¿Qué es una película?
El cine (también conocido como cine, el séptimo arte) es una imagen continua desarrollada combinando cinetografía y presentación de diapositivas. Es un arte integral que puede abarcar la tragicomedia y el drama literario, la fotografía, la pintura, la música, la danza, la escritura, la escultura, la arquitectura y otras artes, pero también tiene características artísticas únicas. En términos de expresión artística, el cine no sólo tiene las características de varias otras artes, sino que también puede utilizar el montaje, una técnica de montaje cinematográfico altamente artística, para tener un medio de expresión que supera todas las demás artes, y las películas pueden copiarse y proyectarse en grandes cantidades. Las películas han penetrado en todos los aspectos de la vida social humana y son una parte indispensable de las personas.
Definición
Una película es una película basada en el principio de persistencia de la visión, que utiliza medios fotográficos (y grabaciones) para registrar las imágenes (y sonidos) de cosas externas en una película, y A través de proyección (restauración simultánea de sonido) es una tecnología que crea imágenes en movimiento (y sonido sincronizado) en la pantalla para expresar cierto contenido.
Las películas se producen cuidadosamente de forma colectiva bajo el liderazgo del director, pero también son arte personal.
Una especie de arte
Las películas son en realidad solo una escena de asociación que se llama arte y una forma indirecta de contar una historia.
En 1911, el poeta y pionero del cine italiano Giotto Canudo publicó un tratado llamado "Manifiesto del Séptimo Arte", declarando por primera vez en la historia del cine mundial que el cine es un arte. Luego, el “Séptimo Arte” se ha convertido en sinónimo de arte cinematográfico. [1]
El cine es un arte escénico, un arte visual y un arte auditivo que utiliza películas, cintas de vídeo o medios digitales para capturar imágenes y sonidos, además de trabajos de edición y posproducción.
El cine es un arte integral y, al igual que el arte en sí, tiene disciplinas complejas y numerosas. Hay muchos tipos diferentes de películas en el mundo del cine y hay muchas formas de clasificar las películas.
Las películas fueron inventadas por Edison en 1889. Utilizan luces potentes para proyectar continuamente las imágenes capturadas en la pantalla, haciéndolas parecer imágenes reales en movimiento.
El cine ha evolucionado a partir del cine sonoro y ha llegado a la era de los efectos especiales en el cine. La película, que utiliza muchos efectos especiales de computadora, es muy popular entre la gente de mediana edad y los más jóvenes.
Publicidad cinematográfica extranjera en publicidad cinematográfica estadounidense y británica. Hay ocho tipos de marcas:
(1) Estados Unidos Disponible para el público general.
(2) U británica: películas con contenido decente, A: películas que pueden ser vistas por el público en general, X: películas prohibidas para adolescentes menores de 18 años, AA: películas de asesinatos prohibidas para niños.
Métodos de expresión
El cine es un medio de expresión que utiliza los logros científicos y tecnológicos modernos como herramientas y materiales para crear imágenes visuales y combinaciones de lentes. En el espacio y el tiempo de la pantalla, el arte moderno que crea una combinación de sonido e imagen en movimiento y una imagen concreta y realista refleja la vida social. Las películas pueden "restaurar" con precisión el mundo real, dando a las personas una sensación de realismo e intimidad, como si estuvieran inmersas en la escena. Esta característica de las películas puede satisfacer el deseo de las personas de experimentar la vida de una manera más amplia y realista.
