¿Por qué Leonardo da Vinci no llamó la atención cuando pintó la Mona Lisa? ¿Eran él y sus modelos amantes?
El pintor Leonardo da Vinci, según la costumbre social de la época, afeitaba las cejas de las mujeres debido a sus amplias frentes, por lo que no dibujó cejas a la Mona Lisa. Esto hace que las figuras del cuadro parezcan esculturas de mármol.
El texto completo es el siguiente:
Mientras pintaba "La batalla de Angali", Leonardo da Vinci estaba pintando un retrato de otra dama noble, que luego fue pintado en La Mona Lisa. Es una obra inmortal y única en la historia del arte occidental. Se cree que Mona Lisa es Napleve, nacida en 1479. Su padre era un noble rico, pero quebró cuando los franceses invadieron en 1495. Cuando Leonardo da Vinci la pintó, ya era la tercera esposa del banquero y comerciante de cuero florentino Francesco Giorgondo. En 1481, el señor Zogundo se casó con Gamela, la hija de Marioto 6?1 Ruselei, pero Gamela murió dos años después del matrimonio. Más tarde, se casó con Thomasa?6?1Villanie y pronto volvieron a separarse. Sólo se casó por tercera vez con la señorita Mona Lisa. Cuando Leonardo da Vinci pintó el retrato de Mona Lisa, el artista tenía más de 50 años y el marido de la señora Lisa sólo 45 años. Zuo Gondo era un hombre cauteloso y capaz, ni muy malo ni muy bueno. Se dedicó a sus deberes y a su tierra, y pronto se convirtió en jefe. Consideraba a su joven y hermosa esposa como la decoración más adecuada para su casa, y ciertamente mostró un gran favor hacia Mona Lisa. Pero no comprendió la belleza de la Mona Lisa con tanta claridad como los méritos de la nueva raza de ganado siciliano o los aranceles aplicados a las pieles de oveja en bruto. Se dice que ella no se casó con él por amor, sino obedeciendo las órdenes de su padre; su primer pretendiente murió en el campo de batalla por voluntad propia. Es tranquila, humilde, piadosa, cumple estrictamente todas las reglas de la iglesia, es amable con los pobres, sabe llevar una casa, es leal a su marido y ama a su hija de 12 años. Dianora dejó por la ex esposa de su marido. Leonardo da Vinci dedicó su mayor talento y entusiasmo al retrato de Lady Mona Lisa. Instaló una fuente en medio del patio de su estudio. El agua del manantial cae sobre el vaso semiesférico, haciendo una música suave. Alrededor de la fuente plantó las flores favoritas de Lady Lisa. También invitó a músicos de la corte, cantantes, narradores, poetas y comediantes a actuar para la Mona Lisa. Por un lado, era para entretenerla para evitar que se sintiera monótona y aburrida durante el retrato. Por otro lado, aprovechó la oportunidad para observar cómo las emociones y actividades de pensamiento despertaban en su corazón la música, las historias y la diversión. Las palabras se expresaron en su rostro, para facilitar. Pudo capturar sin esfuerzo las emociones internas expresadas en el rostro de la Mona Lisa. Leonardo da Vinci escribió en su "Sobre la pintura": "Para pintar retratos es necesario disponer de un estudio con un equipamiento especial: un patio rectangular, de 10 metros de ancho y 20 metros de largo, con paredes pintadas de negro. Los aleros salientes cubren parte del espacio , y hay un toldo que se puede enrollar según sea necesario. Al anochecer, o bajo un clima nublado y con niebla, la luz es la más hermosa." ?6?1 El apartamento de Vinci en Florencia tenía un patio para retratos. Su propietario era un noble ciudadano de Florencia, el señor Piero di Brazuo Matri, un funcionario del gobierno, matemático, inteligente y muy respetado. El apartamento está en la calle Matri. Cuatro años después, se completó el retrato "Mona Lisa". La Mona Lisa del cuadro está sentada en un sillón, con las manos cruzadas sobre el pecho y una sonrisa apenas visible en el rostro, que parece ser el momento en que comienza la sonrisa y el momento en que termina. Sus manos son suaves, delicadas y expresivas, haciendo eco de su expresión facial gentil, recatada y hermosa. Sus ojos son particularmente brillantes, agudos y afectuosos. Un velo transparente tan fino como alas de cigarra cubre la cabeza y los hombros de Mona Lisa. Peina los dos largos mechones de pelo del chal y los pequeños pliegues del abrigo sobre los hombros hasta formar un contorno unificado y suave. Los senos expuestos muestran la belleza femenina juvenil. Vasari dijo: "Si miras atentamente el área hundida debajo de su cuello, parece que puedes ver el pulso de la sangre". En términos de ropa, Leonardo da Vinci canceló todas las magníficas decoraciones de la pintura, excepto los pliegues en el. Se detallan el pecho y las mangas. El patrón de la ropa es natural y realista, expresando la textura suave y brillante del suave satén. Según la costumbre social de la época, Leonardo da Vinci se afeitó las cejas debido a su amplia frente, por lo que no le dibujó cejas a Mona Lisa. Esto hace que las figuras del cuadro parezcan esculturas de mármol.
