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Charlie Chaplin es una de las estrellas del cine mudo más grandes y queridas. Desde "Easy Street" (1917) hasta "Modern Daily" (1936), realizó muchas de las películas más divertidas y populares de su época. Es mejor conocido por su personaje, el adorable e inocente Little Tramp. El pequeño vagabundo, un hombre bien intencionado con un traje andrajoso y un bastón, siempre se encuentra temblando en situaciones inesperadas y milagrosamente el temblor desaparece. Más que cualquier otra figura, es este personaje de buen corazón con el que asociamos, antes de la reunión, los walkie-talkies.
Nacido en Londres en 1889, Chaplin visitó por primera vez los Estados Unidos, con la Compañía de Teatro en 1907. Apareciendo como "Billy" y actuando en "Humphrey Holmes", el joven Chaplin realizó dos giras por el país. En su segunda gira, conoció a Mike Sennett y firmó con Cornerstone Studios para actuar en la película. En 1914 Chaplin hizo su primera aparición en un volumen, "La vida". Ese mismo año, realizó más de 34 cortometrajes, entre ellos "Caught in Cabaret", "Caught in the Rain", "Face About the Bar Room Floor" y "He's Trysting the Place". Estos primeros cortometrajes mudos daban poco tiempo a otra cosa que la comedia física, y Chaplin fue el cerebro del asunto.
Las comedias y acrobacias de Chaplin lo hicieron famoso, pero la sutil relación entre ambos actuó como su agente y su carrera. Mientras Harold Lloyd jugaba hasta la muerte, colgaba el reloj y demostraba la capacidad del tipo Keaton para maniobrar en situaciones surrealistas y complejas, Chaplin se centraba en su propia improvisación. Para Chaplin, la mejor manera de encontrar humor o patetismo en una situación era crear un ambiente y caminar con él hasta que algo sucediera de forma natural. El enfoque en el teatro y el cine tempranos es simplemente mantener la atención del público a través de una agencia sobredramática, digamos, la exageración y la emoción, pero ver a Chaplin en la película como una oportunidad para controlar el entorno es suficiente para dejar entrar la sutileza.
Chaplin era conocido como uno de los hombres más duros de Hollywood. No importa el tamaño del papel, Chaplin acompañó a todos los actores en cada escena. Chaplin sabía que una escena exitosa no se trataba sólo de las estrellas, sino de todos los que aparecían en la pantalla. Exigió que *** esté presente en cada desempeño del trabajo de la Asociación para la Ciencia y la Tecnología. Sin este espíritu de unidad, no podría expresar las sutilezas de carácter tan importantes. La única manera de lograr esta unidad es mantener el control total de cada escena. Esta constante falta de atención a los detalles y el hecho de que muchas funciones se excedieron en el tiempo y el presupuesto generaron respuesta y seguridad del público, y el estudio expresó lo que estaba haciendo. A medida que su popularidad aumentó, tuvo más libertad para filmar. Las películas, como su éxito de 1925, "La fiebre del oro", requirieron una reelaboración interminable de escenas y decorados reconstruidos.
Chaplin solía improvisar sus historias frente a la cámara, con sólo un esqueleto básico de guión. Filmó e imprimió cientos de tomas que se pueden ver en películas, y cada pequeño experimento muta. Aunque este método es poco ortodoxo debido a su costo e ineficiencia, proporciona imágenes vívidas y espontáneas. Por lo que sabía, por las imágenes, Chaplin solía reorganizar completamente la escena. No es raro que decida ir a un centro de rehabilitación, pasar de actor de cine, no tener trabajo y empezar con alguien nuevo. Muchos actores encuentran intensa la toma constante y la incertidumbre, pero siempre participan porque conocen su trabajo como maestros.
Aunque era la época del cine mudo de Chaplin, hoy vemos sus logros plasmados en el cine. Con la llegada de los walkie talkies de larga duración, se hizo evidente la necesidad de una agencia más sutil. Para mantener la atención del público a lo largo de la película de seis carretes, los actores deben hacer todo lo posible para seguir creando comedia. Chaplin había dominado esta profundidad no mucho antes que nadie.