La velocidad de fotogramas de las películas es generalmente de 24 fotogramas por segundo. Con la mejora de la tecnología, pronto aparecerán películas de 48 o incluso 60 fotogramas por segundo. [2]
2 Editor de Formación y Desarrollo
Formación
Nacimiento
Un día de 1872, en un hotel de California, EE.UU. , Stanford y Cohen tuvieron una acalorada disputa: ¿Los cascos de un caballo tocan el suelo cuando corre? Stanford creía que los cuatro cascos de un caballo que corría estaban en el aire en el momento de saltar; Cohen creía que un casco siempre tocaba el suelo cuando un caballo corría. El resultado de la disputa no pudo convencer a nadie, por lo que los estadounidenses recurrieron a las apuestas para resolver la disputa. Invitaron a un experto en adiestramiento de caballos para que tomara una decisión. Sin embargo, el árbitro no pudo decidir quién tenía razón y quién no. Esto es normal, porque es difícil ver cómo se mueven los cascos de un caballo que corre rápido solo con el ojo humano.
Después de que el amigo del árbitro, el fotógrafo británico MacRitchie, se enterara de este incidente, dijo que podía intentarlo.
Colocó 24 cámaras a un lado de la pista, alineadas en fila, con las lentes de las cámaras apuntando a la pista. Al otro lado de la pista, clavó 24 estacas de madera y ató una cuerda a cada estaca de madera. Estas cuerdas se colgaron a lo largo de la pista y se ataron a las contraventanas de cada cámara en el lado opuesto.
Cuando todo estuvo listo, Mai Shirich trajo un hermoso caballo y lo dejó galopar de un extremo a otro de la pista. Cuando la carrera de caballos pasó por esta zona, los 24 cables de los postes se tropezaron y se rompieron uno por uno, y los obturadores de las 24 cámaras se abrieron uno por uno para tomar 24 fotografías. Muybridge editó las fotos en orden. Los movimientos de cada dos fotografías adyacentes son muy diferentes y forman una franja fotográfica coherente. Con base en este conjunto de fotografías, el árbitro finalmente vio que cuando el caballo corría, un casco siempre tocaba el suelo y no volaba en el aire, y así decidió que Cohen había ganado. Lógicamente la historia debería haber terminado aquí, pero esta apuesta y el peculiar método de su determinación despertaron gran interés. Una y otra vez Macrich mostró a la gente la cinta fotográfica con la imagen del caballo al galope. Una vez, alguien inconscientemente sacó rápidamente la cinta fotográfica y apareció una escena extraña frente a ellos: los caballos inmóviles en cada foto estaban apilados en un caballo en movimiento, ¡y en realidad "vivió"!
El biólogo Malai se inspiró en esto. Intentó utilizar fotografías para estudiar los patrones de movimiento de los animales. Por supuesto, primero debemos resolver el problema del método de fotografía continua, porque el método de fotografía de Mai Shirich es demasiado problemático y poco práctico. Marais era un hombre inteligente Después de varios años de incansables esfuerzos, finalmente produjo una "cámara continua de película fija" liviana en 1888. Este fue el origen de las cámaras modernas. Desde entonces, muchos inventores han centrado su atención en el desarrollo de cámaras de cine. El 28 de diciembre de 1895, los hermanos franceses Lumière proyectaron por primera vez la película "La llegada del tren" en el "Grand Café" de París utilizando una máquina de proyección y fotografía que inventaron, marcando el nacimiento oficial del cine. [3]
Proceso
Ya en 1829, el famoso físico belga Joseph Prado descubrió que cuando un objeto está frente a los ojos de las personas
Proyector de película ( 15 Zhang)
Después de desaparecer, la imagen del objeto permanecerá en la retina humana durante un período de tiempo. Este descubrimiento se denomina "principio de persistencia de la visión". Prado inventó el "tramposo" en 1832 basándose en este principio. El "Trick Board" puede hacer que las imágenes dibujadas en la placa de cartón en zigzag cobren vida debido al movimiento, y también puede descomponer las imágenes en movimiento producidas visualmente en varias imágenes diferentes. La aparición del "tramposo" indica que la invención del cine ha entrado en la fase de experimento científico. En 1834, el experimento del "videodisco móvil" del estadounidense Holner tuvo éxito. En 1853, el general austriaco von Uchatyos utilizó una linterna de diapositivas para mostrar caricaturas originales basadas en el invento anterior.