Las maravillosas habilidades de Da Vinci en esta pintura sin duda han alcanzado su punto máximo. Todo en la pintura es claro y preciso, incluidas las pequeñas arrugas de la ropa y el encaje negro que rodea el cofre blanco como la nieve. Todos están pintados de manera muy realista. Al mismo tiempo, Leonardo da Vinci usó su exclusivo "método de transferencia de luces y sombras" en la cara, el pecho y las manos de Mona Lisa, usando su luz fina y oscura favorita para hacer que la cara y las manos de Mona Lisa parecieran estar cubiertas con una capa. de luces y sombras al atardecer, mostrando un tono suave y poético. En términos de procesamiento de fondo, Leonardo da Vinci usó los lados izquierdo y derecho para ver vagamente los cimientos de la columna y las barandillas de piedra para distinguir la vista cercana de la vista lejana. Usó la "perspectiva aérea" para llevar la vista lejana a una profundidad infinita. Esas rocas antiguas, los picos celestes que parecen estalactitas y los ríos que serpentean entre las rocas, parecían estar envueltos en una vaga niebla y luego desaparecieron en el infinito y extenso mar azul de nubes. Este fondo aleja el cuerpo de la Mona Lisa de la posición del espectador, haciendo así que los personajes de la pintura sean más atractivos estéticamente. Leonardo da Vinci creía que el ser humano es lo más sagrado. El cuerpo humano es la imagen más bella de la naturaleza. Ha medido y demostrado repetidamente que las proporciones de varias partes del cuerpo humano son proporciones enteras, por lo que el cuerpo humano presenta la belleza más armoniosa, a la que llama "proporciones sagradas". Dijo: "Quien no respeta la vida no es digno de la vida". "Mona Lisa" es exactamente lo que solía cantar la belleza del ser humano con una verdadera sonrisa femenina, pidiendo el despertar de la naturaleza humana y alabando la belleza de vida en. encarna su filosofía de vida. La mano derecha de la "Mona Lisa" es conocida como la mano más bella de la historia del arte mundial. Aunque la tecnología científica y avanzada de la fotografía moderna es extremadamente excelente, si comparas esta mano con la fotografía moderna, aún puedes ver que esta mano tiene más volumen, peso y vitalidad. En el espacio entre los dedos medios que están casi completamente en el aire, la gente parece poder escuchar la belleza de la música y sentir la felicidad momentánea de Mona Lisa. Es difícil para la fotografía moderna registrar este encanto interior. Muchos pintores de principios del siglo XVI tendían a centrarse en formas correctas, contornos ajustados, líneas precisas y detalles claros. Como resultado, las imágenes que pintaban a menudo carecían de vitalidad. Apareció la rígida "La Bella Durmiente". Sólo Leonardo da Vinci elevó la viveza a un nivel superior y creó muchas imágenes vibrantes. Sin embargo, desde la aparición de la Mona Lisa, lo que la gente ha admirado y debatido sin cesar es la "sonrisa misteriosa" de la Mona Lisa. ¿Cuál es exactamente el motivo de la “sonrisa misteriosa” de Mona Lisa? ¿Qué significa su sonrisa? Algunos dicen que es una "sonrisa encantadora", otros dicen que es una "sonrisa malvada", y algunos piensan que es una sonrisa incomprensible y misteriosa, un misterio eterno. De hecho, la sonrisa de Mona Lisa que se ve en la imagen es una especie de confianza pacífica y comportamiento optimista y tranquilo. Y ésta es exactamente la característica de aquella época en la que, tras la larga oscuridad de la Edad Media, la gente despertaba del peso de la teología cristiana y buscaba una nueva vida. La sonrisa de Mona Lisa en la pintura no solo muestra su elegancia, nobleza y alegría, sino también su alegría y alegría por el nuevo mundo y la nueva vida. No hay aquí rastro de duda o miedo, ningún rastro del aburrimiento, la frialdad y el miedo al mundo que caracterizaban a los personajes pintados por los pintores medievales. A diferencia de las personas sin vida que eran esclavas de los dioses en los retratos medievales, la Mona Lisa es una imagen de carne y hueso llena de juventud y vitalidad. Leonardo da Vinci utilizó su "Mona Lisa" para mostrar la nueva perspectiva espiritual de la gente de esa gran época, revelando el anhelo, el optimismo y la confianza de la gente por una nueva vida. Al mismo tiempo, también expresa su apasionada alabanza al hombre y a la belleza del hombre tras ser liberado de las cadenas de Dios. La sonrisa de Mona Lisa le da a este personaje una profundidad y amplitud infinitas de concepción artística. Ya sea por su propia poesía armoniosa o por sus profundas y extensas implicaciones sociológicas e históricas, ha alcanzado una altura incomparable. Desde este punto de vista, la sonrisa de Mona Lisa es también un canto eterno. En la Mona Lisa, los principios racionales y la elevada poesía, el espíritu elevado y el cuerpo vívido, la emoción y la razón, la ciencia y el arte están todos armoniosamente y perfectamente unificados. Ésta es la imagen completa del hombre del Renacimiento. Es un ejemplo sobresaliente de desarrollo integral en el curso de la historia de la humanidad. "Mona Lisa" expresa el gran contenido ideológico de la época y la asombrosa profundidad de los logros artísticos, por lo que durante siglos la gente ha mantenido un entusiasmo constante por su encanto eterno. Después de que Leonardo da Vinci pintara este cuadro, lo guardó como colección. No fue hasta su muerte que fue recogido por el rey Francisco I de Francia.
La pintura se encuentra ahora en el Museo del Louvre de París.