Las características y evolución de la Ópera de Pekín, la Ópera de Henan, la Ópera de Yue, la Ópera de Bangzi, la Ópera Kun y la Ópera Huangmei

1. Ópera de Pekín

Características: El arte escénico de la Ópera de Pekín ha formado un estilo único a través de la práctica escénica a largo plazo de innumerables artistas en diversos aspectos como la literatura, la interpretación, la música, canto, gongs y tambores, maquillaje, maquillaje facial, etc. Un conjunto de programas métricos y estandarizados que se restringen y complementan entre sí. Como medio artístico para crear imágenes escénicas, es muy rico y su uso es muy estricto. Si no podemos dominar estos programas, no podremos completar la creación del arte escénico de la Ópera de Pekín.

Al inicio de su formación, la Ópera de Pekín entró en la corte, diferenciando su desarrollo del de las óperas locales. Se requiere que exprese una gama más amplia de vida, cree más tipos de personajes, tenga requisitos más estrictos para la amplitud e integridad de sus habilidades y tenga requisitos estéticos más altos para crear imágenes escénicas. Por supuesto, al mismo tiempo, su sabor folklórico y rústico se debilita en consecuencia, y sus características de estilo simple y tosco son relativamente débiles.

Como resultado, su performance tiende a combinar técnicas de expresión virtuales y reales, trascendiendo al máximo las limitaciones del espacio y tiempo escénico, para alcanzar el ámbito artístico de "transmitir espíritu a través de la forma, y combinando forma y espíritu". Se requiere que la interpretación sea exquisita y delicada, y que cada aspecto de la ópera esté afinado; se requiere que el canto sea melodioso, eufemístico y lleno de emoción. Las artes marciales no dependen del fuego y la valentía para ganar, pero son las mejores; visto en "artes marciales, literatura y canto".

Evolución: La Ópera de Anhui es la antecesora de la Ópera de Pekín. A partir del año 55 del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1790), las cuatro principales compañías de Anhui, a saber, Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun, que originalmente actuaban en el sur, ingresaron a Beijing una tras otra y cooperaron con los artistas de la ópera Han. de Hubei y al mismo tiempo aceptó algunos repertorios, melodías y métodos de interpretación de la Ópera Kun y la Ópera Qin, y absorbió algunas melodías populares locales. A través del intercambio e integración continuos, finalmente se formó la Ópera de Pekín. Después de su formación, la Ópera de Pekín comenzó a desarrollarse rápidamente en la corte Qing hasta que la República de China alcanzó una prosperidad sin precedentes.

2. Ópera de Henan

Características: Debido a las diferencias de pronunciación en varios lugares, la Ópera de Henan ha formado un género artístico con características regionales en la música. Al final de la dinastía Qing y principios de la República de China, las óperas de Henan en Luoyang y otros lugares usaban principalmente los quintos tonos inferiores, mientras que las óperas de Henan en Kaifeng y otros lugares usaban principalmente los quintos tonos superiores, formando un marcado contraste. En aras de la distinción, los artistas de la ópera Yu llaman a las melodías cantadas en Luoyang y otros lugares Henan West Diao (también conocido como Xifu Diao), y a las melodías cantadas en Fengqiu y otros lugares como Yudong Diao (también conocido como Xiangfu Diao).

Después de la fundación de la Nueva China, los expertos en ópera de Henan subdividieron Yudong Diao en Xiangfu Diao, Yudong Diao y Shahe Diao. Esta división es ampliamente reconocida, a saber, la melodía de Xiangfu centrada en Fengqiu; la melodía del este de Henan centrada en Shangqiu; la melodía de Henan occidental centrada en la melodía de Luoyang Shahe popular en el área de Shahe en el sureste de Henan, también conocida como "Bang local". Entre ellos, la melodía Xiangfu, la melodía Shahe y la melodía Yudong usan principalmente el quinto tono superior, y la melodía Henanxi usa principalmente el quinto tono inferior. Hoy en día, la melodía Xiangfu y la melodía Shahe han declinado, pero la melodía Yudong y la melodía Henanxi muestran su tenaz vitalidad.