Experimento
Durante el período de 1888 a 1895, Francia, Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Bélgica, Suecia y otros países han experimentado con la toma y proyección de imágenes. En 1888, el francés Renault produjo una "cámara de cine óptica" y la utilizó para filmar la primera caricatura del mundo, "Una taza de deliciosa cerveza". En 1889, el inventor estadounidense Edison inventó la cámara de cine después de cinco años de experimentos. Las imágenes cinematográficas que filmó se proyectaron en Nueva York y causaron sensación en Estados Unidos. Pero su alcance de película sólo puede ser visto por una persona a la vez, y puede mostrar docenas de pies de película a la vez, incluidas carreras de caballos, espectáculos de danza, etc. Su visor cinematográfico utiliza la rotación continua de la película para crear la ilusión de movimiento. Se puede decir que el invento cinematográfico más original pertenece a Edison. Su diorama cinematográfico se llamó "diorama" después de su introducción en mi país.
En 1895, los hermanos franceses Auguste Lumière y Louis Lumière desarrollaron un telescopio basado en el "mirador de película" de Edison y su propia "cámara continua". La "máquina de película en movimiento" tuvo éxito. La "máquina cinematográfica móvil" tiene tres funciones principales: fotografía, proyección e impresión. Graba y muestra películas a una velocidad de 16 fotogramas por segundo, con imágenes claras y estables. El 22 de marzo de 1895 estrenaron la película "Las puertas de la fábrica Lumiere" en la Conferencia Francesa de Ciencia y Tecnología en París y lograron un éxito.
El 28 de diciembre del mismo año, estrenaron oficialmente al público una tanda de cortometrajes documentales que habían filmado en el Grand Café No. 14, rue Capucine de París. Hay 12 películas, entre ellas "El tren llega a la estación", "Riega al jardinero", "El almuerzo del bebé" y "Factory Gate". Los hermanos Lumière fueron los primeros en proyectar películas en las pantallas. Los historiadores creen que las actividades de rodaje y proyección de los hermanos Lumière se han alejado de la etapa experimental, por lo que consideran el 28 de diciembre de 1895, fecha del primer estreno del cine mundial, el nacimiento de la película Los hermanos Lumiére. , merece ser llamado el "padre del cine".
Si preguntas a la gente de la industria cinematográfica estadounidense, todos responderán al unísono: "Lo inventó Edison". Pero si le preguntas a los franceses, dirán: "¡Fue Lumiere!". ¿Quién es el verdadero inventor del cine? Respuesta: ¡Ambos se complementan! Según los registros: En 1888, Edison comenzó a estudiar fotografías en movimiento. Cuando Eastman inventó el negativo continuo, Edison inmediatamente compró el negativo continuo y pidió a William Kennedy y Raleigh Dickson que comenzaran la investigación. En octubre del año siguiente, Dickson presentó los resultados de su investigación y los fotografió como caballos en movimiento. Este fue el primer éxito fotográfico en la historia del cine. Después de su éxito, Dickson continuó sumergiéndose en una investigación más profunda. En 1890, solicitó una patente para el uso de imágenes móviles. Estas imágenes móviles podían tomarse cuarenta veces por segundo. En 1891, Thomas Alva Edison solicitó una patente para un tubo de proyección de imágenes y un dispositivo fotográfico, el creador de la película "zoótropo". La idea de Thomas Alva Edison al inventar la película peepshow fue que, dado que el peepshow sólo podía ser "visto" por una persona a la vez, aumentaría las ganancias al aprovechar la curiosidad de la gente, por lo que la película Time es muy popular. Pronto, Thomas Alva Edison creó el primer estudio de sonido del mundo, que contribuyó en gran medida al desarrollo del cine. Al principio, en Europa, algunas personas también investigaban estas fotografías de eventos. En 1895, dos personas en Londres llamadas Bad Aika y R.W. Paul mejoraron el estudio inicial y realizaron actuaciones frente al público. Al mismo tiempo, había dos hermanos en Francia llamados Louis Lumière y Auguste Lumière que proyectaban fotografías sobre lienzo, atrayendo así a un gran número de espectadores curiosos. Esto comienza la proyección de la película. Luego, los hermanos Lumière presentaron en la Sociedad del Premio Industrial de París una película llamada "La puerta de la fábrica Lumière". En diciembre del mismo año, se estrenó oficialmente al público en la sala subterránea del "Grand Café" de la calle Boucineau. en París, doce películas y las entradas están a la venta. En septiembre del mismo año también se vendieron entradas para las proyecciones de este tipo de películas de proyección en la Exposición Universal celebrada en Atlanta, Estados Unidos. De esto se puede ver que desde el nacimiento de la película, ésta ha sido inseparable de la obtención de ganancias. Pionero (Lumière) Químico francés que inventó la cámara de cine y el proyector junto con Louis N. y fue pionero en los experimentos cinematográficos.
