen del drama las principales son que puede tener su origen en: brujería religiosa primitiva, trabajo ritual o celebración de la abundancia...gt;gt;

El concepto de drama y literatura dramática. Qué es

Drama se refiere al término general para designar el arte escénico que logra propósitos narrativos a través del lenguaje, el movimiento, la danza, la música, los títeres, etc.

La literatura dramática se refiere a los guiones de representaciones teatrales dramáticas, que es el concepto literario de drama. La literatura dramática - guión, es "la base de un drama". Es un género literario junto con la novela, el ensayo y la poesía.

Qué es la literatura dramática 10 puntos

La literatura dramática suele referirse a guiones dramáticos. Drama tiene dos significados: uno es el término general para drama, ópera y ópera, y el otro se refiere específicamente al drama. La literatura dramática en sentido estricto también se refiere específicamente a guiones dramáticos, mientras que la literatura dramática en sentido amplio debería incluir guiones de ópera y guiones de ópera. Generalmente se adopta el concepto amplio. La verosimilitud de los personajes dramáticos, la agudeza de los conflictos dramáticos, la concentración de las escenas dramáticas, el coloquialismo y la acción de las líneas constituyen las cuatro principales características estéticas de la literatura dramática.

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