Similitudes y diferencias entre las óperas chinas y extranjeras
1. Las similitudes y diferencias entre las óperas chinas y extranjeras son las siguientes:
1. Las similitudes incluyen cantantes, acompañamiento musical, fondo y vestuario escénico.
2. Diferencias
A. Idioma: Las óperas clásicas occidentales se cantan en italiano, mientras que las óperas chinas se cantan en chino.
B. Lenguaje y estilo musical: La ópera clásica occidental suele constar de arias, recitativos, dúos, coros, oberturas, intermezzos, escenas de danza, etc. (a veces habladas y recitadas). Todas las óperas chinas se basan en la música folclórica y se basan en la experiencia de las óperas occidentales en términos de técnicas de creación de formas musicales. Son diferentes de los dramas tradicionales y las óperas occidentales.
2. Ampliar conocimientos
1. Introducción a la ópera
La ópera (italiano: ópera, opere es la forma plural) es un arte escénico occidental, sencillo. En otras palabras, es un drama que utiliza principal o totalmente el canto y la música para explicar y expresar la trama (un drama que se canta en lugar de hablarse). La ópera sólo apareció en Florencia, Italia, en el siglo XVII, es decir, alrededor de 1600. Se originó a partir de la música teatral de los antiguos dramas griegos. Las representaciones de ópera, al igual que las de teatro, se basan en los elementos típicos del teatro, como fondos, vestuario y representaciones. En general, a diferencia de otros dramas, las representaciones de ópera prestan más atención a elementos musicales como el canto y las habilidades vocales tradicionales del cantante. Los cantantes y coros suelen estar acompañados por un equipo de instrumentistas. Algunas óperas solo requieren una banda pequeña, mientras que otras requieren una orquesta completa. Algunas óperas se intercalan con espectáculos de danza. Por ejemplo, muchas óperas francesas tienen un espectáculo de ballet.
La ópera es un arte integral que integra música (música vocal e instrumental), teatro (guión e interpretación), literatura (poesía), danza (danza folclórica y ballet), arte escénico, etc., generalmente compuesta de arias, recitativos, dúos, coros, oberturas, intermezzos, escenas de danza, etc. (a veces hablado y recitado). Ya en los dramas griegos antiguos existían acompañamientos corales y algunas recitaciones incluso aparecían en forma de canto. En la Edad Media, las obras de milagros basadas en historias religiosas y que promovían puntos de vista religiosos también eran populares y continuaban. Pero la ópera occidental moderna, que realmente puede llamarse "drama musical", surgió con la secularización de la cultura musical durante el Renacimiento a finales del siglo XVI y principios del XVII.
2. Una breve introducción a la nueva ópera china
La nueva música de ópera que surgió en la China moderna se llama "nueva ópera" para distinguirla de la ópera tradicional. Es diferente del drama tradicional y de la ópera occidental.
Tres etapas del desarrollo de la ópera china
A. Etapa de exploración: (1919--1944) las nuevas óperas fueron influenciadas por la nueva cultura del "4 de mayo" o por adaptación. a las necesidades de la lucha patriótica contra el imperialismo. Las primeras, como las óperas infantiles de Li Jinhui "El gorrión y el niño", "El hada de las uvas", "El pequeño pintor", etc., han hecho contribuciones útiles a la defensa del espíritu de ciencia y democracia, y a la popularización y nacionalización. la forma de arte contribuye. Estos últimos, como "La tempestad en el río Yangtze" de Nie Er, "Canción rural" de Xiang Yu, "Producción en masa militar y civil" de Xian Xinghai, etc., reflejan el contenido de la lucha revolucionaria de las masas, se basan en la experiencia de las óperas occidentales, y Se ha hecho un intento valioso sobre la cuestión de la nacionalización de las formas de arte.
