Preguntas de examen previo para el Departamento de Drama, Literatura Cinematográfica y Televisiva de la Academia de Drama de China en la dirección de Literatura Dramática

3 La obra maestra de León Tolstoi ______.________.

4 El héroe de The Peach Blossom Fan se llama ______.

2. 4 explicaciones sustantivas

Montaje de maquillaje facial de gaviotas en "La Promesa"

3.

400 palabras

"Single Sword Club" de Guan Hanqing

Cuatro. Análisis de 400 palabras

Habla sobre el amor de Bao Dai

Habla sobre la creación de Guan Hanqing

Tercera prueba: entrevista

1. cuenta una historia

2. Responde las preguntas del examinador

¿Por qué hiciste el examen en la Academia de Ópera China?

¿Cómo conociste la Academia de Drama?

¿Qué tipo de drama hay en tu ciudad natal? ¿Puedes cantar?

Preguntas del examen preliminar de 2008 para la Dirección de Literatura de Ópera del Departamento de Drama, Literatura de Cine y Televisión, Academia de Drama de China

Creación de propuestas (escritura de historias): 1 Hielo y nieve Nuevo Nochevieja

2 Etapa

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Elige uno de los dos para crear.

Preguntas de reexamen de literatura de ópera de 2008 en el Departamento de Literatura Dramática, Cinematográfica y Televisiva de la Academia de Drama de China

1 Explicación del término: Guan Hanqing

2. Preguntas de respuesta corta

1. Describe brevemente el esquema de la historia de "Cuatro sueños de Linchuan".

3. Pregunta de ensayo: Compara las características artísticas de "El palacio de la vida eterna" y "El abanico de la flor del durazno".

2007 Academia de Ópera de China, Departamento de Drama, Literatura cinematográfica y televisiva, Dirección de literatura de ópera, Preguntas de reexamen

1 Complete los espacios en blanco, un punto por cada espacio en blanco, **. *20 puntos.

Shen Congwen (1902-1988) es un escritor moderno y estudioso de las reliquias históricas. Nombre original _____, seudónimos Xiaobing, Mao Lin, Xiu Yunyun, etc. Originario de Fenghuang, Hunan (ahora parte de la prefectura autónoma de Xiangxi Tujia y Miao), nacionalidad Miao. Ha publicado obras famosas como ___, ___, "Autobiografía de Congwen" y "Registros de un viaje a Hunan". Dado que muchas de las obras de Shen Congwen reflejan diferentes aspectos de la sociedad de esa época con una escritura clara y elegante, se le conoce como. Una persona elegante e influyente con personalidad artística. En la década de 1960, Shen Congwen, que tenía unos sesenta años, se dedicó a la investigación de reliquias culturales, arqueología y costumbres antiguas. Su monografía "____" llenó un vacío en el estudio de las reliquias culturales antiguas en mi país.

Dos, _____, un famoso dramaturgo estadounidense. Ganó el Premio Pulitzer cuatro veces en su vida (1920, 1922, 1928, 1957) y el Premio Nobel de Literatura en 1936. Es un dramaturgo serio y se puede decir que sus obras son el origen del drama serio y del drama experimental estadounidense. Tiene talento y es bueno escribiendo tragedias. 〈 _____〉 es la única comedia entre sus obras. Continuó innovando el arte del teatro a lo largo de su vida. Liberó al drama de las limitaciones tradicionales del siglo XIX y lo hizo arraigar y crecer en la vida real. La obra representativa es .

3. Ba Jin (1904～2005), un escritor moderno y contemporáneo. Nombre original _____, palabra ______. Los seudónimos son Pei Gan, Yu Yi, Wang Wenhui, etc. Originario de Chengdu, Sichuan. Ba Jin llama la atención por su estilo único y sus ricas creaciones. Lu Xun lo llamó "un escritor apasionado con ideas progresistas, uno de los pocos buenos escritores". Obras principales: novelas "Trilogía de los Torrentes" "Hogar", "Primavera" y "Otoño" "Trilogía del amor" "_", "_" y "_". "La trilogía de la guerra antijaponesa" (también conocida como "Fire"); creó y publicó las colecciones de cuentos "Resurrection Grass" y "Little People and Little Things" y una colección de ensayos "Indictment", etc.

