El simbolismo de El Gran Gatsby
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El uso del simbolismo en “El gran Gatsby”
(Autor: Wang Xiaomin)
“El gran Gatsby” es la mejor obra de Fitzgerald tanto a nivel de pensamiento como de literatura y arte. La novela describe a Gatsby, un joven de la clase baja de la sociedad del oeste de Estados Unidos. Su sueño es obtener la verdadera felicidad y el amor a través de la lucha personal, pero al final su sueño se hace añicos y es conspirado hasta su muerte. El autor diseñó un "doble protagonista", Nick Carraway, para la novela. No sólo es el narrador y comentarista de la historia, sino también un personaje importante de la novela. Está indisolublemente relacionado con los personajes principales del libro. Es vecino y amigo de Gatsby, primo de Daisy y compañero de clase de Tom. Actuó como facilitador para que Gatsby y Daisy se volvieran a encontrar después de cinco años de separación, y se convirtió en un crítico de la recaída de Gatsby en sus viejos sueños y en un simpatizante de su brutal asesinato. Está en el materializado este de los Estados Unidos, pero representa los conceptos tradicionales y los principios morales del Medio Oeste. La novela adopta una técnica narrativa en primera persona y desarrolla gradualmente la trama a través de lo que Nick ve, oye y siente. Proporciona una descripción general de la "Era del Jazz" en la que vivió Fitzgerald, y también arremete contra la hipocresía de la sociedad estadounidense. . y despiadado.
En esta novela, Fitzgerald superó las deficiencias de sus primeras obras, como la falta de connotación profunda y la insuficiente tipificación y refinamiento, haciendo esta novela concentrada, concisa, implícita y relajada. El tema de la desilusión con el sueño americano se expresa vívidamente a través de una forma de arte perfecta. En la novela, Fitzgerald utiliza un método de expresión que es a la vez fusión y distancia para hacer que los pensamientos y sentimientos contenidos en la imagen tengan múltiples niveles. Diferentes lectores tienen diferentes experiencias y personas de diferentes épocas harán diferentes interpretaciones. Los personajes que describe son impresionistas. No es bueno para descripciones concretas y realistas, pero sí para captar las características espirituales de los personajes. En la creación de personajes de la novela, el uso exitoso del simbolismo por parte de Fitzgerald es sin duda una característica importante de esta novela.
El simbolismo es una importante corriente y género literario que surgió en Francia a finales del siglo XIX. Antes de la Primera Guerra Mundial, el simbolismo era popular en los países europeos y se extendió a varios departamentos de arte. Los escritores de esta escuela creen que cada cosa tiene un significado ideológico correspondiente. Las cosas externas y el mundo interior de las personas se responden mutuamente y son consistentes. Las personas pueden descubrir el significado simbólico oculto de cada cosa, por lo que enfatizan que usar objetos materiales para insinuar lo sutil. mundo interior y conectar los dos mundos. Baudelaire fue una figura pionera en el desarrollo de la literatura simbolista. Él cree que los colores, los contornos, los sonidos y las fragancias tienen significados espirituales, que se reflejan en las obras a través de la imaginación del autor. En la novela "El gran Gatsby", Fitzgerald dio rienda suelta a su imaginación y mostró vívidamente el encanto simbólico del color.
Tradicionalmente, la gente siempre asocia el verde con la juventud, la vitalidad, la primavera y la esperanza. En esta novela, sin embargo, Fitzgerald le da al verde un significado simbólico completamente nuevo. La luz verde de Daisy en el muelle de Long Island es sin duda una imagen importante del libro. La creencia de Gatsby reside en esa luz verde, que es su futuro país de las maravillas y el sueño de su vida. Gatsby a menudo la mira solo por la noche, extendiendo sus manos para abrazarla: ese símbolo de la juventud y el amor de Daisy parece ser la encarnación de. Margarita. Aunque todo parece alejarse, Gatsby todavía intenta desesperadamente atraparlo. Cada fin de semana, Gatsby tiene la intención de celebrar una gran fiesta durante toda la noche en la lujosa villa de mármol blanco en West Egg Island, frente a la residencia de Daisy, para entretener a invitados de todas partes. Quería mostrar su riqueza y su destacado estatus social y atraer a Daisy nuevamente. Sin embargo, en este proceso, Gatsby ignoró un punto crucial: intentar intercambiar riqueza y estatus por el amor mismo va en contra del verdadero significado del amor. Y lo único que puede conseguir de las mujeres que trae con dinero es falsedad. Su sueño americano fue un error inalcanzable desde el principio, y este error llevó a su trágico final. Finalmente sacrificó su vida por Daisy y su ideal. Al igual que al final de la novela, Nick piensa en la luz verde en la que creía Gatsby. Parece estar tan cerca que le resulta casi imposible captarla, pero en realidad está fuera de su alcance. lejos.