B. La etapa fundacional: (1944-1955) comenzó a partir del Nuevo Movimiento Yangko después del Foro de Yan'an sobre Literatura y Arte. Es decir, un gran número de óperas de Yangzhou, como "Brothers and Sisters Opening up Wasteland" y "Couple Literacy", abrieron el camino correcto para la creación de nuevas óperas. Desde entonces, "White-Haired Girl", "Liu Hulan" y "Red Leaf River" han vuelto a alcanzar el éxito. Después de la fundación de la República Popular China, se exploró más a fondo la experiencia de crear nuevas óperas. "El matrimonio de Xiao Erhei", "Wang Gui y Li Xiangxiang", "Canción de la pradera", etc., salieron uno tras otro.
C. Etapa de exploración en profundidad: (1956---) siguió la política de "dejar que cien flores florezcan y cien pájaros compitan" y exploró más audazmente la experiencia de creación de nuevas óperas. Estas nuevas óperas tienen generalmente tres caminos creativos.
(1), sigue de cerca el camino creativo de la ópera, como: "Red Coral", "Red Cloud";
(2), básicamente se adhiere al camino creativo de "Chica de pelo blanco" El camino creativo, como: "Guardias rojos del lago Honghu" y "Hermana Jiang";
(3), el lenguaje y el estilo musical se basan en la música folclórica y la Las técnicas de creación de formas musicales también extraen lecciones de las óperas occidentales. El camino creativo de la experiencia, como: "Ayiguli", etc.
Después de diez años de agitación, la creación de nuevas óperas se detuvo. Después de 1976, se produjeron nuevos avances en nuevas óperas, como "Sorrow", "Hearts of Grass", "The Hundred Bride", etc.
Los pioneros de la creación de ópera china en el siglo XX fueron Li Jinhui creó 12 musicales para niños, como "El gorrión y el niño" y "El pequeño pintor", que tuvieron un gran impacto en China en ese momento y sentaron un precedente para la creación de la ópera china en 1934, Nie Erhe Tian en. El río Yangtze se inició en la dinastía Han, y esta práctica de "drama más canto" se convirtió más tarde en una forma de estructura de ópera relativamente común. Desde mediados de la década de 1930, algunos compositores profesionales en Shanghai y Chongqing hicieron diferentes esfuerzos para crear óperas nacionales. La exploración de métodos ha llevado al surgimiento de "Xishi" (Chen Gexin, 1935), "Peach Blossom Spring" (Chen Tianhe, 1939), "Song of Shanghai" (Zhang Hao, 1939), "Song of the Earth" ( Qian Renkang, 1940), "Song of the Desert" (Wang Luobin, 1942) y otras obras, la mayoría de las cuales se basaron en la experiencia creativa de las grandes óperas occidentales y trataron de resolver el problema de la dramatización musical. La obra con mayores logros y mayor influencia debe ser "Autumn Son" de Huang Yuanluo. También se produjeron dos obras en Yan'an, "Rural Song" (compuesta por Xiang Yu y otros) y "Military and Civilian March" (compuesta por Xinghai). Pronto, las óperas de Yangge "Brothers and Sisters Opening up Wasteland" (compuestas por An Bo) y "Brothers and Sisters Opening Up Wasteland" (compuestas por An Bo) se produjeron basadas en el Movimiento Yan'an Yangko "Couple Literacy". (compuesta por Ma Ke), una forma musical cuadrada novedosa y animada con canto y baile, cambió la dirección del desarrollo del arte de la ópera china y dio origen directamente a la ópera a gran escala "White-Haired Girl" (compuesta por Ma Ke y otros "La chica peluda" es una obra histórica en la historia de la ópera china. Marca que la ópera china finalmente ha encontrado su propio camino de desarrollo único y ha formado su propio carácter estético distintivo. Apareció Hulan". (Compuesta por Luo Zongxian y otros), "Red Leaf River" (compuesta por Liang Hanguang) y otras excelentes obras fueron incluidas más tarde por historiadores de la ópera, desde "Brothers and Sisters Opening up Wasteland" hasta "White-Haired Girl". "Liu Hulan" y "Red Leaf River" en un corto período de tiempo La ocurrencia continua se llama el "primer clímax de la ópera"