En cuarto lugar, las cuatro novelas más condenatorias de finales de la dinastía Qing son "La apariencia de la burocracia", escrita por Li Boyuan.

"La extraña situación actual presenciada en veinte años", autor _____.

"____________", autor Liu E.

El autor de "Niehaihua" es _________.

En quinto lugar, desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XX, en los sesenta años, la historia literaria ha pasado uno tras otro. Los tres cuentistas del mundo son _____, Europa. . Enrique, ______.

6. Los tres grandes trágicos de la antigua Grecia: ______, __________ y ​​_________. Sus obras representativas son "Prometheus Bound", __________ y ​​"Medea".

7. Escritores representativos y obras maestras del drama absurdo: "_______" de Beckett (1952), "Better Days" (1961)

"Todos contra todos" de Adamov (1953) , "El profesor Tarana" (1953),

"___________" de Ionescu (1950), "La silla" (1952), "La criada" de Genet (1947), "El balcón" (1956), " El Negro" (1958)

2. Explicación de términos (5 puntos*4)

1. Montaje

2."Rojo y Negro"

3. Tian Han

4. "El huérfano de Zhao"

3. Para preguntas de respuesta corta, escriba los nombres de los cuatro maestros del drama Yuan, así como sus obras representativas, y escriba sus tramas principales en un lenguaje resumido. (20 puntos)

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IV. Pregunta de análisis: analice brevemente la connotación de las dos líneas siguientes. 20 puntos.

1. ¡Oh, que este cuerpo demasiado sólido se derritiera y se disipara y se convirtiera en un montón de rocío! ¡O tal vez el Dios eterno y verdadero nunca ha promulgado una ley contra el asesinato en vano! ¡Dios! ¡Dios! ¡Qué asqueroso, rancio, aburrido y aburrido me parece todo en este mundo! ¡bufido! ¡bufido! Era un jardín árido, cubierto de malas hierbas. ¡Nunca imaginé que algo así sucedería! ¡Murió hace apenas dos meses! ¡No, dos meses no son suficientes! Un rey tan bueno es simplemente un dios y un monstruo comparado con el actual; amo tanto a mi madre que ni siquiera quiero dejar que el viento le lastime la cara. ¡Cielo y tierra! ¿Tengo que recordar? Oye, ella se apoyará en él, como si comer comida deliciosa hubiera estimulado particularmente su apetito, pero solo queda un mes, ¡no puedo pensar más en eso! ¡Frágil, tu nombre es mujer! Hace apenas un mes, ella lloró como una llorosa cuando envió a mi pobre padre a su funeral; los zapatos que usó durante el funeral aún no estaban gastados, y ella simplemente, ella simplemente - ¡Dios! Una bestia irracional llorará más tiempo: se casará con mi tío, el hermano de mi padre, pero él no se parece en nada a mi padre, como yo no me parezco en nada a Hércules. En apenas un mes, antes de que el enrojecimiento y la hinchazón de sus ojos derramaran lágrimas de hipocresía, se casó. ¡Ah, la prisa pecaminosa, con tantas ganas de meterse en la colcha del incesto! Eso no es algo bueno, y no tendrá buenos resultados; pero ¡rómpelo, corazón, porque debo mantener la boca cerrada!

2. Las túnicas de Zaoluo originalmente estaban en plena floración, pero ahora están todas en ruinas. Buenos tiempos y hermosos paisajes están en el cielo, ¡y cuyo hogar es el placer! Qué paisaje tan hermoso, mi padre y mi abuela nunca volverán a mencionarlo. [Juntos] Volando por la mañana y rodando por la tarde, nubes y pabellones verdes; gotas de lluvia y viento, humo y olas pintando barcos: ¡la gente de Jinping piensa que esta vez es tan barata! [Publicado] Todas las flores han florecido, pero aún es temprano para las peonías.

La buena hermana [Dan] canta por todas las colinas verdes, volviendo rojo el cuco, y el tabaco rallado fuera de las setas de té se vuelve suave por la intoxicación. Fragancia primaveral, aunque las peonías son buenas, ¡cómo pueden ser las primeras en regresar en primavera! [Publicado] Hay dos parejas de pájaros y golondrinas. [Combinado] Me concentro tranquilamente en el cielo, las palabras de las golondrinas son tan brillantes como hilos de seda y las canciones de los oropéndolas cantan en círculo. [Dan] Vámonos. [Publicado] Este comité de jardinería no es suficiente. [Dan] ¿Por qué mencionarlo? [Introducción]

Análisis: _________________________________________________________

Quinto, analice el personaje de Ofelia en "Hamlet" de Shakespeare.

