Ensayo sobre las características artísticas de Erhu
Artículo 1 sobre las características artísticas del Erhu
Resumen: El Erhu es el instrumento de cuerda con mayor influencia, más difusión, más representatividad y más temperamento y encanto chino en China.
Erhu se ha desarrollado hasta el día de hoy sobre la base de mantener sus características originales. Después de una mejora y mejora continuas, la base material única le da al erhu un tono único. Las características artísticas distintivas del erhu lo hacen sonar. Bueno, no importa a dónde vaya, puede hacer que la gente sienta su vitalidad.
Palabras clave: arte Erhu, cultura nacional tradicional, calidad del tono, habilidades de interpretación del timbre
1. La historia del desarrollo del Erhu
"Libro de música" de Chen Yang en la dinastía Song, desde la dinastía Song. La compilación comenzó durante los años Xining y Yuanfeng de Shenzong y se completó en el primer año del reinado de Jingguo. Duró casi 40 años y es rica en texto e ilustraciones, de gran escala y voluminosa. volumen.
Este es el registro escrito más antiguo de Erhu que se puede encontrar hasta el momento.
El término Huqin ya apareció en la dinastía Tang. En aquella época, los diversos grupos étnicos del oeste y del norte se llamaban pueblo Huqin, que era el nombre colectivo de los instrumentos musicales introducidos por los pueblos del continente. oeste y norte.
En la dinastía Song, el Huqin se llamaba "Ji Qin".
Shen Kuo, un gran erudito de la dinastía Song, registró en "Bubi Tan Musical Temperament": Durante el banquete del palacio en Xining, Xu Yan, un actor de Jiaofang, interpretó a Ji Qin. Una cuerda se rompió y fue aún más difícil tocar el Qin, solo se usa una cuerda para completar la canción. ?Se puede ver que el nivel de desempeño de Erhu era muy alto en la dinastía Song del Norte.
En la dinastía Yuan, el arte Erhu se desarrolló aún más y el arte Erhu se extendió aún más.
El "Yuan Shi Riyue Zhi" de la dinastía Yuan registra que el Huqin se hace como un fuego sin pensar, con la cabeza del dragón enrollada, la segunda cuerda solía estar arqueada y la cuerda del arco para atar. con cola de caballo. Esto explica claramente la creación del principio Huqin.
Durante las dinastías Ming y Qing, Huqin se convirtió en el nombre general de los instrumentos de cuerda y se extendió por todo el país.
Hasta los tiempos modernos, Huqin pasó a llamarse Erhu.
Durante más de medio siglo, el nivel de rendimiento del Erhu ha entrado en un período de prosperidad.
El Sr. Liu Tianhua es el antepasado de la escuela moderna. Colocó audaz y científicamente el erhu en cinco posiciones, ampliando así el alcance del erhu, enriqueciendo su poder expresivo y estableciendo nuevas connotaciones artísticas.
De este modo, el erhu se destacó del acompañamiento folclórico y se convirtió en un instrumento solista único, que también sentó las bases para su futura entrada en las elegantes salas de conciertos y academias de música.
2. Análisis de las características del arte Erhu
1. La profunda cultura nacional tradicional es la fuente del arte Erhu
El Erhu es el arte nacional más representativo de la Esencia de la nación china.
El arte Erhu tiene sus raíces en el suelo de la cultura tradicional de la nación china, absorbe el espíritu de la nación china y se origina en nuestra tradición estética nacional.
La belleza estática, tranquila y natural única de Erhu contiene ricas connotaciones.
El arte Erhu tiene un tono suave, un lirismo delicado, énfasis en el encanto, énfasis en el interés y aboga por la belleza natural. Es una preciosa tradición estética de nuestra nación china.
El Qin tiene una larga historia de desarrollo en China. Algunos documentos dicen que fue creado por los dos clanes primitivos, Fuxi o Shennong, que cortaban árboles de tung para fabricar el Qin y cuerdas para fabricar las cuerdas. Shun hizo un qin de cinco cuerdas y cantó "Viento del Sur". Algunas personas dicen que el emperador Jun dio a luz a Yan Long, que fue el comienzo del qin.
Exactamente como es, aún no hay conclusión porque no hay evidencia empírica.
Por lo que a la información conocida se refiere, Qin sí existió en la dinastía Zhou.
