¿Cuál es la importancia para el desarrollo de cómics con digresiones como "Rapunzel Pele"?
Los trabajos fuera de lo normal suelen traer distintos grados de éxito. Algunos spin-offs se han convertido en éxitos y en las últimas secuelas, algunos son más populares que los originales y otros son menos populares y tienen una vida útil mucho más corta.
Mucha gente piensa que se trata de un término relacionado con la animación, lo cual es un entendimiento erróneo. Las películas de animación son sólo una categoría de películas. Al mismo tiempo, la creación secundaria no es una obra extranjera.
Las animaciones 3D como las series "Painting Jianghu" y "Young Jinyiwei", incluidos los dramas de acción de vestuario, han logrado una doble cosecha de datos y reputación bajo la premisa de que son trabajos originales. Las obras ya no son las llamadas generaciones posteriores a los 80 y posteriores a los 90, que crecieron viendo animación japonesa, pero quieren atraer a usuarios comunes más jóvenes y más amplios.
Ya sea la estrategia de marketing de los maestros a tiempo completo o el flujo natural de las obras de vestuario chino, han desempeñado un papel positivo al convertir la animación en un método de entretenimiento más popular. Puede ver el vínculo con los maestros de tiempo completo de McDonald's, puede ver la base de fans que Qin Shimingyue ha cultivado durante diez años y puede ver la ambición de hacer una película de la vida real sobre Jianghu.
Sin embargo, a juzgar por el aumento de la inversión en varias "plataformas sociales bidimensionales" en los últimos dos años, el capital se ha desplazado hacia la inversión en contenidos más básicos. En lugar de ser una "plataforma sin fondo que quema dinero", una animación o una IP es el producto real, y la historia de la monetización del producto es mucho mejor que la de la plataforma. Para la mayoría de las empresas de animación, esta transformación es sin duda su primavera. Con apoyo de capital, tienen la oportunidad de producir más obras.
Quizás aún lleve algún tiempo comprobar si llegará esta "primavera", pero al menos este verano, la inquietud de la animación doméstica debería haber comenzado.
De las cerca de 20 empresas de animación invitadas a este evento, aparte de compañías que comenzaron con el cómic como Flip Animation y Animation House, la única que insiste en utilizar la animación 2D como su punto de venta es probablemente "Hua Meng". La mayoría del resto son principalmente animaciones en 3D, y la mayoría de ellas son obras de estilo antiguo que son populares actualmente.
El debate sobre 2D y 3D existe desde hace mucho tiempo. El pensamiento racional, ya sea producción 2D o 3D, no tiene relación directa con la calidad del trabajo en sí. Sin embargo, desde la perspectiva de la comercialización, la eficiencia de la producción, la respuesta del mercado, etc., la animación nacional ha dado respuestas realistas.
En el campo de la animación 2D es bien conocida la falta de talentos nacionales. Aunque el director Wang Xin expresó cierta insatisfacción con la cooperación en el escenario, todavía es muy urgente completar el trabajo de preparación desde la planificación hasta la introducción de la financiación en China antes de que no haya forma de cultivar suficientes productores de animación 2D en poco tiempo.
Este es el proceso. En los proyectos de cooperación chino-japoneses, muchas empresas de animación locales se han transformado de "empresas de animación" con sus propios equipos de producción completos en el sentido tradicional a máquinas de procesamiento que se centran en la planificación de la animación y dirigen equipos de producción japoneses. En otras palabras, se parece más a una empresa de animación japonesa.
Al contrario de esta eficiencia, los costos de comunicación inherentes a la cooperación chino-japonesa casi siempre afectan la calidad de la animación real. En la práctica, este modelo de cooperación originalmente ideal estuvo lleno de inestabilidad durante todo el proceso de producción, desde la comprensión del guión hasta la presentación de las pinturas y las actuaciones, desde el equipo de doblaje hasta la fotografía sonora, e incluso cambios en el personal interno. La enorme demanda del mercado les impide producir una tras otra animaciones de alta calidad pero de baja calidad. Parece que una obra tan brillante como "Emergent Hero" se ha convertido en algo que sólo se puede encontrar.