(No menos de 200 palabras)

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Respuesta

1. Shen Congwen (1902-1988) fue un escritor moderno y estudioso de las reliquias históricas. Su nombre original es Shen Yuehuan y sus seudónimos son Xiaobing, Maolin, Xiu Yunyun, etc. Originario de Fenghuang, Hunan (ahora parte de la prefectura autónoma de Xiangxi Tujia y Miao), nacionalidad Miao. Ha publicado sucesivamente obras famosas como "Border Town", "Long River", "Autobiografía de Congwen", "Breves notas de un viaje a Hunan". Debido a que muchas de las obras de Shen Congwen reflejan diferentes aspectos de la sociedad de esa época con un estilo de escritura claro, se le conoce como un escritor con estilo y personalidad artística. En la década de 1960, Shen Congwen, que tenía unos sesenta años, se dedicó a la investigación de reliquias culturales, arqueología y trajes antiguos. Su monografía "Investigación sobre la vestimenta china antigua" llenó un vacío en el estudio de las reliquias culturales antiguas en mi país.

2. Eugene O’Neill (Eugene O’Neill, 1888-1952), célebre dramaturgo estadounidense. Ganó el Premio Pulitzer cuatro veces en su vida (1920, 1922, 1928, 1957) y el Premio Nobel de Literatura en 1936. O'Neill es un dramaturgo serio y se puede decir que sus obras son el origen del drama serio y del drama experimental estadounidense. Tiene talento y es bueno escribiendo tragedias. "O Wilderness" es la única comedia entre sus obras. O'Neill continuó innovando el arte del teatro durante toda su vida. Liberó al drama de las limitaciones tradicionales del siglo XIX y lo hizo arraigar y crecer en la vida real. Su obra representativa es "El deseo bajo los olmos".

3． Ba Jin (1904～2005), escritor moderno y contemporáneo. Su nombre original era Li Yaotang, con el nombre de cortesía Fu Gan, y sus seudónimos eran Pei Gan, Yu Yi, Wang Wenhui, etc. Originario de Chengdu, Sichuan. Ba Jin llama la atención por su estilo único y sus ricas creaciones. Lu Xun lo llamó "un escritor apasionado con ideas progresistas, uno de los pocos buenos escritores".

Obras principales: La novela “La Trilogía del Torrente” “Hogar”, “Primavera” y “Otoño”; la “Trilogía del Amor” “Niebla”, “Lluvia” y “Electricidad”; Japanese War Trilogy" (también conocida como "Fire"); creó y publicó colecciones de cuentos "Resurrection Grass" y "Little People and Little Things"; y una colección de ensayos "Accusation", etc.

4. Las cuatro principales novelas de condena de finales de la dinastía Qing son "La apariencia de la burocracia", escrita por Li Boyuan

"La extraña situación actual presenciada en veinte años", escrita por Wu Jianren

"Los viajes de Lao Can", escrito por Liu E

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"Nie Haihua", autor Zeng Pu

5. Desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XX, en sesenta años, la historia literaria ha pasado sucesivamente por Maupassant, Chéjov y Europa, considerados los tres principales cuentistas del mundo. Enrique.

Los tres grandes trágicos de la antigua Grecia: Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Esquilo: conocido como el "padre de la tragedia"

Obra representativa: "Prometheus Bound". Cuenta la historia de Prometeo, el "ladrón de fuego", que trajo luz y calor a la humanidad desde el cielo y estuvo dispuesto a ser castigado por Zeus.

Sófocles—conocido como el "Homero del arte dramático"

Obra representativa: "Edipo Rey". Es un modelo que marca la estructura perfecta del arte trágico griego. Cuenta la historia del rey Edipo descubriendo que él es el culpable de "Patricidio y Edipo" en forma de flashback "Persiguiendo al asesino". El atractivo de su tragedia es particularmente impactante. También hizo que el "complejo de Edipo" fuera utilizado por generaciones posteriores de psicólogos como sinónimo del "complejo de Edipo".