Hay registros en la literatura antigua de que el piano se puede tocar tranquila y silenciosamente, pero el sonido está lleno de ruido. [1] Además, la descripción de la sensación del sonido del piano en "Legends of Music" es vívida: su sonido es triste, su sonido mata, su sonido es conmovedor, su sonido es relajante y su sonido es alegre cuando se emite la voz, se dispersa; cuando se siente la ira, la voz es armoniosa y suave. ?El desarrollo del arte Erhu ha estado profundamente influenciado por la cultura nacional, desde los métodos de juego hasta el gusto estético, y persigue el ámbito de la integración del cielo y la tierra. [2]
La inspiración para la creación musical proviene de todos los aspectos de la vida, la adoración de los dioses, la inducción del paisaje, la pasión en el corazón, el impacto de la realidad, el escape de la personalidad, la exploración. de estructura, etc., rica experiencia de vida. Sólo entonces podemos inspirar la creación de melodías conmovedoras.
La imagen creativa del arte Erhu es conmovedora. No solo se beneficia de la profunda herencia de la cultura nacional de nuestro país, sino que también ejerce plenamente su inspiración basándose en la música folclórica tradicional de nuestro país.
En "Un sueño de mansiones rojas", se describe que Daiyu se compadece más de las flores y siente que es más limpio enterrarlas en el suelo después de que caen, lo que demuestra que tiene una visión única de belleza.
Escribió el poema "El entierro de las flores", utilizando las flores como metáfora de ella misma, que es uno de los poemas más bellos de "El sueño de las mansiones rojas".
Hubo una conversación entre Baoyu y Daiyu mientras enterraban flores, que se convirtió en el canto del cisne para resolver el malentendido entre amantes en Dream of Red Mansions.
La "Oda a las flores funerarias" de Lin Daiyu en el libro es la representación de todas las lamentaciones que Lin Daiyu lamentó sobre su experiencia de vida. También es un trabajo importante del autor Cao Xueqin para dar forma a esta imagen artística. y expresar sus rasgos de carácter.
Los detalles intrincados y los sonidos emocionales reproducen la trágica imagen artística de inferioridad, respeto por uno mismo y autocompasión de Lin Daiyu, haciendo que la gente sienta una tristeza infinita, como lástima por la belleza.
"Man Jiang Hong" es un poema lírico escrito por el héroe nacional Yue Fei de la dinastía Song Wang Shan de la dinastía Song y otros compositores modernos compusieron música para él, y tiene una amplia circulación en nuestro país. país.
El autor integra una variedad de materiales para el cambio y el desarrollo, y combina hábilmente la música de dulcimer de Sichuan y la ópera Kunqu para expresar la gloriosa imagen del héroe nacional Yue Fei.
Este Concierto de Erhu inspira odio contra los invasores a través de la representación de héroes antiguos.
Los grandes ríos y montañas de la patria han pasado por dificultades y peligros, pero la nación china, con sus numerosos héroes, puede derrotar a todos los invasores. La historia lo ha demostrado.
Toda la canción expresa plenamente el tema musical apasionado, apasionado, generoso y trágico. Tiene el color simple requerido para los temas históricos y aprovecha al máximo los ricos nutrientes del folk.
2. La calidad del sonido puro y el timbre puro son la vida del arte Erhu.
La calidad del tono y el timbre son dos conceptos diferentes.
La calidad del sonido se refiere a la calidad del sonido, como la pureza, claridad y grado de ruido o ruido, etc.
El timbre se refiere al atributo del sonido, que está determinado por el número de homofónicos y la fuerza relativa de los homofónicos.
Por ejemplo, la voz es brillante, dulce, apacible, honesta, etc.
[4] En el mundo de la música, varios instrumentos musicales tienen su propia calidad de sonido y timbre especiales, formando así un fenómeno sonoro complejo y maravilloso.
El erhu es uno de los instrumentos con mayor acento dentro de la música instrumental nacional china.
El llamado "acento" hace referencia al tono vocal en el canto musical vocal.
La razón por la que se dice que el erhu tiene "acento" es porque el canto extremadamente suave y el timbre suave del erhu es similar a la voz humana, y el propósito más elevado de tocar instrumentos musicales chinos es precisamente dar pleno Toca el encanto de la voz humana del instrumento, y estar cerca de la voz humana es lo más valioso.
