Presenta a un maestro que es más famoso que Kenji.
Mozart, Haydn, Beethoven. La escuela de música clásica vienesa, representada por Haydn, Mozart y Beethoven, los tres activos en Viena desde la década de 1880 hasta la década de 1820, fueron maestros de la forma sonata y escribieron sonatas inmortales de géneros como sinfonías y cuartetos. un monumento inmortal en la historia de la música. La característica principal de esta escuela de música es que refleja las exigencias ideológicas universales de la humanidad. Persiguen el concepto de belleza, enfatizan la elegancia del estilo y dan a las personas un espíritu optimista y emprendedor. Franz Joseph Haydn (1732-1809, Austria): Conocido como el padre de la sinfonía y la música de cámara. Sus creaciones abarcan un amplio abanico de ámbitos, entre los que destacan las sinfonías y los cuartetos de cuerda. Fue él quien estableció la forma estructural del "cuarteto de cuerdas" y la "sinfonía" clásica, dividió la sinfonía en cuatro movimientos y la orquestó con una orquesta sinfónica completa, sentando las bases para el desarrollo de la sinfonía moderna. Su lenguaje musical es sencillo, conciso, cercano, emocionalmente claro y optimista, revelando a menudo una atmósfera campestre sencilla y alegre. Las obras no se centran en un lirismo profundo ni en una representación dramática, sino que toman principalmente como tema la vida cotidiana de la gente corriente, utilizando a menudo "principios del habla" para expresar las costumbres del mundo. Su música es rica en melodía y ha alcanzado el nivel de perfección en la expresión musical. Su escritura es famosa por sus ricos colores, armonía equilibrada y vitalidad. Esta es la base del estilo clásico. Además, Mozart y Beethoven fueron ambos discípulos de Haydn. Obras representativas: Sinfonía n.° 45 en do sostenido menor "Adiós" Sinfonía n.° 94 en sol mayor "Alarma" Serenata en fa mayor Oratorio de cuerda "Génesis" Serenata Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791, Austria): en su totalidad En la historia del arte, no sólo en la historia de la música, Mozart es una figura única. Su precocidad fue única. Es un prodigio musical, un genio. Comenzó a tocar y componer música a la edad de 4 años y se convirtió en intérprete público a la edad de 6 años. El gran volumen, la variedad y la excelencia de la textura de sus creaciones son únicos. Conmocionó a la industria de la música durante su vida hasta su prematura muerte a la edad de 35 años. Bach, Handel y Haydn fueron todos escritores prolíficos; pero Handel y Haydn vivieron más de setenta años, y Bach también vivió hasta los sesenta y cinco años, pero Mozart completó todas sus obras en una carrera de treinta y cinco años; Hay 622 obras de diferentes tamaños y 132 obras inacabadas. El número total es 754. Para las más grandes, hay 22 óperas, 67 canciones individuales, arias y coros, 49 sinfonías y 29 conciertos para piano. , 12 conciertos para otros instrumentos, 22 sonatas y fantasías para piano, 45 sonatas y variaciones para violín, 17 piezas para gran órgano y 47 tríos, cuartetos y quintetos. No hay género sin sus obras cumbre, ni instrumento musical sin su literatura clásica: hoy, más de doscientos años después, sigue brillando en el mundo de la música como una estrella brillante. No hay duda de que es tan versátil en la música y tiene logros tan altos en la producción de musicales y otra música instrumental. La inspiración musical de Mozart es simplemente una fuente inagotable de agua, de la que brotan dulces manantiales en cualquier momento y en cualquier lugar. Al mezclar los espíritus latino y germánico, al absorber, enriquecer y mejorar las mejores tradiciones extranjeras, al abrir nuevos caminos para el arte nacional y al erigir varios monumentos gloriosos: en estos aspectos Mozart fue único. Sus óperas son magníficas y sus conciertos para piano no tienen precedentes. La estructura de sus obras es exquisita y proporcionada, las melodías están llenas de cante, el estilo es sincero, delicado, popular, elegante, ligero, fluido, claro, optimista, lleno de sol y de la alegría de la vitalidad juvenil, pero También puede sentir vagamente una pizca de dolor, melancolía y Con emociones sentimentales, sencillez, infantilismo, inocencia y belleza natural sin pretensiones, casi todos ellos son un clásico extraordinario. La música de ningún compositor está más cerca de los "sonidos de la naturaleza" que la de Mozart. Muchos críticos musicales llaman a la música de Mozart "música pura" sin impurezas.