Desarrollo
Estados Unidos
En 1893, T.A. Edison inventó el espejo de película y creó el estudio "Prison Car", que está considerado como la historia de Estados Unidos. película
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El comienzo de la película
. En 1896, el lanzamiento del proyector Vita inició la proyección masiva de películas estadounidenses;
A finales del siglo XIX y principios del XX, con el rápido desarrollo de la industria urbana y el rápido aumento de las industrias de clase media y baja. Para los residentes de clase alta en los Estados Unidos, las películas se convirtieron en un medio para satisfacer las necesidades de los civiles urbanos como un tipo de entretenimiento masivo. Primero fue en un cabaret y luego en un pequeño teatro, donde se proyectó después de la obra;
El teatro Nickelodeon que apareció en Pittsburgh en 1905 (las entradas costaban cinco centavos) pronto se extendió a todos En ciudades y pueblos de Estados Unidos, en 1910 había 36 millones de espectadores semanales. En ese momento, todas las películas eran de producción única, con una producción mensual de 400. Las principales bases de producción estaban en Nueva York, como Edison Company, Biograph Company y Vitagraph Company. 1903E. S. "La vida de un bombero americano" y "El gran robo del tren" de Bout hicieron que las películas pasaran de ser una novedad a convertirse en un arte. En la película se utilizaron técnicas de edición y Bout se convirtió en el primer director en utilizar técnicas de edición cruzada para crear efectos dramáticos;
Las ganancias fueron altas y la competencia feroz.
En 1897, Edison inició una demanda para competir por las patentes. En 1908, se estableció la Motion Picture Patent Company controlada por Edison. La empresa poseía 16 derechos de patente. En 1910, Motion Picture Patent Company tenía el monopolio de la producción, distribución y exhibición de películas estadounidenses. Para deshacerse del monopolio de las empresas de patentes, los productores independientes han hecho películas en Hollywood, un pequeño pueblo en las afueras de Los Ángeles, lejos de Nueva York y Chicago. El lugar tiene unas condiciones naturales únicas y está cerca de la frontera con México. las compañías de patentes presentan una demanda, pueden escapar. D. w. Griffith se unió a Biograph en 1907 y dirigió su primera película, Las aventuras de Dolly, al año siguiente. En 1912, se habían producido casi 400 películas para la compañía. El foco del cine se desplazó gradualmente hacia Hollywood, y muchos actores famosos posteriores fueron descubiertos y formados, como M. Sennett, M. Pickford y las hermanas Gish.
Después de que terminó la época dorada del cine estadounidense, las principales empresas comenzaron a desintegrarse o cambiar de producción a partir de mediados de la década de 1990, y el Código Hays fue oficialmente abolido. Luego aparecieron los microcines, los cines de arte y los autocines. Se han desarrollado películas de producción independiente y experimentales.