Cuando Nick conoció a su prima Daisy en la casa de Tom, Daisy estaba vestida de blanco liso y el resplandor que irradiaba su cuerpo envolvió toda la casa en un tono de luz relajante. Sin duda, el blanco pertenece a Daisy en la novela. Es esta aparente pureza, belleza, virginidad e inocencia lo que atrae profundamente a Gatsby. La imagen pura de Daisy como una niña vestida de blanco y vaporoso ha dejado una impresión imborrable en lo profundo de su corazón. Conviértete en el sueño de Gatsby con el que ha estado obsesionado toda su vida, pero que siempre ha sido incapaz de alcanzar. Aunque Gatsby finalmente conoció a su novia Daisy gracias al acuerdo de Nick, no fue el enamoramiento de Gatsby lo que despertó el antiguo amor de Daisy, sino la lujosa decoración dentro de su villa y el lujoso estilo de vida de Gatsby. En este momento, Daisy ya no es la Daisy que era antes y el entorno la ha corrompido por completo. En el mundo material de Oriente, su deseo de dinero y deseos materiales la han distorsionado durante mucho tiempo hasta convertirla en una mujer codiciosa, vacía, egoísta y vulgar. No importa cuánta riqueza tuviera Gatsby, no pudo salvar su alma caída. Desde otra perspectiva, el blanco también simboliza la pereza, la superficialidad, la ignorancia y la inutilidad, y esa es la esencia de Daisy. El sueño americano de Gatsby nunca podrá ser completo y completo. Para ganarse el amor de Daisy, trabajó duro para ganar dinero. Después de obtener una gran cantidad de dinero y riqueza material, se volvió lujoso y extravagante, y su vida de fiesta y canto todas las noches no pudo cubrir su vacío. En lo profundo de su corazón, el anhelo por la pura Daisy en el pasado se convirtió en el pilar espiritual que lo sustentaba. Sin embargo, la cruel realidad volvió a golpearlo con fuerza. Esto profundiza una vez más el tema de la destrucción del sueño americano.
El rojo y el blanco son los colores clave de la mansión de Tom y Daisy. Dado que el blanco simboliza la personalidad de Daisy, el rojo sin duda puede mostrar mejor la personalidad egoísta, arrogante, brutal y cruel de Tom. El origen familiar superior hace que Tom sea arrogante y arrogante, Fitzgerald describe en la novela que siempre rechaza salvajemente a todos los que se paran frente a él, y la imagen de un toro rojo e imprudente emerge en la página. Aunque está casado con Daisy, a menudo tiene citas con su amante. Después de descubrir la aventura entre su esposa y Gatsby, la llevó ante Gatsby para demostrarle que Gatsby no podía causarle daño. La presunción hipócrita es evidente a partir de ahora. Finalmente, cuando se enteró de que su esposa mató accidentalmente a su amante mientras conducía, por celos hacia Gatsby, instigó siniestramente al marido de su amante a matar brutalmente a su rival amoroso. En esencia, él es el verdadero asesino con las manos manchadas de sangre. El color rojo completa la creación de la imagen de Tom en la novela.
El amarillo también es un color que hay que mencionar. Este símbolo de dinero, poder y riqueza siempre se asocia con la muerte en las novelas. Daisy conducía el coche amarillo de Gatsby cuando, presa del pánico, mató al amante de Tom. Cuando Wilson mató a Gatsby y cayó a la piscina, Fitzgerald lo describió como una hoja caída que cae a la jungla amarilla. Quizás a través de esta conexión, el autor quiera decirles a los lectores que a veces el dinero es fuente del mal que nos lleva a la muerte.
Una de las características artísticas destacables de esta novela es la perfecta combinación de técnicas de simbolismo, argumento y estructura de la obra. Esto juega un papel vital en la configuración del personaje y la expresión de las emociones del autor. El uso de técnicas simbólicas hace que esta obra logre una ilusión artística de luz y oscuridad, confusa y confusa. Las obras revelan el rico temperamento y estilo de poetas y soñadores. También ofrece a los lectores posibilidades ilimitadas para interpretar esta obra inmortal.