El reino de la paz, la amistad y la felicidad que Mozart cantó con su tono simple e inocente y su estilo gentil y sutil es el objetivo más elevado al que siempre ha aspirado toda la humanidad. Sinfonía n.° 40 en sol menor: esta es una de las últimas tres sinfonías de Mozart y la más conocida de sus sinfonías. Toda la sinfonía está llena de entusiasmo y música emotiva. Su primer movimiento, el hermoso y triste primer tema interpretado por el violín, es muy famoso. Posteriormente fue adaptado a menudo a una pieza musical ligera y tocado solo. Obras representativas: Sinfonía n.° 40 en sol menor, n.° 41 en do mayor, Sinfonía n.° 39 en mi bemol mayor "Peter Zhou", Concierto para piano n.° 20 en re menor, Concierto para piano n.° 26 en re mayor, flauta y Concierto para Arpa en Do mayor, Serenata para Cuerda Sol en La mayor Quinteto para flauta dulce en La mayor Sonata para piano n.° 11 en La mayor "Marcha Turca" Ópera "Las Bodas de Fígaro" Ópera "La Flauta Mágica" Ópera "Don Juan" "Réquiem " en re menor Beethoven (Ludwig van Beethoven, 1770-1827, Alemania): jugó un papel decisivo en el desarrollo de las músicas mundiales y fue uno de los compositores más originales. Sus principales y más importantes obras son la música sinfónica, entre las que destacan Los nueve las sinfonías ocupan la posición más importante. Las ideas creativas de Beethoven eran amplias, grandiosas en imagen, profundas en emoción y nítidas en contraste, lo que le hizo centrarse en adoptar y ampliar las sonatas. Otras obras orquestales de Beethoven incluyen conciertos para violín, conciertos para piano, etc. Su música se puede dividir en tres períodos: A. Del Opus No. 1 a la Sinfonía "Eroica" es el período inicial. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por Haydn y Mozart, con un estilo ligero y suave. B. El período comprendido entre la Sinfonía "Eroica" y la Séptima Sinfonía es el período intermedio. Sus trabajos intermedios reflejaron su propio estilo musical único, y la mayoría de sus obras fueron creadas durante este período. C. Las obras posteriores de sus últimos años son tardías. Sus últimas obras fueron escritas después de quedar completamente sordo. Sus técnicas son maduras, sus pensamientos son profundos y complejos, y al mismo tiempo aparecen elementos de romanticismo. Las dos obras maestras representativas son la "Missa Solemnis" y la Novena Sinfonía. Las características de este período están mejor representadas por las últimas tres sonatas para piano y los cuartetos de cuerda de sus últimos años. Estas obras ya no contienen ningún contenido parecido a la pasión o la lucha, sino que se han convertido en poemas sinfónicos llenos de contemplación y poesía. Cuando yo era joven, la forma musical sólo permanecía en su forma original como un lenguaje musical fijo, es decir, la forma se colocaba en segundo lugar, y sólo las emociones y los sentimientos internos se expresaban exageradamente. En resumen, las primeras obras de Beethoven se centraron primero en la forma y pertenecían a la típica escuela clásica, pero sus obras intermedias mostraron una fuerte personalidad y giraron en la dirección del romanticismo. En el último período, había entrado por completo en el mundo del romanticismo. . Ya en vida, Beethoven ya era reconocido como un músico de importancia mundial. En términos de afiliación a escuelas de música, Beethoven es básicamente clásica, una colección de la culminación de la música clásica. Al mismo tiempo, abrió el camino a la música en el período romántico, por lo que no sólo es un gran compositor clásico, sino también un pionero del movimiento romántico y está registrado en la historia. La Sinfonía n.° 9 "Coro" en re menor es el pináculo y resumen de toda la carrera de creación musical de Beethoven. Esta sinfonía tiene una concepción amplia, pensamientos profundos e imágenes ricas y diversas. Amplió la escala y el alcance de la sinfonía, más allá de los géneros y normas de la época, y la convirtió en una obra magnífica y completa interpretada por una sinfonía. orquesta, coro, solistas y dúos. Una magnífica oda a la filosofía y al heroísmo. A través de esta obra, el autor expresa la voluntad de la humanidad de luchar por la libertad y cree firmemente que esta lucha eventualmente terminará con la victoria de la humanidad, y la humanidad seguramente obtendrá alegría, unidad y amistad. El coro del cuarto movimiento de esta obra está compuesto con la letra de "Oda a la Alegría" del famoso poeta alemán Schiller, que es también el tema más famoso de esta obra. Desde el inicio hasta la finalización de la obra, la Novena Sinfonía requirió décadas de arduo trabajo para Beethoven y fue el pináculo de su carrera musical.
Obras representativas: Sinfonía n°3 en mi bemol mayor “Héroe” Sinfonía n°5 en do mayor “Destino” Sinfonía n°6 en fa mayor “Pastoral” Sinfonía n°7 en la mayor y n°9 en re menor “Coro "Obertura "Egmont" Obertura "Coriolan" Concierto para piano n.° 5 en mi bemol mayor "Emperador" Concierto para violín en re mayor Cuarteto de cuerda n.° 9 en do mayor "Razumovsky" n.° 3 en do menor Sonata para piano n.° 8 "Pathétique " Sonata para piano n.° 14 en do sostenido menor "Claro de luna" Sonata para piano n.° 5 en fa mayor "Primavera" Romance n.° 2 en fa mayor Dedicado a Alicia Despedida turca
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