¿Cuál es la historia del desarrollo de los sketches dramáticos en China y en el extranjero?
Hay un dicho: el estilo de los bocetos dramáticos existe desde hace mucho tiempo. Las obras dramáticas más breves y concisas de la historia de los dramas chinos y extranjeros antiguos y modernos pueden considerarse bocetos dramáticos. Esos sketches nocturnos que son extremadamente populares en las pantallas de televisión chinas y que se conocen como los inicios de los sketches dramáticos chinos también están presentes en programas de variedades de televisión en otros países y regiones del mundo. Sin embargo, la popularidad sin precedentes de los sketches dramáticos en la China contemporánea le ha dado a este estilo un carácter independiente.
Los sketches dramáticos se caracterizan por actuaciones de diálogo y son la forma más breve de drama. En el pasado, estas obras se clasificaban generalmente como obras de teatro en un acto, o se denominaban micro obras de teatro en un acto y microdramas. Si asumimos que la forma original del drama era una obra de un acto, o para ser más precisos, un boceto dramático, desde una perspectiva evolutiva, esta deducción es una inferencia lógica. Pero esto es sólo una conjetura y todo se pierde en la vaga niebla de la prehistoria. Si el objetivo de rastreo está dirigido a huellas históricas documentadas, entonces la forma dramática más temprana y más corta conocida debería existir en el primer gran período del drama humano: el drama griego antiguo en la antigüedad.
En el siglo VI a.C., existía una especie de comedia dórica en Megara, la antigua Grecia. Probablemente era una improvisación de actores que hablaban y reían a su antojo. La representación era ingenua, sencilla, vulgar y. vulgares y los actores eran aficionados y actuaban en un mercado más que en un teatro.
Impulsado por la comedia dórica, en aquella época vivía en Sicilia un hombre llamado Epicarmo que fue conocido como el primer poeta cómico famoso de la antigua Grecia. Creó más de cincuenta cuentos divertidos. Estas obras breves pueden ser representadas por dos o tres personas en el comedor del tirano. No tienen escenografía y sólo unos pocos accesorios. Los conflictos son únicos, la trama es sencilla y los personajes están estereotipados. Los eruditos que estudian el drama griego antiguo creen que las obras de Epicarmo no son comedias en sentido estricto, sino simplemente bocetos humorísticos. Por supuesto, esto no es exactamente lo mismo que lo que hoy llamaríamos un sketch.
La comedia de Doris, más tarde también conocida como drama simulado, es otro tipo de drama griego antiguo además de la tragedia, la comedia y el drama unipersonal. En cuanto a las primeras comedias dóricas, las generaciones futuras sólo podrán vislumbrarlas a través de las pinturas de los vasos. De las obras breves de Epicarmo, sólo conocen algunos títulos y algunos fragmentos cuya autenticidad es difícil de distinguir, pero las obras simuladas no. Hasta el día de hoy sobreviven siete obras completas de Herodas y tres de Teócrito. El primer drama de imitación escrito por Herodas fue "La casamentera", que cuenta la historia de una joven cuyo marido fue a Egipto. Su nodriza la convenció de que se casara con otro hombre, pero ella bebió vino con la nodriza. "Farmer" y "Lovesickness" tratan sobre hombres que están enfermos de amor por sus amantes y se vuelven apáticos. "La esposa celosa" cuenta la historia de una viuda cuyo esclavo al que amaba tuvo un nuevo amor. Ella se puso celosa y ordenó que el esclavo fuera castigado. El más vívido es "The Cobbler", que retrata a un astuto zapatero que usa su elocuente lengua para cantar junto con una "guía de compras" femenina para vender zapatos a los clientes. Estos dramas simulados tienen solo una escena, dos o tres personajes y tramas simples. Son la literatura dramática a escala de bocetos más antigua y completa que existe.
En la Edad Media, figuras similares se pueden ver en pequeños dramas no religiosos en muchos países.