Sobre la comparación de técnicas simbólicas en "Norwegian Wood" y "El gran Gatsby"
Li Ke (Escuela de Literatura, Universidad de Jilin, Changchun, Jilin 130012)
Las creaciones de Haruki Murakami están profundamente influenciadas por la literatura occidental, especialmente las creaciones del famoso novelista estadounidense moderno Fitzgerald, quien tuvo el impacto más profundo en él. Haruki Murakami una vez lo elogió como "mi maestro, mi universidad, mi colega literario". ① Por lo tanto, las creaciones de Haruki Murakami están inevitablemente influenciadas por Fitzgerald. Las huellas de la influencia de "El gran Gatsby" se pueden encontrar claramente en su obra maestra "Norwegian Wood", que también refleja la influencia de "El gran Gatsby". que son diferentes a "El Gran Gatsby".
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“La palabra ‘símbolo’ proviene del griego y es una ficha de madera cortada en dos, cada una de las cuales contiene una mitad. ② Con el desarrollo de la historia, “esto es”. El tipo de símbolo evolucionó gradualmente hasta "usar una forma como representación de una idea abstracta", que es el significado amplio de la palabra "símbolo" que todavía es popular hoy en día "③ Es decir, la característica más fundamental del símbolo es su uso. una forma para representar una abstracción. Una idea, o usar un "símbolo" para representar algo distinto de sí mismo.
La creación de "Norwegian Wood" imitó las características de las técnicas simbólicas de "El gran Gatsby", mostrando muchas similitudes e incluso similitudes.
En primer lugar, en "El gran Gatsby", Nick vio a Gatsby por primera vez una noche de junio parado en el césped, "contemplando la luz plateada". 4 y "extendió sus brazos hacia el mar oscuro", y al otro lado del mar, "sólo se veía en el crepúsculo una pequeña luz verde, parpadeando al otro lado del muelle. Esta luz no era otra que él". En el muelle de la casa de Daisy, la "belleza incomparable" en su corazón, están su esperanza y su "sueño misterioso". Porque, para Gatsby, "él y Daisy estaban muy separados en el pasado. En comparación, la luz verde parecía extremadamente cerca de ella, como una pequeña estrella junto a la luna aferrándose al cuerpo de Daisy". infinito afecto y anhelo por esta luz verde, e incluso "entró en ensoñación con la pasión de la creación, y continuó embelleciéndola y exagerándola, decorándola con cada pluma flotante, su propio dulce sueño". Sin embargo, cuando Daisy regresó a él". , descubrió que "Daisy no era tan hermosa como imaginaba", por lo que la luz verde "perdió poco a poco su antiguo encanto". Se puede decir que esta luz verde es hermosa por la belleza de Daisy y atenuada por la oscuridad de Daisy. Es la encarnación de Daisy. Esta luz verde hace eco del "lugar verde fresco en el nuevo mundo" al final de la novela, y simboliza los ideales, esperanzas, metas y direcciones de la lucha personal de Gatsby, por lo que "Gatsby cree en esa luz verde".
En "Norwegian Wood", Haruki Murakami también utilizó la imagen de la luz. La noche en que "yo" fui a Ameriao para visitar a Naoko, hubo esta escena conmovedora: "Caminé por el bosque, me senté en la ladera de una colina y miré en la dirección donde vivía Naoko. Encuentra a Naoko. Es Es fácil encontrar la habitación, solo encuentro la tenue luz parpadeando en lo profundo de la ventana donde la luz no está encendida. Miro fijamente la pequeña luz, que me recuerda la luz en el viento. El último parpadeo del alma de la vela. Tenía muchas ganas de cubrir y proteger la luz con mis manos. Me quedé mirando la luz parpadeante durante mucho tiempo, al igual que Gatsby observó la pequeña luz del otro lado toda la noche "⑤ En el corazón del protagonista, esta luz es como Naoko. , destino final de su alma y sustento permanente de su espíritu. Naoko es la novia de "mi" único amigo Kizuki. La muerte de Kizuki provocó "la pérdida permanente y completa de parte de mis funciones que se pueden llamar pubertad", por lo que "me metí en mi propio caparazón" y respondí a Todo lo que está afuera. "despedido". Sin embargo, el encuentro con Naoko hizo que "yo" sintiera una "emoción que nunca antes había sentido", un "estado de ánimo íntimo y cálido" y "yo" y ella éramos "inseparables", y "yo" me sentía "aburrido" sin ella. ", ella se convirtió en el consuelo de mi alma y el apoyo de mi alma. Nuestros paseos por la calle eran "como realizar una especie de ceremonia religiosa para salvar el alma". Entonces "mi" corazón solitario encontró un puerto, y el "amor tranquilo, elegante y claro" de Naoko era como la luz oscilante en el viento, brindando un suave consuelo a "mi" alma y resolviendo "mi" ansiedad y impotencia. Por tanto, esta luz simboliza la amante y el sustento espiritual del protagonista.