Al mismo tiempo, el erhu es bueno para tocar melodías y es famoso por expresar la delicadeza, la permanencia, la tristeza y la suavidad de la música.
El timbre cambiante del erhu es una característica y punto culminante del instrumento musical tradicional nacional.
Es precisamente por esta característica única que el Erhu es más expresivo y atractivo, y tiene un sabor más nacional y chino.
Puede reflejar el encanto de la cultura musical nacional.
Los apreciadores pueden reflejar el encanto artístico único del Erhu a través de los cambios en el sonido del Erhu, y luego ser capaces de captar el contenido y las emociones de la música, permitiendo al público obtener una experiencia estética completa.
3. La variedad de habilidades de juego es la característica del arte Erhu.
Erhu tiene muchas habilidades de juego, con un fuerte encanto nacional y características de estilo únicas.
En cuanto a la técnica de digitación de la mano izquierda y la técnica del arco de la mano derecha, sus habilidades de interpretación son ricas y coloridas, cada una con sus propias características.
Las habilidades para tocar Erhu son relativamente ricas y se dividen principalmente en dos categorías: digitación e inclinaciones. La mano izquierda tiene habilidades de deslizamiento, vibrato, pizzicato, vibrato y otras habilidades para tocar; cuerdas pulsadas, arcos rotos y otras técnicas, entre las cuales el slide y el vibrato de la mano izquierda y el arco de la mano derecha son las más distintivas en la ejecución del Erhu.
Portamento es el sonido que se produce al deslizar conscientemente el dedo sobre la cuerda.
Los diferentes métodos de deslizamiento producen diferentes efectos de portamento.
El portamento es una de las técnicas más distintivas de la mano izquierda de Erhu.
Sus funciones: una es expresar música y la otra es ajustar habilidades.
La función de expresión musical del portamento se refleja en primer lugar en el embellecimiento del timbre y la profundización del color emocional.
La intensidad, velocidad, amplitud y dirección del glissando influyen decisivamente en la pronunciación.
Estos cuatro factores suelen estar entrelazados, restringiéndose entre sí y integrándose en uno solo.
[5] El movimiento de los dedos en forma de abanico sobre una determinada nota de la cuerda se llama vibrato. El vibrato producirá un sonido similar a una onda. El uso apropiado del vibrato al tocar puede enriquecer la melodía. En términos de capacidad para cantar, enriquece las habilidades de interpretación de Erhu.
El vibrato aporta una belleza infinita al arte de la música Erhu. Por ejemplo, en la canción de Erhu "River Water", para expresar un carácter específico, un ritmo frustrado y emociones internas temblorosas, se utiliza la técnica del vibrato. Presionar y amasar es un método único de la técnica del vibrato Erhu. Su efecto es deprimente e irritante. Tiene un potencial inherente obvio y es más contagioso.
3. Conclusión
En resumen, el erhu es el instrumento de cuerda con mayor influencia, más difusión, más representatividad y más temperamento y encanto chino en China.
Erhu se ha desarrollado hasta el día de hoy sobre la base de mantener sus características originales. Después de una mejora y mejora continuas, la base material única le da al erhu un tono único. Las características artísticas distintivas del erhu lo hacen sonar. Bueno, no importa a dónde vaya, puede hacer que la gente sienta su vitalidad.
Referencias:
[1] Corrección de Zhu Tongjun. Cuatro volúmenes de Yu Gu Zhai Qin Lun [M].
[2] Zheng Yanli. cultura Pensamiento estético musical bajo [J]. Huang Zhong, 2006, (z1).
[3] Li Qingxia, que explica el corazón de otoño en pocas palabras - Sobre la conciencia cuestionadora de la poesía de Lin Daiyu. J]. Hainan Journal of University, 2002, (1).
[4] Yu Mu. Una breve discusión sobre la degeneración del tono Erhu[C]. >[5]Su Shaning. La doble función del portamento [J]. Instrumentos musicales, 1993,
Investigación sobre las características regionales del arte Erhu 2
Resumen. : En los últimos años, la investigación sobre el arte Erhu chino se ha ido desarrollando, especialmente desde la perspectiva del tiempo, existen muchos estudios sobre su contexto de desarrollo, habilidades interpretativas y estilos y escuelas artísticas, pero la investigación regional es relativamente débil y hay A menudo no se presta suficiente atención a los factores regionales y espaciales.