Euripides - "el creador del drama psicológico"

Obra representativa: "Medea". Cuenta la historia de Medea, la esposa de Jasón, el héroe que recuperó el Vellocino de Oro, que no dudó en matar a su propio hijo en venganza. Posteriormente, las feministas lo consideraron el primero en plantear cuestiones de mujeres.

6. Teatro Absurdo Teatro Absurdo

Teatro Absurdo Teatro Absurdo

Uno de los géneros dramáticos modernos.

La palabra absurdo (absurdo) evolucionó del latín (sardus) (sordera). En filosofía, se refiere a la desconexión del individuo del entorno vital. El término "Teatro del Absurdo" se utilizó por primera vez en el libro "Teatro del Absurdo" publicado por el crítico dramático británico Martin Asling en 1962. La base filosófica del drama absurdo es el existencialismo. Se niega a utilizar técnicas tradicionales y racionales para reflejar la vida absurda y aboga por el uso de técnicas absurdas para expresar directamente la existencia absurda. Sus características artísticas son: ① Oponerse a la tradición del drama y abandonar la lógica y coherencia de estructura, lenguaje y trama. ② Utilice símbolos y metáforas para expresar temas. ③Utilice comedia ligera para expresar temas trágicos serios.

Escritores y obras maestras representativos:

"Esperando a Godot" de Beckett (1952), "Días hermosos" (1961)

"Todos contra todos" de Adamov ( 1953), "El profesor Tarana" (1953),

"La corista calva" de Ionescu (1950), "La silla" (1952), Genet "La criada" (1947), "El balcón" ( 1956), "El Negro" (1958)

II. 1Montaje es un término general para la forma y método de composición de una película.

Montaje - es la transliteración del francés montaje. Originalmente era un término de la arquitectura francesa que significaba composición y montaje. Posteriormente fue tomado prestado, y su extensión se utilizó en películas para referirse al montaje y combinación, indicando el montaje y conexión de planos.

En pocas palabras, el montaje consiste en filmar una película en muchas tomas de acuerdo con el contenido que se expresará en la película y la secuencia psicológica de la audiencia, y luego juntarlas de acuerdo con el concepto original. En pocas palabras: el montaje es un medio de unir planos divididos.

Se puede observar que el montaje es un medio de conectar los planos captados por la cámara según la lógica de la vida, el orden de los razonamientos, la perspectiva y tendencia del autor y sus principios estéticos. Primero, son los medios para usar la cámara, y luego son los medios para usar las tijeras.

Por supuesto. El montaje cinematográfico se logra principalmente mediante la recreación de directores, fotógrafos y editores. El guionista de la película diseña un plano para películas futuras, el director de la película utiliza el montaje para recrearlo basándose en este plano y, finalmente, el fotógrafo utiliza el poder expresivo del modelado de la película para encarnarlo de forma concreta.

En la producción de una película, el director filma muchas tomas según el tema del guión o de la película, y luego organiza y edita estas diferentes tomas de manera orgánica y artística según el concepto creativo original. pueden producir coherencia, contraste, asociación, suspenso y otras conexiones, así como diferentes ritmos, formando así selectivamente una película que refleja una determinada vida social, pensamientos y sentimientos, y que es comprendida y amada por el público. Estos constituyen la forma y los medios. de composición se llaman montaje.

En resumen, se puede ver que el elemento básico de la película es la lente, y la principal forma y medio de conectar las lentes es el montaje, y se puede decir que el montaje es un método de expresión único. del arte cinematográfico.

Dado que la unidad más pequeña de una película es el plano, ¿cuál es exactamente el elemento básico de la película: el plano? ¿Qué tiene que ver con el montaje? 7 Sabemos que una lente es una pieza de película filmada desde diferentes ángulos, a diferentes distancias focales, en diferentes momentos y procesada de manera diferente. De hecho, la técnica del montaje se ha utilizado desde el inicio del rodaje.

En lo que respecta a la lente, disparar desde diferentes ángulos naturalmente tendrá diferentes efectos artísticos. Por ejemplo, toma frontal, Yangbai, toma cenital, toma lateral, luz de fondo, filtro, etc., los efectos son obviamente diferentes. Para objetivos tomados con la misma distancia focal, los efectos también son diferentes. Por ejemplo, plano general, panorama, plano medio, plano cercano, primer plano, primer plano extremo, etc. tienen diferentes efectos. Además, las lentes después de diferentes procesamientos también producirán diferentes efectos artísticos. Además, debido al uso de espacios, sangría, promoción y otras técnicas, también se logran diversos efectos artísticos específicos. Además, debido a los diferentes tiempos utilizados para disparar, se producen lentes largos y lentes cortos, y la longitud de la lente también producirá efectos diferentes.