En segundo lugar, si las luces como objetos inanimados simbolizan las esperanzas, los ideales y el sustento espiritual del protagonista de la novela, entonces los seres vivos pueden simbolizar más profundamente la vida misma y la actitud de supervivencia del protagonista. En "El gran Gatsby", la villa de Gatsby es "un magnífico edificio inspirado en un ayuntamiento de Normandía. Tiene una torre a un lado y unas pocas hiedras trepando por ella le dan un "ropa nueva verde en capas", estas hiedras Las plantas se parecen mucho al propio Gatsby: añora la belleza aristocrática de Daisy, persigue la riqueza y el estatus y se esfuerza por ascender a la sociedad de clase alta. La postura "adherida" de la hiedra representa vívidamente la imagen de Gatsby: nació en la pobreza, pero era "muy sensible a las perspectivas de la vida" y tenía "un talento notable para estar lleno de esperanza para el futuro". cómo formular un "horario de trabajo y descanso" y "reglas generales personales" de autodisciplina. El encuentro con Daisy le hizo "realizar profundamente el poder mágico de la riqueza, que mantiene a la gente joven para siempre". La separación de Daisy inspiró aún más su "ambición de alcanzar el éxito" y lo impulsó a apoderarse del dinero por cualquier medio necesario. Compró una mansión y celebró grandes fiestas todos los fines de semana para mostrar su riqueza y estatus después de su éxito.
Sin embargo, después de todo, sólo hay unos pocos advenedizos que se han transformado de un niño pobre sin un centavo en un advenedizo burgués, por lo que es tan débil como "unas cuantas hiedras escasas", y la "villa colonial georgiana" de Tom. En contraste, su "palacio " está "impregnado de una atmósfera de vacío y desolación, que deja la imagen del propietario en una situación desesperada de completo aislamiento". "Sparse" lo destinó a ser un advenedizo incapaz de competir con la aristocracia hereditaria representada por Tom, y eventualmente se desilusionaría. Su muerte parece accidental, pero en realidad es el resultado inevitable de esta disparidad de poder.
De manera similar, en "Norwegian Wood", también hay una criatura que simboliza la actitud de supervivencia del personaje y la imagen del destino. Esta es la luciérnaga que "The Expendables" me dio. Brillaba débil y superficialmente en el fondo de la botella vacía de café instantáneo, completamente sin la vitalidad de "dejar un rastro de luz mucho más y más brillante en la noche de verano" en "mi" memoria. Cuando "yo" lo solté, después de un largo período de pruebas a izquierda y derecha, de repente se levantó y se fue volando como si tuviera algo de iluminación, "de repente extendió sus alas... y rápidamente trazó el halo, como para recuperar el tiempo perdido." ¿No es este pobrecito el protagonista del libro? Es pequeño, débil, solitario e indefenso, "como un alma perdida que vaga en la noche oscura y pesada". En 1969, "yo" estaba en tal estado de vacilación: "La gente que me rodeaba ya estaba muy por delante, pero mi tiempo y yo nos arrastrábamos con dificultad de un lado a otro en el atolladero. El mundo que me rodeaba se enfrentaba a todas las vicisitudes de cambio", "y me moví sin aliento en este lodo, sin ver nada delante de mí, ni nadie detrás de mí, sólo el oscuro lodo que se extendía sin fin". Al mismo tiempo, otros personajes del libro son como esta pequeña luciérnaga. Todos la misma, ardiendo, solitaria y débil luz de la vida, luchando o abandonándose por el oscuro camino de la vida: Kizuki, Naoko y Hatsumi se suicidan, Reiko tiene una enfermedad mental y Midoriko "a veces odia todo hasta la muerte", incluso Yongze, que está "orgulloso de la brisa primaveral", "lleva su cruz y se arrastra por el camino de la vida". Todas las personas luchan por encontrar respuestas a los conflictos con el mundo y con ellos mismos.