Este artículo intenta pasar del estudio diacrónico del tiempo al estudio temporal del espacio, analiza brevemente las características regionales del arte Erhu, con el fin de plantear preguntas desde una nueva perspectiva, y profundiza en esta experiencia personal. . Punto de vista.
Palabras clave: Características regionales del arte Erhu
1. Descripción general de las características regionales
Las personas siempre viven en un determinado entorno geográfico natural, y el suelo y el agua sustentan ellos.
Por lo tanto, existen diferencias regionales obvias en la constitución física y el estilo de vida social de las personas; tan grandes como diferentes países y diferentes grupos étnicos, tan pequeñas como diferentes aldeas y diferentes oficinas, sus características espaciales regionales varían. obvio.
Las actividades culturales humanas y otras actividades también deben estar inseparablemente conectadas con el entorno natural y humanístico en el que viven.
Esta conclusión, que puede parecer superficial a primera vista, ha recibido una base científica confiable gracias a estudios regionales y otras disciplinas afines.
El método de investigación denominado geografía regional o cultural consiste en considerar la distribución, difusión y cambio de los fenómenos culturales en relación con el entorno natural y los factores sociales donde ocurren, y la división de las regiones culturales, Identificación La definición y el análisis son la base de dicha investigación.
Nuestro país tiene un vasto territorio, y las mayores divisiones en geografía física son el sur y el norte.
El norte y el sur tienen topografía, clima y productos, costumbres populares, estilos de vida y temperamentos espirituales diferentes. Por lo tanto, la gente está acostumbrada a dividir las formas culturales de China en categorías del norte y del sur en su vida diaria.
Aunque esta división no puede ser completamente consistente con las fronteras geográficas, a juzgar por las discusiones de los académicos en el pasado y los fenómenos sociales que la gente siente en general, tal división está en línea con la realidad objetiva.
A lo largo de los siglos, ha habido muchas diferencias culturales entre el norte y el sur de China.
Desde el punto de vista más simple, la ropa significa seda del sur y algodón del norte; comida significa arroz del sur y del norte; vivienda significa camas del sur y el kang del norte; significa barcos del sur al norte; en cuanto a "acento sureño y melodía del norte", está fuera del alcance de la música.
A través de estas listas se puede explicar que las diferencias en la cultura regional no pueden explicarse únicamente por conceptos, en realidad están inmersas en vidas específicas y sutiles, y no solo afectarán nuestras vidas todos los días y todos los días. La influencia del tiempo puede incluso crear diferentes temperamentos e intereses poco a poco, y estos temperamentos e intereses son la fuente de la creación literaria y artística.
Por tanto, podemos ver o sentir algunas diferencias provocadas por las diferentes culturas del norte y del sur a partir de las obras literarias y artísticas antiguas y modernas.
2. Características regionales del desarrollo del arte Erhu
Las características regionales del desarrollo del arte Erhu se pueden ver desde las siguientes perspectivas.
A juzgar por las obras publicadas, las principales obras de erhu en el noroeste incluyen "Las uvas están maduras" (compuesta por Zhou Wei), "El sol brilla en Tashkorgan" (arreglado por Chen Gang, trasplantado por Liu Tianhua y adaptado por Liu Changfu), y "The Shepherdess" (arreglado por Cao Yuande), "Tianshan Customs" (compuesto por Wang Jianmin), etc.
Debido a la especial ubicación geográfica, fenómenos climáticos y costumbres humanísticas, la música allí está dotada de un estilo musical apasionado y desenfrenado; en cuanto a la melodía, se utiliza generalmente el intervalo de segundos grados aumentados.
Por ejemplo, en la penúltima sección y la penúltima sección de "The Grapes Are Ripe", especialmente en la canción "The Sun Shines on Taxkorgan", este tipo de situación se puede ver en todas partes.
En términos de ritmo, tal vez sea el entorno geográfico especial de las escarpadas carreteras montañosas lo que hace que la música en esta zona utilice principalmente ochenta y cinco, ochenta y siete y ochenta y nueve tiempos.
Objetivamente hablando, ritmos desiguales como este hacen que la música sea más dinámica y bailable, y por otro lado añaden efectos musicales especiales.