Evolución: La Ópera de Henan es la ópera local más grande de China, ocupando el primer lugar entre todas las óperas locales del país. En 2006, el departamento cultural nacional contaba con 163 grupos de ópera profesionales de propiedad estatal de Henan, lo que la convierte en el tipo de ópera con el mayor número de grupos y practicantes de ópera profesionales del país. La ópera de Henan se conocía anteriormente como "Henan Bangzi" y "Henan high tune". Debido a que los primeros actores cantaban con sus propias voces y usaban falsete para elevar el tono de la cola con "贴" al comenzar y terminar la voz, también se llamaba " Henan 贴". El nombre "Yu Opera" primero generalmente se refiere a varios tipos de óperas en Henan.

3. Ópera Yue

Características: La Ópera Yue es lírica, principalmente cantada, con hermosas voces, actuaciones reales y conmovedoras, hermosa y elegante, y tiene el espíritu de Jiangnan; principalmente sobre "talentos". El tema principal es "mujeres hermosas", y hay muchas escuelas de arte. Hay trece escuelas reconocidas. Principalmente popular en: Shanghai, Zhejiang, Jiangsu, Fujian, Jiangxi, Anhui y otras regiones del sur, así como en la mayoría de las regiones del norte como Beijing y Tianjin en su apogeo, a excepción de algunas provincias y regiones autónomas como Tíbet, Guangdong y. En Guangxi, existían compañías de teatro profesionales en todo el país.

Evolución: "Yue Opera" se originó a partir de "Floating Singing", y más tarde también se llamó "Clase de mujeres", "Ópera literaria de mujeres de Shaoxing", "Clase Dedu", "Caotai Troupe", " " Song Troupe", "Shaoxing Opera", "Shaoxing Literary Opera", "Mao'er Little Song Troupe", "Shao Opera", "Sheng Opera", "Shan Opera", etc. Se llamó "Yue Opera" por primera vez. El 17 de septiembre de 1925, "De Du Ban" presentada en el parque de atracciones Little World fue llamada "Yue Opera" por primera vez en el anuncio de "Shenbao".

Desde 1938, la mayoría de las compañías y grupos de teatro se denominan "Yue Opera". Sin embargo, los títulos de varios periódicos teatrales siguen siendo inconsistentes y los reporteros y colaboradores suelen utilizar sus propios términos.

En 1939, el reportero de Ta Kung Pao Fan Dimin, quien también era el director del "Yue Yin Stage" de Yao Shuijuan, se inspiró en "Yue Nu Ci" de Li Bai y consideró a Shaoxing como la base de rejuvenecimiento para que el Rey Yue Gou Jian reuniera lecciones y derrotar a Wu.

El condado de Shengxian, el lugar de nacimiento de la Ópera Yue, es una de las dinastías Shaoxing. También se vio conmovido por las heroicas palabras de la famosa actriz de la Ópera Yue, Yao Shuijuan: "Solo quiero cantar más fuerte, más fuerte y más lejos. ". El "Drama News" editado por Ru Boxun escribió un artículo y publicó un artículo sobre la motivación y la importancia de la "Yue Opera" para informar a la audiencia. Desde entonces, los anuncios de "Ópera literaria de mujeres" en varios periódicos han ido cambiando gradualmente de nombre a "Ópera Yue". Después de la fundación de la Nueva China, incluso se llamó "Ópera Yue".

4. Bangzi

Características: Generalmente elaborado con sándalo rojo y caoba, y en algunos lugares con núcleo de madera de azufaifo. El material debe ser sólido, seco y no debe tener nudos. o divisiones. El aspecto es liso, con arcos y aristas moderados. Aplicado a la música de ópera, música rap y conjuntos instrumentales folclóricos. Li Tiaoyuan de la dinastía Qing escribió en su "Teoría del drama": "El golpe se usa como tablero, y el Yueqin responde a él, y también hay tensión y lentitud. La gente común lo llama melodía Bangzi, y Shu lo llama juego aleatorio."

