Edición de educación popular Escuela primaria Sexto grado Volumen 2 7* Ópera tibetana ¡Urgente, apúrate, apúrate, suplica de rodillas ~!
Ópera Tibetana
El nombre tibetano de la Ópera Tibetana es "Ajilam", que significa "Hermanas Hadas". Se dice que la ópera tibetana fue interpretada por primera vez por siete hermanas, y el contenido de la obra son principalmente historias míticas de las escrituras budistas, de ahí el nombre. La ópera tibetana se originó a partir del arte religioso tibetano en el siglo VIII. En el siglo XVII, se separó de los rituales religiosos en los templos y gradualmente formó una actuación orientada a la vida que se basaba principalmente en el canto y se combinaba con procedimientos básicos como el canto, el canto, la danza, la expresión, el habla y las habilidades. La melodía de la ópera tibetana es aguda y vigorosa, y la música está básicamente determinada por la persona, y cada línea de canto está respaldada por una voz humana. La ópera tibetana era originalmente una ópera cuadrada con sólo un tambor y un platillo como acompañamiento y ningún otro instrumento musical.
Descripción general de la ópera tibetana: La ópera tibetana es un término general para el drama tibetano. La ópera tibetana es un sistema de ópera muy grande. Debido a las diferencias en las condiciones naturales, costumbres de vida, tradiciones culturales y pronunciación dialectal en la meseta Qinghai-Tíbet, tiene muchas variedades y escuelas artísticas. La ópera tibetana se originó hace más de 600 años, más de 400 años antes que la Ópera de Pekín, conocida como la quintaesencia de la nación china y como el "fósil viviente" de la cultura tibetana. La ópera tibetana es el cuerpo madre del arte de la ópera tibetana. Se extiende a las áreas de habla tibetana de las provincias de Qinghai, Gansu, Sichuan y Yunnan a través de monjes y peregrinos que vienen al monasterio de Weizang para profundizar sus estudios, formando la ópera tibetana Huangnan en Qinghai, Gannan Tibetan. ópera en Gansu, la Ópera Tibetana Seda de Sichuan y otras ramas. La ópera tibetana también se difunde en los asentamientos tibetanos de la India, Bután y otros países.
Ópera Tibetana Gannan: La localización de la Ópera Tibetana Gannan es el resultado de una mayor influencia de la ópera tradicional Han. La Ópera Tibetana de Gannan se formó oficialmente en 1946 y su aparición está relacionada con el quinto Buda viviente Jamyang. Jamyang V Tempe Gyaltsen era inteligente, tenía muchas ganas de aprender y era muy culto. Cuando tenía 21 años (1937), fue a Lhasa para estudiar y dar conferencias sobre las Escrituras. Vio ópera tibetana muchas veces y la estudió. Tres años más tarde, regresó al monasterio de Gannan Labrang y le contó al Buda viviente Langcang sobre la situación de la ópera tibetana en el Tíbet. Al mismo tiempo, le entregó las tareas de escritura y dirección. Langcang Living Buddha tiene conocimientos y ha vivido en Beijing durante casi 20 años. A menudo se asocia con el artista de la Ópera de Pekín Mei Lanfang y está familiarizado con la Ópera de Pekín. Por lo tanto, su guionista y director no copia la ópera tibetana en su totalidad, sino que se basa en ella. Se reformaron y crearon representaciones de la Ópera de Pekín, y se escribieron y ensayaron guiones como "Songtsen Gampo" y "Ran Mara". En el invierno de 1946, Jamyang V presentó la primera representación de "Songtsen Gampo" en el patio del Palacio Jamyang. El Buda Viviente Langcang interpretó personalmente el papel del emperador Taizong de la dinastía Tang en la obra. Durante la actuación, miles de tibetanos y lamas acudieron en masa para ver la actuación, que fue un espectáculo sin precedentes.