Por ejemplo, el ritmo anterior se utiliza muchas veces en la canción "The Sun Shines on Taxkorgan".
En términos de habilidades interpretativas, los solos de erhu en esta región prestan especial atención a las habilidades realistas de ambas manos.
Por ejemplo, en los compases 144 a 151 de la música "The Grapes Are Ripe", a través del punteo del dedo izquierdo y el juego de la mano derecha con el mismo ritmo, se refleja vívidamente a la gente de allí. durante la cosecha, tocando el pandero, cantando y bailando.
Esto obviamente está relacionado con el estilo de vida y el entorno de vida de la población local.
Entre las obras de erhu del sur, como "Mountain Village Has Changed" (música de Zeng Jiaqing), "Escenas de primavera en el sur del río Yangtze" (música de Zhu Changyao y Ma Xilin), " Spring Dawn in Suzhou" (música de Deng Jiandong), "Recordando el sur del río Yangtze" (pieza de Min Huifen), etc., también por su especial ubicación geográfica, fenómenos climáticos y costumbres humanísticas, dan la La música aquí tiene características delicadas y suaves; en términos de melodía, la mayoría de ellas son intervalos naturales progresivos. La música "Recordando el sur del río Yangtze" es el tema de 》.
En términos de ritmo, parece que debido a las condiciones geográficas de la llanura de Jiangnan, los temas musicales aquí a menudo usan partes iguales suaves y suaves en el ritmo de cuatro-dos o cuatro-cuatro tiempos.
En términos de habilidades interpretativas, los solos de erhu en esta región prestan más atención al uso de técnicas a mano alzada.
Por ejemplo, la música "Escenas de primavera en el sur del río Yangtze" representa el hermoso paisaje de la ciudad acuática de Jiangnan utilizando el portamento único, el deslizamiento de los dedos y el tono suave y pleno de la seda de Jiangnan. y bambú.
En resumen, con el desarrollo del arte Erhu hasta ahora, el autor cree que no existen estándares absolutos para evaluar la excelencia o inferioridad de las obras regionales de Erhu y las habilidades de alto o bajo desempeño basadas en el juicio. La visión estética no es digna de evaluación científica.
Sin embargo, debido a diversas razones, no hay duda de que los estilos y métodos de ejecución de las obras de Erhu en el Norte y en el Sur son diferentes.
Entonces, ¿desde qué ángulo o en base a qué principios deberíamos estudiar el estilo regional en el arte Erhu o describir el fenómeno Erhu regional?
Primero, las condiciones geográficas y los logros culturales y artísticos regionales. no son proporcionales.
En cuanto a que las canciones populares son el tema más pequeño de la música, Shanxi Hequ es un verdadero remanso, pero los logros artísticos de las canciones populares allí son muy altos.
Especialmente las canciones populares que expresan la dificultad del amor y las dificultades de la vida son aún más impactantes.
Para decirlo más lejos, Holanda es pequeña y España muy remota, pero los logros artísticos allí son muy altos.
Lo mismo ocurre con el arte Erhu.
Navegando por las 50 obras clásicas más entre las cerca de 300 obras publicadas oficialmente en todo el país en los últimos 50 años, no es difícil encontrar que entre ellas, "Capriccio sobre un tema de la Ópera Qin", "Balada de Blue Flowers", "Shaanxi Opera" Obras con ricas características locales y estilos fuertes como "Northern Expressions of Love", "Tune" y "Brother Red Army is Back" han formado un importante sistema de facciones con gran influencia y peso en el erhu chino. arte, a saber, la "Escuela Qin Erhu".
A este respecto, el Sr. Zhu Daozhong dijo en su artículo "Mis opiniones sobre el espíritu humanista de Erhu": La "Escuela Qin Erhu" en este sistema, a través de la herencia, la exploración, la práctica y la innovación, ha También se vuelve extremadamente conmovedor. Su encanto es único en el viento del noroeste. Este viento sopló a través de la tierra de China desde la meseta de Loess hacia el este. Todos los chinos levantaron el cuello para mirar hacia el oeste, a Chang'an, con asombro, y se sorprendieron al ver las ochocientas millas de Qinchuan. ?Beijing es el centro de la política y la cultura de China, y también es el lugar donde se concentran más la música y el arte. Sin embargo, el número de obras de erhu creadas con el tema del estilo y la rima de Beijing no es tan alta como la del ". Escuela de Música de Chang'an" en términos de cantidad e influencia.
