¿Cuál es la tercera revolución en la historia del desarrollo cinematográfico?
El tercer movimiento cinematográfico: El tercer movimiento cinematográfico con influencia mundial después del movimiento cinematográfico de vanguardia europeo y el movimiento cinematográfico neorrealista italiano. No tiene una organización fija, un manifiesto unificado ni un programa artístico completo. La esencia de este movimiento es un movimiento que exige una transformación completa del arte cinematográfico en el espíritu del modernismo. Su aparición llevó al movimiento cinematográfico modernista en Europa occidental a un clímax. Este movimiento tiene dos partes, una es la película del autor, es decir, la "Nueva Ola"; la otra es la película del autor, es decir, la "Orilla Izquierda".
Antecedentes: Los antecedentes del nacimiento de Inspur Cinema se basan en el colapso de las tradiciones históricas, la falta de comprensión básica del liderazgo y la vacilación y angustia de un futuro incierto. Este trasfondo está relacionado con la vacilación y depresión de la gente después de la Segunda Guerra Mundial, por lo que un número considerable de obras de la Nueva Ola son reflexiones sobre la Segunda Guerra Mundial. También está estrechamente relacionado con la tendencia de pensamiento posmoderno. El posmodernismo es la deconstrucción del modernismo, la sospecha del modernismo, el desahogo de la confusión y, en cierto sentido, la liberación. El surgimiento de la "Nueva Ola" tiene un trasfondo histórico específico. Después de la Segunda Guerra Mundial, la rigidez de la sociedad durante mucho tiempo provocó la desilusión de la generación joven. Primero, el colapso del fascismo y el juicio histórico afectaron gravemente a las fuerzas de derecha en el mundo; más tarde, la muerte de Stalin y su reevaluación dejaron a las fuerzas de izquierda perdidas, una vez, la vergonzosa guerra de Argelia y la guerra de Vietnam; Una vez más, los centristas están decepcionados. En aquella época, toda una generación de jóvenes consideraba la política como un "truco divertido". Las obras literarias y artísticas de esa época comenzaron a prestar atención a estos jóvenes, y la descripción de estos jóvenes se convirtió en un fenómeno especial en la literatura y el arte durante este período: en los Estados Unidos se les llamó la "Generación Beat", la "Juventud Enojada". " en el Reino Unido, y los "Angry Youth" en Francia. Se le llama "el dolor del siglo" o "la nueva ola". Por tanto, en las películas de la "Nueva Ola", desde los temas hasta la trama, desde el estilo hasta las técnicas de expresión, hay huellas de esta época. La "Nueva Ola" también tiene raíces ideológicas, que son las corrientes teóricas filosóficas y literarias representadas por el voluntarismo, el psicoanálisis y el existencialismo. Producido en Francia en 1958. En aquella época, Cahiers du Cinema, editado por André Bazin, reunía a un grupo de jóvenes editores, como Claude Chabrol, Truffaut, Godard y más de 50 personas. Profundamente influenciados por la filosofía existencial de Sartre, propusieron el lema del "realismo subjetivo", se opusieron al "estado rígido" de películas pasadas y enfatizaron la filmación de películas con el "estilo personal" del director. También fueron conocidos como los "Cahiers". Escuela"” o “película de autor”. Las películas que hacen representan deliberadamente las situaciones, la psicología, el amor y las relaciones sexuales de los urbanitas modernos. Se diferencian de las películas tradicionales en que están llenas de subjetividad y lirismo. Este tipo de películas enfatiza la atmósfera de la vida, utiliza filmaciones de la vida real y aboga por la improvisación. La mayoría de las películas no tienen una trama completa y las técnicas de expresión también son más variadas.
1958 fue el año del nacimiento de la "Nueva Ola", con dos primeras novelas publicadas: "Los 400 golpes" de Truffaut y "Le Belle Bout" de Chabrol; 1959 fue el año de la "Nueva Ola". Feliz año de la "Nueva Ola": Truffaut ganó ese año el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes por "La travesura". Películas de la "Nueva Ola" centradas en expresar la individualidad. "Los 400 golpes" de Truffaut (1959) es una obra maestra anterior. Utilizó un enfoque modernista para narrar las trágicas experiencias de su infancia. Cree en la llamada "filosofía de la discontinuidad" y cree que la vida es una combinación de acontecimientos dispersos y discontinuos. Niega la tradicional estructura argumental completa en la creación cinematográfica y sustituye las tramas dramáticas por tramas de vida triviales. Godard es una figura representativa de la "estética destructiva", famosa por su desprecio por las técnicas cinematográficas tradicionales. Sus películas van más allá de Truffaut en la destrucción de las estructuras tradicionales. La famosa "Breathless" (1959) es un modelo de su estilo creativo. .