Nuevamente, en términos generales, la escena, como tiempo, lugar y condiciones para la ocurrencia y desarrollo de las actividades y eventos de los personajes, solo proporciona un escenario para la existencia y las actividades de los personajes y una base para el desarrollo. de la historia. Sin embargo, en "El gran Gatsby", la escena "El valle de las cenizas" no sólo tiene las funciones antes mencionadas, sino que también es extremadamente simbólica, implicando el trasfondo de toda la novela. Al comienzo del Capítulo 2, hay una maravillosa descripción del "Cañón del Polvo": "Allí el polvo crece como trigo en las montañas y en los jardines de extrañas formas; allí el polvo se acumula en forma de casas, chimeneas y humo, y finalmente mágico. De repente se transformaron en una multitud con rostros polvorientos. Se movían en el polvo tenue, y finalmente fueron completamente envueltos y tragados por el polvo y el humo que llenaban el aire "que simboliza exactamente este" valle gris "polvoriento y lleno de humo. La metamorfosis en la novela. El entorno social y la desolación espiritual de las personas. Después de la Primera Guerra Mundial, la sociedad estadounidense se volvió materialista. La gente perdió su hogar espiritual y se convirtió en la "generación perdida". Vivían como zombis, sin fe ni virtud, sólo la búsqueda de lo material y la satisfacción de los deseos. En la obra, Daisy es pretenciosa y vanidosa, e incluso su voz "tiene el sonido de monedas de oro"; el "cuerpo grueso de Tom es tan egoísta que su arrogante ambición no puede alimentarse y se vuelve vacía"; Jordan Baker "la deshonestidad ha llegado a un punto desesperado"; nivel"; los invitados con aspecto de "polillas" al banquete familiar de Gatsby, mientras disfrutaban de su hospitalidad, a sus espaldas, "difundieron algunos rumores y acusaciones contra él" . Estos "polvos" son exactamente esas "cosas que se tragaron el alma de Gatsby y el polvo que acompañaba sus sueños", así que cuando Gatsby "recorrió un largo camino" y finalmente llegó a esta tierra, "el viejo sueño ya se fue", y "La tierra oscura... se extiende hacia adelante en la noche". Por lo tanto, el Valle Gris es el telón de fondo de toda la novela y sirve como un microcosmos del entorno social y el tono atmosférico de la novela, envolviendo todo el texto. .
En "Norwegian Wood", también existe un "fondo", que es el "pozo". Al comienzo de la novela, hay una escena independiente: "Yo" y Naoko estábamos caminando por un prado pintoresco, arrastrado por el viento dorado de octubre, y Naoko me contó la historia de un pozo. En lo profundo de esta pradera hay un pozo muy profundo, sin embargo, nadie sabe su ubicación exacta, por lo que una vez que alguien cae, no hay forma de salvarlo. Y esto sucede más de una vez, "ocurre una vez cada dos años". tres años." . La persona desapareció repentinamente y no pudo ser encontrada.