Por lo tanto, las condiciones geográficas y los logros culturales regionales no se pueden resumir.
En segundo lugar, las características regionales de Erhu varían de lejos a cerca, pero no altas o bajas.
Existe una diferencia entre el centro y la periferia dentro de un país, y también hay una diferencia entre los países en desarrollo y los desarrollados en todo el mundo.
Pero el desarrollo de la cultura y las características del arte no se dividen por regiones.
No se puede decir que la cultura de los países desarrollados sea buena y la cultura de los países en desarrollo sea mala; de la misma manera, el arte Erhu en Beijing tiene sus ventajas muy evidentes, mientras que el arte Erhu en otros. Las provincias y ciudades también tienen sus propias ventajas y características únicas, objetivamente hablando, cada una tiene sus propios méritos, independientemente de la distinción.
En tercer lugar, la diferencia entre estándares de cantidad y estándares de calidad.
El valor del arte reside principalmente en su calidad intrínseca más que en su cantidad externa.
Estudiar el fenómeno regional del Erhu no sólo debe prestar atención a la cantidad de obras y habilidades lúdicas, sino también a la altura y profundidad del suelo y el agua y los valores culturales reflejados en el arte regional del Erhu. o más aún, su condensación de profunda connotación cultural.
En cuarto lugar, considere el factor tiempo.
El espacio y el tiempo son inseparables, y diferentes espacios a menudo albergan diferentes niveles de historia y civilización.
Por ejemplo, el siglo XVII fue un período en el que la cultura feudal de China era muy madura, pero es posible que la gente de zonas remotas de China en esa época todavía se encontrara en la etapa de la cultura de la caza.
Incluso ahora, cuando la ciencia y la tecnología están relativamente desarrolladas y la economía ha experimentado un rápido crecimiento año tras año, todavía existen diferencias entre ricos y pobres entre regiones.
Esto demuestra que una misma época no necesariamente está dentro del mismo sistema de civilización.
De esta manera se pueden producir muchos fenómenos artísticos especiales debido a las diferencias culturales regionales.
El arte Erhu no es una excepción.
Tener en cuenta el papel del entorno espacial en el estudio del arte Erhu en realidad no es una idea nueva.
Danna cree en la "Filosofía del Arte" que la producción de obras de arte no sólo depende del "espíritu de la época", sino también de las costumbres regionales, la investigación no es sólo el estudio de las montañas. y ríos, pero también el estudio de montañas y ríos. Estudiar la cultura y las artes de la región.
Las personas que viven en una determinada zona seguramente se verán afectadas por la atmósfera natural y cultural de esa zona.
Sus obras y las personas que las interpretan, incluso las no locales, inevitablemente tienen rastros de esta cultura regional o imaginan y sienten la cultura de esta región cuando aprecian estas obras.
Se puede decir que cuando nadie compone, interpreta o aprecia una pieza delicada y melodiosa de Jiangnan, lo que captura y siente es la escena de miles de kilómetros de hielo y miles de kilómetros de nieve a la deriva.
¿A qué se debe?
La investigación sobre el arte erhu chino se ha desarrollado en los últimos años, pero la investigación regional es un eslabón relativamente débil y los factores regionales y espaciales a menudo no se tienen en cuenta. preocupado.
Es natural y razonable estudiar el desarrollo del arte Erhu desde una perspectiva temporal, pero esta no es la única perspectiva.
?La historia no es sólo un río, y un río no es sólo uno. La historia no es sólo el cambio dinámico del tiempo, sino también la diferencia estática del espacio del que depende la existencia, es decir, ¿también existen curvas verticales? ¿Características espaciales históricas y sus combinaciones? ?En secreto creo que este punto de vista es muy consistente con la investigación sobre la historia del desarrollo del arte Erhu.
Si podemos plantear preguntas desde una nueva perspectiva y combinar la investigación histórica que se centra en el tiempo con la investigación contemporánea sobre el espacio, podemos agregar una atmósfera tridimensional y animada a la investigación sobre el arte Erhu.