Evolución: La sirena utilizada por los antiguos patrulleros o viejos yamen para reunir y dispersar a la gente. Fabricado en bambú o madera ahuecada. Capítulo 2 de "Water Margin": "Frente a la aldea, detrás de la aldea, al este y al oeste de la aldea, había trescientos o cuatrocientos hogares en la aldea de Shijia. Cuando escucharon el sonido de los brazaletes, Todos arrastraron sus armas y palos, reunieron a trescientas o cuatrocientas personas y todos fueron al Shijiazhuang". Capítulo 62 de "Situación extraña presenciada en veinte años": "La bocina extranjera afuera sonaba fuerte. Y los pasos de la gente yendo y viniendo se escucharon una y otra vez. ¿Cómo puedo dormir cuando el sonar de la segunda vigilia no puede dejar de sonar? "Shading" 1 de Ba Jin: "El sonó de la segunda vigilia realmente sonó. y el claro sonido de la madera se entrelazaba con los dos ladridos del perro en esta noche tranquila. Respuesta."

5. Ópera Kun

Características:

El. la ópera es elegante, gentil, gentil y con visión de futuro. En cuanto a las habilidades de canto, el cantante presta atención al control de la voz, el ritmo y la velocidad, la pronunciación de las palabras y el acompañamiento completo de la escena.

La interpretación de Kun Opera es un arte integral que combina varios métodos interpretativos de canto, danza, introducción y diálogo. El acompañamiento musical de la Ópera Kun también es bastante completo. Los instrumentos de viento incluyen: flauta, xiao, suona, etc.; los instrumentos de cuerda incluyen: pipa, sanxian, yueqin, etc.; los instrumentos de percusión incluyen: tambor, gong grande, gong pequeño, gong, gong de nube, etc. Platillos pequeños, tambores, etc.

Debido al uso de la flauta con sonido de gasa como principal instrumento de acompañamiento, el uso generalizado de tableros de regalo, la forma de articular los personajes en cabeza, vientre y cola, y sus propias "características" influenciadas por Las canciones populares de Wuzhong son "fluidas, hermosas y de gran alcance" y hacen que la música Kunqiang sea famosa por su "música hermosa y encantadora, con tres suspiros por canción".

Evolución:

Se dice que Kun Opera, anteriormente conocida como Kun (Shan) Tune y Kun Opera, fue creada por Gu Jian, un nativo de Kunshan, provincia de Jiangsu, en la finales de la dinastía Yuan y principios de la dinastía Ming Fue reformado por Wei Liangfu a mediados de la dinastía Ming y se convirtió en una melodía melodiosa, un nuevo estilo basado en el acompañamiento de flauta y flauta, comúnmente conocido como "Shuimo Tune". ", fue recibido con agrado por el público. Durante el período Wanli de la dinastía Ming (1573-1619), aparecieron un gran número de escritores y obras que se extendieron ampliamente hacia el norte y el sur del río Yangtze, con Suzhou como centro.

A finales de la dinastía Yuan, la ópera Nan se extendió por Kunshan, Jiangsu, y se combinó con la pronunciación y la música locales. Fue cantada y mejorada por el músico de Kunshan, Gu Jian, lo que impulsó su desarrollo a principios de la dinastía Ming. Dinastía, se llama acento Kunshan.

Durante los años 10 al 20 del reinado Jiajing de la dinastía Ming, Wei Liangfu, que vivió en Taicang, resumió los logros artísticos del canto Beiqu, absorbió las fortalezas de Haiyan, Yiyang y otras melodías, reformó Ópera Kunqu, y resumió una serie de canciones cantadas, estableciendo así un sistema de canto de ópera Kunqu que es eufemístico, delicado, fluido y de gran alcance, conocido como "Shuimo Diao". En ese momento, Kunqiang era solo a capella, elegante y ordenado, guapo y gentil.