Al mismo tiempo, al conectar escenas y párrafos, puedes optar por utilizar diferentes métodos de conexión según diferentes amplitudes de cambios, diferentes ritmos y diferentes necesidades emocionales, como hablar, derretirse, dibujar, cortar, Círculo, pellizcar, empujar, tirar, etc. En definitiva, qué tipo de tomas se hacen y qué tipo de tomas se arman. ¿Qué método se utiliza para conectar los planos que se disponen juntos? El método y los medios utilizados por los realizadores para resolver esta serie de problemas son Mondaqi. Si las imágenes y los sonidos son el "vocabulario" utilizado por un director de cine para comunicarse con el público, entonces el método de montaje utilizado para combinar imágenes y sonidos en planos y utilizar la combinación de planos para formar las reglas de la película es la "gramática" del director. ".

Para un director de cine, dominar estos principios básicos no significa dominar la "gramática". El montaje suele presentar diversas apariencias en función del contenido específico y la búsqueda estética de cada película.

Para el público, el montaje es de punto a punto. Para el director, el montaje pasa primero del cierre a la escisión, luego de la escisión y luego de la escisión al cierre nuevamente, es decir, de la combinación. La unidad más pequeña de montaje es un plano, por lo que el director debe escribir un guión plano por plano. Como público, ¿cómo deberíamos apreciar el arte del director desde la perspectiva del montaje? Después de todo, el montaje es un método utilizado por los directores para contar historias; los oyentes siempre quieren que la historia se cuente de manera fluida, vívida y contagiosa para despertar las asociaciones de la audiencia y despertar el interés de la audiencia. Estos requisitos son totalmente aplicables al montaje. El público no se contenta sólo con entender el resumen de la trama. O, en general, comprender las ideas de la película, pero requieren una percepción clara y fluida de cada vínculo y detalle del proceso narrativo de la película. El montaje de una película debe ser comprendido primero por el público.

Hoy en día, una película narrativa contemporánea consta generalmente de entre 500 y 1.000 planos. La escena, el ángulo, la duración, la forma del movimiento de cada toma y la forma en que se combinan la imagen y el sonido contienen elementos de montaje. Se puede decir que se ha utilizado el montaje desde el inicio del plano. Al mismo tiempo, la voluntad, la emoción, los elogios y las críticas y el ingenio del fotógrafo ya están incluidos en el manejo del ángulo, la distancia focal y la longitud del objetivo.

En la disposición, combinación y conexión entre planos se refleja más claramente la intención subjetiva del fotógrafo. Debido a que cada lente no existe de forma aislada, su forma debe estar relacionada con las lentes superior e inferior conectadas a ella, y diferentes relaciones producen diferentes efectos artísticos como continuidad, salto, fortalecimiento, debilitamiento, paralelismo y contraste. Por otro lado, la combinación de planos no sólo desempeña un papel al describir vívidamente el contenido del plano, sino que también genera nuevos significados que los planos individuales tal vez no sean capaces de expresar. El primer intento de Griffith de utilizar el montaje en la historia del cine fue un experimento que combinaba una toma de un hombre en una isla desierta con un primer plano de su esposa esperando en casa. Después de eso, el público sintió "espera" y "dolor", y. creó una imaginación nueva y especial. o Además, si un grupo de tomas cortas se organizan juntas y se conectan mediante un método de corte rápido, el efecto artístico será diferente si las tomas del mismo grupo se organizan juntas y se conectan mediante un método de "iluminación" o "iluminación". Mismo.

Para otro ejemplo, si los siguientes tres planos A, B y C están conectados en diferente orden, aparecerán diferentes contenidos y significados.

A. Un hombre se ríe; B. Una pistola apunta directamente; C. El mismo hombre tiene una expresión de sorpresa en su rostro.

¿Qué tipo de impresión crean estos tres primeros planos en el público?