Con el nacimiento de la Nueva China, especialmente el establecimiento de la Prefectura Autónoma Tibetana de Gannan en 1953, las mentes de la gente se liberaron de las limitaciones de la tradición, la vida cultural se volvió cada vez más activa y el repertorio de ópera tibetana siguió aumentando. En 1955, el Monasterio de Labrang ensayó la segunda ópera tibetana "Nammut": "Daba Danbao". El mismo año, el "Eba Zhacang" (Templo Hongjiao) del Monasterio de Labrang ensayó la tercera ópera tibetana "Nanmut" en la región de Gannan. Ópera Tibetana - "Zhi Mei Geng Deng", participó en representaciones de ópera de cinco provincias y regiones del noroeste de China y ganó premios. "Zhuowasam" se ensayó en 1956. Desde entonces, la obra "Namute" se ha difundido ampliamente entre el pueblo tibetano en el área de Gannan. Los condados de Luqu, Maqu, Zhuoni, Diebu y Zhouqu también establecieron compañías de teatro en monasterios y aldeas. A finales de la década de 1950, había 36 grupos de representación de ópera tibetana y 9 repertorios en el estado. Sin embargo, con el estallido de la lucha antifeudal en 1958, la ópera tibetana "Namute" fue considerada una forma de arte que "promueve la superstición religiosa y alaba a los emperadores feudales" y fue prohibida. En la década de 1960, la ópera tibetana entró en un período de prosperidad. La Compañía de Teatro del Monasterio de Labrang lanzó "Ramayana" en 1960, y el Monasterio Hongjiao no se quedó atrás, lanzando "Adaramao" en 1962. Pero los buenos tiempos no duraron mucho. Con el comienzo de la "Revolución Cultural", la ópera tibetana fue prohibida nuevamente y muchos Budas vivos, monjes eminentes y artistas que amaban participar en la ópera tibetana "Namute" fueron brutalmente perseguidos.
Ópera Tibetana de Huangnan: La Ópera Tibetana de Huangnan es un tipo de ópera tibetana en el área de Huangnan de Qinghai. Entre el siglo XIX y mediados del XX, el área de expansión alguna vez cubrió la Prefectura Autónoma Tibetana de Huangnan y. el condado autónomo adyacente de Xunhua Salar y el condado autónomo de Huabao. En algunas áreas del condado autónomo de Longhui, actualmente es principalmente popular en el área de Huangnan.
La Ópera Tibetana de Huangnan pertenece a una rama importante de la Ópera Tibetana en idioma Amdo. Su desarrollo pasó por la etapa de rap desde mediados del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII; el período Ji Xianjia de 1854 a 1946; la etapa de florecimiento y desarrollo durante el período Dorjia de 1910 a 1973 y la etapa de mejora e innovación desde 1980;
La Ópera Tibetana de Huangnan tiene las siguientes características: 1. Tiene una amplia herencia masiva y popular. Los grupos de ópera tibetanos folclóricos y monásticos siempre han mantenido un estrecho contacto con el público. 2. En términos de música, se conservan los elementos de la música religiosa y también se absorben las canciones populares locales, la música de baile y otros materiales. 3. Además de las ocho óperas tradicionales tibetanas, también hay repertorios que no están disponibles en otras áreas tibetanas, como "La biografía del rey Gesar" y "El rey Guan Que Gang". 4. Conserva el antiguo y precioso drama ritual "Gongbao Duoji escucha el Dharma", una antigua y preciosa forma de drama original. 5. Las actuaciones de improvisación son únicas. Estas actuaciones de improvisación no sólo demuestran el soberbio nivel artístico de guionistas y actores, sino que también desempeñan un muy buen papel a la hora de criticar los males actuales y purificar el entorno social. 6. En su práctica artística a largo plazo, los artistas de la ópera tibetana de Huangnan de todas las dinastías han resumido diversos oficios y conjuntos completos de rutinas de actuación, incluyendo digitación de manos, juego de pies y modelado de personajes. Han absorbido las figuras de los murales del templo de Huangnan y las han integrado. en danzas religiosas y folclore del templo. Las danzas y los movimientos basados en materiales de vida tibetanos forman el estilo artístico único de este drama.
Después de la década de 1980, la Compañía de Ópera Tibetana de Qinghai se estableció en Huangnan. Creó e interpretó excelentes obras como "El Hada de la Alegría", "El Mensajero del Rey del Tíbet" y "El Dorado". Dawn", que produjo actuaciones en el país y en el extranjero, tuvo un gran impacto. En los últimos años, debido al impacto de la cultura moderna, la ópera tibetana de Huangnan también se enfrenta a la crisis de la pérdida. El número de compañías ha disminuido, los artistas han envejecido y el alcance de las representaciones se ha reducido.