Referencias:
[1] Zhu Daozhong "Mis opiniones sobre el espíritu humanista de Erhu" Erhu chino 2004, número 2
[2] Cheng Minsheng " ¿Espacio histórico pionero? Discusión preliminar sobre investigación regional histórica" Guangming Daily, página 7, 25 de junio de 1999
Ensayo 3 sobre el encanto artístico de Erhu
Resumen: Erhu es uno de mis Los instrumentos musicales nacionales del país. Un instrumento musical importante, se destaca en el mundo de la música y el arte con su encanto artístico único.
Este artículo toma las ventajas artísticas de Erhu, los logros artísticos de Erhu y la innovación artística de Erhu como tres niveles teóricos principales, y lleva a cabo una investigación y discusión integral, sistemática, profunda y detallada sobre el encanto artístico de Erhu.
Esforzarse por proporcionar un sistema de referencia dual para la especulación racional y la práctica artística para la prosperidad y el desarrollo del arte Erhu.
Palabras clave: Erhu; arte; encanto; excelencia; innovación El bosque de la música y el arte.
Estudiar el encanto artístico de Erhu tiene un importante valor de pensamiento teórico y una importante referencia temporal para la prosperidad y el desarrollo del arte Erhu.
Con este fin, este artículo realiza una discusión integral, sistemática, profunda y detallada del encanto artístico de Erhu, atrayendo atención y discusión.
Específicamente, el encanto artístico de Erhu se puede dividir en los siguientes tres niveles de análisis e interpretación.
1. Las ventajas artísticas del Erhu
Como instrumento de cuerda entre los instrumentos musicales nacionales de mi país, el Erhu tiene sus propias ventajas artísticas obvias.
En primer lugar, tiene una larga historia.
El Erhu tiene una historia muy larga. Según la literatura, ya en la dinastía Tang existía el "Ya Qin", que fue obtenido del "Xi Qin" por la tribu Xi del norte. minoría. Este es el predecesor del Erhu.
Chen Xi de la dinastía Song del Norte dijo en su "Libro de música": "Xi Qin es la música original de Hu. Proviene de la cuerda y el arpa y tiene una forma similar. También es la música que le gusta a Xi Bu." Fue hecho atando pedazos de bambú entre las dos cuerdas, y todavía lo usa la gente hoy en día. ?① En la dinastía Yuan, se utilizaba en su lugar el instrumento de cola de caballo, "Yuan Shi".
El "Libro de Ritos y Música" registra: "El Huqin se hace como un fuego sin pensar. Tiene un cuello enrollado, una cabeza de dragón y dos cuerdas. Está atado con un arco, y el Las cuerdas del arco están atadas con colas de caballo." ?② En la dinastía Ming, el erhu se tocaba con un arco de cola de caballo intercalado entre dos cuerdas y tenía un "qianjin".
En la dinastía Qing aparecieron varios estilos de Erhu.
Después del Movimiento del 4 de Mayo, las reformas de dos maestros, A Bing (Hua Yanjun) y Liu Tianhua, llevaron el arte Erhu a una nueva cima artística y lo globalizaron.
La segunda son sus diversas funciones.
El erhu no sólo es un instrumento solista ideal, sino también un instrumento ideal para conjuntos, conciertos y formaciones.
No solo puede tocar música nacional, también es un instrumento de acompañamiento indispensable para óperas nacionales, artes populares nacionales, canciones y danzas populares, así como música de cuerdas, música de seda y bambú, música de percusión, música de viento. y música de percusión, etc., e incluso algunos se convierten en el instrumento principal.
El Sr. Mei Lanfang fue el primero en introducir el erhu en el acompañamiento de la Ópera de Pekín.
El tercero es el hermoso sonido.
El sonido de Erhu es armonioso y hermoso, y está lleno de expresión artística. Muestra las características estéticas de la música nacional como la implícita, la elegancia y la implicación.
El cuarto son las ricas habilidades.
Las habilidades para tocar Erhu se dividen en dos partes: habilidades con los dedos y habilidades con las reverencias.
Las habilidades de digitación también incluyen vibrato, deslizamiento y frotamiento, presionar y frotar, portamento, vibrato, etc.; las habilidades y destrezas también incluyen arco largo, arco dividido, arco continuo, arco rápido, cambio de arco, cambio de cuerda. , arco combinado, etc. Habilidades que muestran ricas características.
Se puede observar que las ventajas artísticas de Erhu son integrales, lo cual es la base y garantía de su encanto artístico.