En los diecisiete años posteriores a la fundación de la República Popular China, los chinos. La creación de ópera ha desarrollado varias formas diferentes de pensamiento creativo: una es heredar la tradición de la ópera, las obras representativas incluyen "El matrimonio de Xiao Erhei" (compuesta por Ma Ke y otros), "Hongxia" (compuesta por Zhang Rui), "Coral rojo". (compuesta por Wang Xiren y Hu Shiping), "Dou E's Injustice" (compuesta por Chen Zi y otras composiciones); una es utilizar canciones y danzas populares, dramas menores o musicales infantiles de Li como sistema de referencia para crear un nuevo tipo de música. canción y danza, cuyo representante es "Liu Sanjie" el otro es utilizar el drama con el canto como modelo estructural, y su representante es "Liu Sanjie" el otro es utilizar el drama con el canto como modelo estructural; La obra representativa es "Starlight, Starlight" (compuesta por Fu Gengchen y Hu Yi), que apareció después de la "Revolución Cultural", un sistema de referencia tradicional basado en las grandes óperas occidentales. Las obras representativas incluyen "Wang Gui y Li Xiangxiang" (compuestas por Liang Hanguang), "Prairie" "Song" (compuesta por Luo Zongxian), "Wang Fuyun" (compuesta por Zheng Lucheng), "Ayiguli" (compuesta por Shi Fu y Us Manjiang); de "La chica de pelo blanco", en cuanto a conceptos y técnicas, el contenido debe ser el punto de partida de todas las concepciones artísticas, no está restringido ni rechazado por ninguna técnica, siempre que el contenido lo requiera, se puede utilizar. Técnicas de ópera occidental, técnicas dialectales o técnicas de canto dramático. Este modelo creativo tiene dos obras maestras de ópera: "Red Guards of Honghu" (compuesta por Zhang Jing'an y Ouyang Qianshu) y "Sister Jiang" (compuesta por Yang Ming, Jiang Chunyang y Jin Sha), que son suficientes para demostrar su sobresaliente logros.
En la nueva era, debido a los cambios en el entorno de vida de la ópera y al desarrollo de los conceptos artísticos y el gusto por la ópera, la creación de ópera ha mostrado una tendencia obvia de polarización:
Uno es la tendencia de la elegancia, es decir, continuar profundizando en la dirección de la gran ópera seria y tomar la belleza integrada de la ópera para lograr la integración y el equilibrio a un nivel estético superior como principal objetivo de exploración artística.
Los primeros resultados de esta exploración son "La Diosa de las Flores" (música de Huang Anlun), "Sadness of Passing" (música de Shi Guangnan), seguida de "Wilderness" (música de Jin Xiang), "Looking Up to the Sky". and Screaming" (música de Xiao Bai), "Ali", "Lang" (compuesta por Cui Sanming y otros), "Return" (compuesta por Xu Zhanhai), y después de la década de 1990, estaban "Marco Polo" (compuesta por Wang Shiguang), "An Zhonggen" (compuesta por Liu Zhenqiu), "Chu Polo" (compuesta por Liu Zhenqiu), Overlord" (una canción de Jin Xiang), "Sun Wu" (una nueva canción de Cui), "Zhang Qian ", "Cangyuan" (una canción de Xu Zhanhai y otros), "Eagle" (una canción de Liu Xijin), "Ami Girl" (una canción de Shi Fu) y otras obras. En términos de su análisis integral de alto nivel de la belleza ideológica, artística y integral de la ópera, "The Wilderness", "Cang Yuan" y "Zhang Qian" pueden considerarse como la cima de la creación seria de grandes óperas en la nueva era.
La otra es la tendencia de popularización, que consiste en utilizar los musicales estadounidenses de Broadway como marco de referencia para explorar formas de desarrollar nuestros propios musicales populares en China. Los primeros logros en esta área fueron "Our Modern Young People" (música de Liu Zhenqiu), "Romantic Years" (música de Shang Yi) y "The Legend of Friendship and Love" (música de Tsui Hark) a principios de los años 1980. Desde entonces, este tipo de exploración ha continuado a lo largo de los años 1980 y 1990, se representaron no menos de cien nuevas obras, pero pocas tuvieron éxito.