Posteriormente, Liang Chenyu, originario de Kunshan, heredó los logros de Wei Liangfu y llevó a cabo más investigaciones y reformas en Kunqiang. En los últimos años del reinado de Longqing, compiló la primera leyenda de Kunqiang, "Huan Sha Ji". La representación de esta leyenda amplió la influencia de la Ópera Kun. Los eruditos y eruditos compitieron para utilizar la Ópera Kun para crear leyendas, y el número de personas que practicaban la Ópera Kun aumentó día a día.

Como resultado, Kunqiang, junto con Yuyao, Haiyan y Yiyang, fueron llamados las cuatro melodías principales de la dinastía Ming. Al final de la dinastía Wanli, la ópera Kunqu se introdujo en Beijing y se convirtió en una ópera nacional, llamada "Guanqiang".

Desde el comienzo de la dinastía Ming hasta el final del período Kangxi de la dinastía Qing, la Ópera Kun floreció. Constantemente aparecen nuevas obras de dramaturgos, las artes escénicas se vuelven más sofisticadas y la división del trabajo es cada vez más detallada. En términos de forma de interpretación, ha pasado de interpretar la leyenda completa a interpretar extractos. La interpretación del extracto no solo elimina las escenas sueltas, sino que también selecciona algunos pasajes maravillosos de la obra para enriquecerla y enriquecerla, convirtiéndola en una obra corta que se puede representar de forma independiente.

Con su contenido vívido, actuaciones meticulosas y diversos estilos artísticos, los extractos compensaron las deficiencias de los guiones en ese momento, que eran largos, dilatorios y similares, y trajeron una atmósfera animada a Kunqu. representaciones de ópera. Ha habido una serie de dramas de Yinggong protagonizados por actores crudos, dan, jing y feos, que son obras maestras de las que el público nunca se cansará.

Debido al ritmo estricto y la dicción elegante de la Ópera Kun, poco a poco se fue alejando de la sociedad secular. Al final del reinado de Qianlong, la posición dominante de la Ópera Kun en el norte había dado paso a Huabu Luantan, que surgió más tarde.

6. Ópera Huangmei

Características:

La melodía cantada de la Ópera Huangmei es una variación del estilo de placa y tiene tres sistemas de melodía principales: coloratura. , melodía de color y melodía principal. Coloratura interpreta principalmente óperas pequeñas, y las melodías son sanas, simples, hermosas y alegres, con un fuerte sabor a vida y canciones populares. Coloratura tiene melodías alegres y ha sido ampliamente utilizada en óperas de coloratura.

El estilo de canto de la Ópera Huangmei es eufemístico y fresco, y se puede dividir en dos categorías: coloratura y poesía simple. Coloratura presenta principalmente obras pequeñas, que son ricas en el sabor de la vida y canciones populares. A menudo utilizan "palabras lineales" como "Hu She" y "Fei Que". Hay "Couples Watching Lanterns", "Blue Bridge Party", "Pig Grass", etc.; Ping Ci es el estilo de canto más importante en la obra original, a menudo utilizado en narrativas largas, líricas y con sonidos eufemísticos y melodiosos, como como "Amantes de las mariposas", "Amantes de las mariposas", "Partido celestial", etc.

La ópera Huangmei moderna ha mejorado la expresividad del estilo de canto "Pingci" en la música, que a menudo se utiliza para grandes secciones líricas y narrativas, y es el estilo de canto principal de la ópera original que se abre paso; El estilo especial de canto de algunas óperas de "coloratura" limita, absorbe canciones populares y otros elementos musicales, y crea una nueva melodía que está en armonía con la melodía tradicional. La Ópera Huangmei utiliza el Gaohu como principal instrumento de acompañamiento y se complementa con otros instrumentos étnicos, gongs y tambores, lo que la hace adecuada para la interpretación de obras con una variedad de temas.