2. Los logros artísticos de Erhu
Los logros artísticos de Erhu son muy significativos.
En primer lugar, hay muchos repertorios y de gran calidad. Hay muchas obras maestras artísticas y tesoros de la música mundial en el tema.
Por ejemplo, la gente está familiarizada con "El agua del río", "Dos manantiales reflejan la luna", "Escuchando el pino", "Cantando en la enfermedad", "Un paseo luminoso", "Carreras de caballos", "Buenas noches", "Transformación de un pueblo de montaña", "Ir al mercado", "Caminando por las calles", "Canción de los pájaros en la montaña vacía", "La música del río Xiangjiang", "Paisaje primaveral en el sur del Río Yangtze", etc.
En particular, "La luna se refleja en dos manantiales" fue calificada como una "Bella Arte China del Siglo XX" en 1993, y fue aclamada como una de las "Diez mejores canciones famosas en el círculo musical internacional". ". Se ha hecho famoso tanto en casa como en el extranjero.
También se ha convertido en un nombre familiar en China y es bien conocido por mujeres y niños.
?El éxito de la creación de la melodía en el logro artístico de la obra no puede ignorarse. La profunda belleza lírica de la melodía debería inspirar a las generaciones posteriores a comprender e interpretar la obra. ?③Después de escuchar la grabación de "Er Quan Ying Yue" interpretada por A Bing, el famoso director japonés Seiji Ozawa no pudo evitar romper a llorar y dijo con entusiasmo y piedad: "¡Esa música debe escucharse de rodillas!" Otra La famosa pieza de erhu "Yin in Sickness" es la primera de las 10 piezas de erhu compuestas por el Sr. Liu Tianhua. También es su obra representativa. En 1993, también fue nombrada "Excelencia en el arte chino del siglo XX".
La combinación perfecta de contenido ideológico y forma artística de esta famosa canción demuestra plenamente el estilo y el estilo chino, y es profundamente amada por los chinos y los chinos de ultramar.
En segundo lugar, hay muchas personas famosas y logros brillantes.
Los compositores de erhu destacados incluyen a A Bing, Liu Tianhua, Liu Wenjin, Zhao Yanchen, etc.
Los intérpretes destacados de erhu incluyen a A Bing, Liu Tianhua, Min Huifen, Zhang Shao, Zhang Jirang, Zhang Huiyuan, Zhang Lingjie, etc.
En tercer lugar, tiene un amplio impacto y una importancia de gran alcance.
El arte del Erhu ha influido en diversos campos artísticos como la música instrumental nacional, la música vocal nacional, la ópera nacional, el arte popular nacional y la danza nacional, y ha hecho una contribución indispensable a la creación del arte y cultura nacional.
Se puede ver que los logros artísticos de Erhu son de alto nivel, que es el núcleo y símbolo de su encanto artístico.
3. La innovación artística de Erhu
Todas las artes de todos los países y todas las naciones del mundo toman la innovación como su vida y alma. Del mismo modo, la innovación artística de Erhu es también la vida de. Arte Erhu y alma.
? ¿El tiempo es el único criterio para comprobar la verdad? Los hechos han demostrado plenamente que la innovación artística de Erhu ha logrado un gran éxito.
Se trata de la innovación del trabajo.
Por ejemplo, "Sanmenxia Capriccio" y "Great Wall Caprice" compuestas por Liu Wenjin, y "Red Plum Caprice" compuesta por Wu Houyuan son obras innovadoras exitosas.
La segunda es la innovación del rendimiento.
Por ejemplo, las intérpretes de erhu de la Orquesta de las Doce Mujeres se paran y bailan mientras tocan; el dúo de combinación de erhu y piano de Zhao Benshan y Lang Lang "Horse Racing" ¿Las mujeres talentosas de la música china utilizan el piano francés? La actuación combinada del Príncipe Richard Clayderman, etc., son todas refrescantes.
Se puede ver que la innovación artística de Erhu es profunda, que es el apoyo y la motivación del encanto artístico de Erhu.
Notas:
① ② Wang Xiaohong. Teoría sistemática de los instrumentos nacionales [M]. Beijing: China Drama Publishing House, 2008: 163.
③ Zhang. Interpretación Huiyuan de los trabajos de examen Erhu (aficionados) [M Beijing: Aviation Industry Press, 1996: 243.