Entonces la gente de esta zona decía: Seguro que caerás en el pozo de la pradera desierta". Aquí, el "pozo" simboliza la muerte, que es el trasfondo de todo el texto. Los protagonistas de la obra vivieron a finales de los años sesenta. En Japón, los jóvenes estudiantes de esa época experimentaron el fracaso del movimiento estudiantil y sus espíritus estaban desolados. Eran negativos, decadentes, contraproducentes e incluso se suicidaron. En las obras, muchos personajes de repente se suicidaron y se fueron. Cayeron en un pozo y desaparecieron en la hierba de este mundo: Kizuki, Naoko, la hermana y el tío de Naoko, Hatsumi... La sombra de la muerte se cierne sobre todo el texto: "En la edad de la juventud, cuando vivía bien, todo. Giraba en torno a la muerte". Por lo tanto, "yo". Después de la muerte de Mozuki, gradualmente se dio cuenta: "La muerte no es lo opuesto a la vida, pero siempre existirá como parte de la vida", al igual que el pozo y la hierba están integrados e inseparables. "La muerte ya está incluida en la existencia del 'yo'." "Mientras vivimos, cada uno de nosotros la inhala en nuestros pulmones como polvo fino". El pozo silenciosamente "abre la boca" esperando a quienes caen accidentalmente, y la muerte. Siempre está ahí mirándonos y esperando la oportunidad de devorar a aquellos que han perdido la confianza, el coraje y la diversión en la vida. Cuando la gente camina por esta pradera con un pozo profundo en lo desconocido, siempre debe tener cuidado con el peligro de caer. y los personajes de la novela viven allí. En esa época, tienes que lidiar constantemente con la tentación de la muerte, o con el remolino de fuerzas oscuras en lo profundo de tu corazón. Por eso, la escena del pozo es el telón de fondo de todo el texto. , la atmósfera de la época y las vidas de los personajes de la novela. Un retrato vívido de
II
Haruki Murakami no se limitó a la simple referencia e imitación, sino que desarrolló plenamente la personalidad. estilo nacional de la literatura japonesa, que se refleja principalmente en dos aspectos.
Primero, en "El gran Gatsby", "el uso de símbolos hace que su obra (Fitzgerald, nota del autor) vaya más allá de lo estrecho. El mundo personal conecta la subjetividad con la objetividad, amplifica la experiencia personal y le da representatividad. '" ⑥ En la vida legendaria de Gatsby, podemos ver la sombra de Fitzgerald: de niño era pobre, fue a la universidad con el apoyo de sus familiares y finalmente logró el éxito después de luchas personales. Pero Fitzgerald De no se limita a describir situaciones personales. experiencia, le da a Gatsby un significado social: lo que Gatsby simboliza y representa es la realización y la desilusión del sueño americano de "lucha personal".
En "Norwegian Wood", aunque "yo" también representa un gran número. de jóvenes estudiantes japoneses que estaban desilusionados, espiritualmente vacíos, solitarios y decadentes e incluso se dieron por vencidos a fines de la década de 1960, "I" refleja más de Haruki Murakami Mi experiencia de vida y mis intereses: Fui a la universidad a la edad de 20 años. Experimentó el movimiento estudiantil, se especializó en teatro, escuchó música rock y jazz y amaba la literatura extranjera. Hay que decir que Haruki Murakami heredó esto de "Norwegian Wood" en la tradición de las novelas privadas de la literatura japonesa. una especie de autoexpresión, una anatomía psicológica autorreflexiva, un cálido recuerdo de la vida que lo rodea y una imaginación romántica, por eso, dijo en la posdata de la novela, esta obra es una "novela privada" ⑦
En segundo lugar, Fitzgerald hace un excelente uso del impresionismo en "El gran Gatsby". La descripción de la escena hace que todo tipo de imágenes tengan un fuerte sentido pictórico. En "Norwegian Wood", Haruki Murakami utiliza una descripción extremadamente delicada. Fortalece el significado de la imagen simbólica, aunque solo escucha a Naoko. Me contó su historia, "En realidad nunca la he visto", pero su apariencia se ha convertido en una parte inseparable de mi mente, e incluso puedo describirla en. Detalle Estas descripciones detalladas y vívidas hacen que los lectores se sumerjan en él y lo sientan, siento "pelos en la cabeza" y entiendo profundamente el horror del "bien". Este delicado método de expresión en las obras de Murakami Haruki es llevar adelante las características tradicionales. de la literatura japonesa, que es eufemística, delicada y llena de belleza femenina, varias imágenes logran la intención y el propósito creativo de "transmitir los ricos y variados y sutiles sentimientos psicológicos, gustos y estados de ánimo de los personajes a través de descripciones exquisitas y meticulosas, y crear una tristeza conmovedora, compasión y estado de ánimo artístico duradero"⑧ Efecto maravilloso.
A partir de esto, no es difícil ver que detrás de la fuerte atmósfera cultural occidental y las maravillosas expresiones occidentalizadas de las novelas de Haruki Murakami, su herencia cultural es puramente japonesa: la naturaleza de las novelas privadas, la belleza sutil y triste. de las cosas, los dos temas principales de la muerte y el sexo, la visión impermanente de la vida y la muerte, etc. En otras palabras, aunque el sistema de referencia de valores de los personajes escritos por Haruki Murakami es occidental y americano, su cosmología es oriental y japonesa. .