Evolución:

La primera etapa es desde finales del periodo Qianlong de la Dinastía Qing hasta alrededor de la Revolución de 1911. La melodía para recoger té de Huangmei, la melodía de Jiangxi, la melodía de Tongcheng y la canción de Fengyang, que fueron producidas y difundidas en las provincias de Anhui, Hubei y Jiangxi, fueron influenciadas por representaciones de ópera locales (melodía de Qingyang, melodía de Hui) y estaban estrechamente relacionadas con Lianxiang, zancos y botes terrestres, etc. Se combinaron artes populares y gradualmente se formaron algunas pequeñas obras de teatro.

Después de un mayor desarrollo, el contenido de la interpretación y la forma de expresión fueron absorbidos de una forma de arte popular llamada "Luohan Zhuang" y la melodía Qingyang y Hui, produciendo así esta obra con una historia completa. También existe una forma de transición de la ópera pequeña a la ópera principal, que los artistas antiguos llaman "ópera de cuerdas". La llamada "ópera de cuerdas" es un grupo de pequeñas óperas que son independientes pero relacionadas entre sí. Algunas están "unidas" por cosas y otras "unidas" por personas.

La trama de "Chuan Opera" es más rica que la de las obras pequeñas, y los personajes que aparecen en el escenario también rompen las tres pequeñas categorías de payasos, Xiaodan y Xiaosheng. Algunos de los personajes más antiguos deben ser interpretados por Zhengdan, Laosheng o Laochou. Esto creó las condiciones para la producción de esta obra.

El período desde Kangxi y Qianlong hasta Guangxu en la dinastía Qing fue una etapa histórica importante en la formación y desarrollo de "Tres Golpes y Siete Cantos". Esta etapa practicó plenamente la acumulación del repertorio tradicional, el canto y las artes escénicas y la amplia difusión de los tipos de ópera. Durante este período, el repertorio tradicional era muy rico. Había más de 200 óperas y pequeñas óperas que los artistas podían interpretar, comúnmente conocidas. como "Big Ben Treinta y Seis, Xiaoqu Setenta y Dos" ".

La segunda etapa es desde la Revolución de 1911 a 1949. En esta etapa, las representaciones de la Ópera Huangmei gradualmente se volvieron profesionales y pasaron del escenario rural al escenario urbano. En cuanto a la música, se ha llevado a cabo una reforma preliminar de la melodía tradicional, que ha reducido las palabras vacías de la melodía antigua, haciéndola brillante y suave, facilitando al público la comprensión de lo que se canta. El acompañamiento fue cancelado y se utilizó el acompañamiento Huqin.

A nivel interpretativo, absorbe y funde los movimientos formulaicos de la Ópera de Pekín y otras óperas hermanas, enriqueciendo los medios de expresión. Otros, como el vestuario, el maquillaje y la escenografía, también se han desarrollado en comparación con el escenario de pasto rural. ?

La tercera etapa es desde 1949 hasta la actualidad. Después de la fundación de la República Popular China, la Ópera Huangmei se recuperó y se desarrolló rápidamente. En las artes escénicas, mediante el ensayo de nuevas obras y la filmación de películas, se han absorbido las formas escénicas del drama y las películas, y se han logrado nuevos desarrollos en la creación de personajes y otros aspectos.

En las décadas posteriores a la liberación, la Ópera Huangmei ha producido una gran cantidad de actores destacados, además de los artistas de generaciones anteriores como Yan Fengying y Wang Shaofang, que han hecho contribuciones destacadas al arte del canto de la Ópera Huangmei. , actores jóvenes y de mediana edad como Ma Lan y Han Zaifen han aparecido sucesivamente en el teatro. Sus magníficas habilidades de actuación en el escenario, la pantalla y la televisión se han ganado la atención y el amor del público.