Por ejemplo, el unipersonal llamado "La predicación agradable" en Francia. Hay una obra "Los arqueros libres de Banyule", que habla de un arquero de la Guardia del Rey francés que es tan fuerte como un buey pero tan tímido como un ratón. Se jacta de su valentía y valentía cuando se encuentra con un soldado francés. Llevando una insignia de cruz blanca, teme que la otra parte lo lastime accidentalmente y quede cubierto de sangre. Estaba temblando: "¡Ah! Maestro, por el amor de Dios, por favor muestra tu noble mano y déjame con vida. Hay una cruz blanca en tu pecho. Obviamente pertenecemos al mismo campo ". El soldado se dio la vuelta, pero lo que colgaba detrás de su espalda era la insignia de la cruz negra del ejército británico. Se sorprendió y suplicó por su vida. . La otra persona cayó repentinamente al suelo y solo entonces se dio cuenta de que era un espantapájaros. Entonces su coraje aumentó repentinamente, capturó vivo al oponente y afirmó que continuaría construyendo hazañas meritorias.
Por ejemplo, la farsa breve secular popular alemana, el drama de Ramadán. En "El exorcismo", un sacerdote tiene una cita con una campesina, y su marido regresa repentinamente a casa. El sacerdote, presa del pánico, se esconde en la estufa. Su rostro está cubierto de ceniza negra y lo echan de la casa. como un demonio.
Por ejemplo, la minicomedia japonesa "Kyogen". La forma es breve y concisa, y el tiempo y el espacio se pueden cambiar libremente. Los personajes suelen ser de dos a cuatro.
Existen más de 260 obras de kyogen, muchas de las cuales son cuentos, que han sido traducidos al chino y tienen sólo más de mil palabras. Hay uno llamado "Dios del Trueno", en el que Lei Gong toca el tambor con baquetas. En ambas manos, y su boca emite un sonido de "¡Gudong! ¡Boom! ¡Boom!", Como un rayo y un trueno, accidentalmente cayó de las nubes al suelo y se lastimó la columna lumbar. La herida fue curada por un curandero que pudo. no ganarse la vida en la capital. El médico le pidió a Lei Gong que le pagara y que se asegurara de que "el clima en el mundo fuera tranquilo y no ocurrieran desastres".
Como el Drama de la dinastía Song en la antigua mi patria. El teatro chino es famoso por su canto y baile, lo que se llama ópera. Sin embargo, en su etapa embrionaria de desarrollo, también existen algunas formas de expresión que son principalmente representaciones basadas en diálogos. En el Zaju de la dinastía Song, hay una especie de sketch cómico de diálogo que está en la misma línea que el drama militar de la dinastía Tang. No tiene título y es interpretado por actores. "Capital Chronicles" dice que estos programas presentados en "Washe Goulan" a menudo muestran algunas "cosas comunes y familiares" y "todos utilizan historias y asuntos mundanos como humor". Aún no se ha visto la imagen completa de Song Zaju, pero hay muchos registros históricos de sus actuaciones en el palacio. Por ejemplo, una doncella de la familia de Tong Guan vestida como un general, con el pelo recogido en un moño, dijo: "El. El rey usa tropas, esto se llama "treinta y seis bollos". "Treinta y seis bollos" es una homofonía de "treinta y seis estrategias", que significa "la mejor estrategia", satirizando la incapacidad de la corte para resistir la agresión extranjera, "Tong". Guan utiliza tropas. "Traga cardo, derrota y huye", y así sucesivamente. Hay algunos títulos de interpretación en los "Segmentos de Guanben Zaju" grabados en el Volumen 10 de "Old Martial Arts" de Song Zhoumi, como "Huang Wan Er", "Eye Drops Sour", "Ji Slow Sour", etc. Algunas personas especulan que este último puede ser una farsa entre dos eruditos con personalidades opuestas. Los dos primeros pueden estar actuando para vender medicamentos falsificados. Tanto el contenido como la forma recuerdan fácilmente a aquellos bocetos dramáticos del mundo urbano actual.
En los tiempos modernos, los estilos dramáticos de pequeña escala más importantes son los interludios, las obras de apertura y las obras finales populares en Europa. Un interludio es una obra corta que se representa durante la ejecución de la obra principal; la obra inicial es una obra corta que se representa antes del inicio de la obra principal; la obra final es una obra corta que se representa después de que haya terminado toda la obra; realizado. Varían en longitud. Al principio, estas obras cortas existían como complemento de la obra principal. A finales del siglo XVI, la popularidad del público por los interludios y otras obras había superado la de la obra principal. Desde el siglo XVIII al XIX, se incluyeron estas obras cortas. en el repertorio una obra corta se llama obra de un acto. Escribir obras de teatro en un acto se convirtió en una moda entre los literatos de la época.