Su rigor y cuidado en el proceso de actuación y dirección, la grandeza de sus películas y el camino hacia un nuevo cine más sofisticado
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Nacido en Londres en 1889, Chaplin visitó por primera vez los Estados Unidos, con la Compañía de Teatro en 1907. Apareciendo como "Billy" y actuando en "Humphrey Holmes", el joven Chaplin realizó dos giras por el país. En su segunda gira, conoció a Mike Sennett y firmó con Cornerstone Studios para actuar en la película. En 1914 Chaplin hizo su primera aparición en un volumen, "La vida". Ese mismo año, realizó más de 34 cortometrajes, entre ellos "Caught in Cabaret", "Caught in the Rain", "Face About the Bar Room Floor" y "He's Trysting the Place". Estos primeros cortometrajes mudos daban poco tiempo a otra cosa que la comedia física, y Chaplin fue el cerebro del asunto.
Las comedias y acrobacias de Chaplin lo hicieron famoso, pero la sutil relación entre ambos actuó como su agente y su carrera. Mientras Harold Lloyd jugaba hasta la muerte, colgaba el reloj y demostraba la capacidad del tipo Keaton para maniobrar en situaciones surrealistas y complejas, Chaplin se centraba en su propia improvisación. Para Chaplin, la mejor manera de encontrar humor o patetismo en una situación era crear un ambiente y caminar con él hasta que algo sucediera de forma natural. El enfoque en el teatro y el cine tempranos es simplemente mantener la atención del público a través de una agencia sobredramática, digamos, la exageración y la emoción, pero ver a Chaplin en la película como una oportunidad para controlar el entorno es suficiente para dejar entrar la sutileza.
Chaplin era conocido como uno de los hombres más duros de Hollywood. No importa el tamaño del papel, Chaplin acompañó a todos los actores en cada escena. Chaplin sabía que una escena exitosa no se trataba sólo de las estrellas, sino de todos los que aparecían en la pantalla. Exigió que *** esté presente en cada desempeño del trabajo de la Asociación para la Ciencia y la Tecnología. Sin este espíritu de unidad, no podría expresar las sutilezas de carácter tan importantes. La única manera de lograr esta unidad es mantener el control total de cada escena. Esta constante falta de atención a los detalles y el hecho de que muchas funciones se excedieron en el tiempo y el presupuesto generaron respuesta y seguridad del público, y el estudio expresó lo que estaba haciendo. A medida que su popularidad aumentó, tuvo más libertad para filmar. Las películas, como su éxito de 1925, "La fiebre del oro", requirieron una reelaboración interminable de escenas y decorados reconstruidos.
Chaplin solía improvisar sus historias frente a la cámara, con sólo un esqueleto básico de guión. Filmó e imprimió cientos de tomas que se pueden ver en películas, y cada pequeño experimento muta. Aunque este método es poco ortodoxo debido a su costo e ineficiencia, proporciona imágenes vívidas y espontáneas. Por lo que sabía, por las imágenes, Chaplin solía reorganizar completamente la escena.
No es raro que decida ir a un centro de rehabilitación, pasar de actor de cine, no tener trabajo y empezar con alguien nuevo. Muchos actores encuentran intensa la toma constante y la incertidumbre, pero siempre participan porque conocen su trabajo como maestros.
Aunque era la época del cine mudo de Chaplin, hoy vemos sus logros plasmados en el cine. Con la llegada de los walkie talkies de larga duración, se hizo evidente la necesidad de una agencia más sutil. Para mantener la atención del público a lo largo de la película de seis carretes, los actores deben hacer todo lo posible para seguir creando comedia. Chaplin había dominado esta profundidad no mucho antes que nadie. Su rigor y cuidado en el proceso de interpretación y dirección, la grandeza de sus películas y el camino hacia un nuevo cine más sofisticado.