Si los conectas en el orden A-B-C, el público sentirá que la persona es un cobarde y un cobarde. Ahora bien, si las tomas permanecen sin cambios, solo necesitamos cambiar el orden de las tomas anteriores y sacaremos la conclusión opuesta.

C. El rostro de un hombre muestra una expresión severa, B. Le apuntan con una pistola A. El mismo hombre está sonriendo.

Si los conectas en el orden C-B-A, el rostro de la persona muestra una expresión de miedo porque hay una pistola apuntándole. Sin embargo, cuando pensó en ello, sintió que no era gran cosa, así que se rió, se rió frente a la muerte. Por tanto, deja al público la impresión de un hombre valiente.

De esta manera, cambiar el orden de los planos de una escena, sin cambiar cada plano en sí, cambia por completo el significado de una escena, saca conclusiones diametralmente opuestas y obtiene efectos completamente diferentes.

Esta disposición organizativa coherente es el uso del método de montaje único del arte cinematográfico, que es lo que llamamos la cuestión estructural de la película. De los ejemplos anteriores, podemos ver la importancia de esta disposición y estructura combinada. Es un medio importante para organizar materiales para expresar las ideas de la película. al mismo tiempo. Debido a la diferente disposición y combinación, se producen diferentes efectos artísticos como positivos y negativos, profundos y ricos, fuertes y débiles.

El maestro de cine soviético Eisenstein creía que el plano A más el plano B no es una simple síntesis de los planos A y B, sino que se convertirá en el nuevo contenido y concepto del plano C. Señaló claramente: "La alineación de los dos planos del montaje no es la suma de dos números, sino más bien el producto de dos números; este hecho era correcto antes y todavía parece serlo hoy. La razón por la que es más como el producto de dos números El producto de dos números en lugar de la suma de dos números radica en el hecho de que el resultado de la disposición es agua cualitativamente (o "dimensionalmente" si se quiere usar términos matemáticos) muy diferente de los factores constituyentes individuales El ejemplo anterior. La mujer es una imagen y la ropa de luto de la mujer también es una imagen; ambas imágenes pueden expresarse en objetos reales y se producen mediante la yuxtaposición de estas dos imágenes. ya no es algo que pueda expresarse en especie, sino una nueva representación, un nuevo concepto y una nueva imagen".

Se puede ver que el uso del montaje puede hacer las cosas más vívidas. La conexión de tomas crea nuevos significados, lo que enriquece enormemente el poder expresivo del arte cinematográfico, realzando así su atractivo. Respecto a esta pregunta, también podemos inspirarnos mucho en un fenómeno de la física: como todos sabemos, el carbono y el diamante son dos sustancias. En cuanto a su composición molecular, son iguales. Pero uno es sorprendentemente crujiente y el otro extremadamente duro. Los resultados de la investigación científica han demostrado por qué: se debe a las diferentes disposiciones moleculares (estructuras de caracteres). Esto significa que los mismos materiales, debido a diferentes disposiciones, pueden producir resultados completamente opuestos, lo que realmente invita a la reflexión.

El teórico del cine húngaro Béla. Balazs también señaló: "Una vez que se conectan los disparos anteriores, los significados inusualmente ricos ocultos en cada disparo se emiten como chispas eléctricas. Se puede ver que este significado similar a una "chispa eléctrica" ​​es capturado por un solo disparo". El "potencial" del que la gente no es consciente debe "ensamblarse" antes de que la gente pueda tener una imaginación nueva y especial. Cuando hablamos de montaje, nos referimos primero a la relación entre lente y lente, y también incluimos la relación entre tiempo y espacio, sonido e imagen, imagen y color, etc. Así como los significados y funciones que generan estas relaciones grupales.

En resumen, "el montaje es el método de conexión de la película. Toda la película tiene una estructura, y cada capítulo, cada sección grande y cada sección pequeña también debe tener una estructura. En la película, esto método de conexión Se llama montaje. De hecho, significa componer las tomas individuales en un segmento, luego organizar los segmentos individuales en un segmento grande y luego organizar los segmentos grandes individuales en una película. No hay ningún misterio ni nada en este proceso. ¿Cuál es el truco? Si está en línea con la lógica de la razón y la sensibilidad, en línea con la lógica de la vida y la visión, y parece "suave", "razonable", rítmico y cómodo, es un montaje inteligente. mal montaje." No existe una explicación y elaboración tan profunda y fácil de entender del montaje.