¿Cómo nacen las tarjetas de visita?

En 1909, Chaplin viajó a Francia para actuar con la compañía. En ese momento, ya era el actor principal de la compañía. Su actuación causó sensación.

En otoño de 1910, Chaplin viajó a Estados Unidos para actuar con la compañía. Cuando entró en el puerto de Nueva York en barco y vio la Estatua de la Libertad, no pudo evitar agitar su sombrero y decir en voz alta: "¡América, ten cuidado, estoy aquí para conquistarte!"

Efectivamente, como primer actor protagonista de la compañía, conquistó al público americano con sus interpretaciones en obras como "El pájaro mudo". Su comedia fue popular entre los estadounidenses de buen temperamento. Desde entonces, el nombre de Chaplin se ha difundido en los Estados Unidos.

En 1913, la compañía de Carnot volvió a actuar en Estados Unidos. Chaplin aprovechaba su tiempo libre durante las actuaciones para enriquecer sus conocimientos leyendo varios clásicos en la casa que alquilaba. Quiere prepararse para el desarrollo futuro.

Ese día, estaba estudiando mucho cuando de repente llegó un visitante de visita. El visitante afirmó ser un abogado de una firma. Escuché que era de la compañía Carno y quería preguntarle sobre un miembro de la compañía.

"Por favor, dímelo, tal vez pueda ayudarte."

"¿Hay alguien llamado Zhuo Fuying o alguien con una pronunciación similar en tu grupo?"

"'Zhuo Fuying', no. Hasta donde yo sé, el único parecido soy yo, 'Chaplin'."

Cuando el abogado escuchó esto, rápidamente preguntó: "Tú también ¿Interpretar a un borracho en el American Music Hall de la calle 42 hace dos años?"

"Sí, bueno, soy el actor, ¿qué te pasa?" Chaplin estaba confundido por la pregunta.

"¡Ah! Por favor, perdónenme. Esto es lo que pasó." El abogado se sintió aliviado: como soltar una carga pesada, describiendo la relajación y la felicidad después de estar nervioso. Dijo: "Vine a usted por encargo de Keystone Film Company. El productor de allí, el Sr. Senat, quería invitarlo a ser actor de cine. Y no tenía su información de contacto específica. Fueron solo dos años. Hace poco vi tu obra en la sala de conciertos. Por eso me tomé la libertad de venir a visitarte, por favor no te ofendas..."

Chaplin ya no pudo escuchar lo que decía el abogado. próximo. ¡ah! Actuando en películas, ¿por qué no había pensado en esto antes? El arte emergente del cine puede dar mayor juego a tus talentos.

A principios de septiembre, el contrato de Chaplin con la Carnot Theatre Company expiró y la compañía regresó al Reino Unido, pero él se apresuró a viajar a Los Ángeles, donde estaba ubicada la compañía cinematográfica.

El productor Senat fue muy amigable con Chaplin, pero al director Henry no le agradó. En una nueva película, eligió a Chaplin como un estafador. Durante el rodaje, Chaplin fue muy divertido y lleno de bromas, y su actuación fue muy buena. Pero lo extraño es que después de hacer la película, cambió por completo hasta quedar irreconocible y faltaron todas las tomas de "risa". Chaplin encontró la teoría de Henry:

"He trabajado duro y pensado mucho para hacer algunas buenas películas que diviertan al público. No quiero dejar que me persigas pasivamente y luego pases todos los días cómodamente. ¡150 dólares a la semana no es mi ideal!”

“¡Qué diablos sabes! He estado haciendo esto durante más de diez años y no soy tan bueno como tú”.

Lo que decepciona aún más a Chaplin es que ni siquiera el señor Senat le entendió esta vez:

“Todos dicen que no pueden cooperar contigo, así que tienes que encontrar a alguien. Es mi culpa. No puedo dejar que la empresa beba del viento del noroeste, ¿verdad?”

Chaplin no tuvo más remedio que encontrar otra solución por el bien de su carrera. Siempre que tenía la oportunidad, acudía a la imprenta y a la sala de montaje para observar cómo el montador montaba la película y cómo el director procesaba la toma, y ​​exploraba las técnicas de producción. Rápidamente dominó el método de edición y sabía que las tomas de entrada y salida eran difíciles de editar, por lo que organizó las acciones divertidas y las actuaciones humorísticas en estos lugares. Por lo tanto, aunque el director y el editor cortaron implacablemente sus actuaciones, Chaplin aún mostró la singularidad de sus actuaciones en sus primeras cinco películas. Con sólo unas pocas escenas, el público exigente se sorprendió al descubrir a un genio de la comedia y la distribución de las películas de comedia de la compañía cinematográfica se disparó.

Ese día, Chaplin volvió a ofender a la señorita Mabel por el rodaje. Ella era la actriz principal de la compañía cinematográfica y una persona popular frente al señor Senat. Pero Chaplin detuvo su trabajo:

"Lo siento, señorita Mabel, no sé si su arreglo es divertido o interesante. No creo que usted pueda ser actriz; pero en cuanto a "Los directores están preocupados, no creo que usted pueda dirigirme".

Después de que terminó de hablar, se hizo a un lado y se sentó. Mabel, que nunca había recibido una recepción tan fría, se quedó allí, sin saber qué hacer.

Senat, que regresó al estudio, se enteró de esto. Inmediatamente irrumpió enojado en el camerino de Chaplin:

"¿Qué diablos te pasa?"

Chaplin trató de explicar, y el enojado Senat, adhiriendo a su vieja rutina: "Tú actuará como le dicen. Si no quiere actuar, ¡salga de aquí!"

Chaplin también estaba decidido: "Señor Senat, haré lo que quiera". por comida. Si quieres despedirme, ¡hazlo! Pero deja claro que me tomo en serio mi trabajo y que estoy tan ansioso como tú por hacer una buena película”.

Senat. Al cerrar la puerta y salir, de repente se levantó "humo" en el estudio.

Cuando regresó a su residencia esa noche, Chaplin le contó el incidente a un amigo en el estudio. El hombre suspiró: "¡Me encontraba bien, pero ya se acabó!".

Chaplin también estaba un poco ansioso porque se había enamorado del cine. Sonrió para ocultar su humor y preguntó a su amigo:

"¿Crees que me despedirá?"

"No hay duda de que Senat salió de tu camerino. Cuando llegué Me estaba volviendo loco."

Chaplin pensó que no tenía más remedio que dimitir. De todos modos, después de más de diez semanas de rodaje, ya había ganado 1.500 dólares estadounidenses. Después de excluir los gastos de viaje de regreso a casa. , todavía le quedaría algo de dinero. Menos, pero vale la pena.

A la mañana siguiente, vino al estudio para escuchar la noticia. Pero Senat quiso reconciliarse con él:

"Charlie, no te sorprendas si ayer tuve mal genio. De hecho, eres un muy buen actor. La señorita Mabel y yo esperamos que puedas continuar". "Si continuamos cooperando, Mabel todavía es joven y no está muy calificada para ser directora. Puedes recordárselo en cualquier momento".

Chaplin no entendía por qué el Senat dio un giro de 180 grados. cambio de grado hoy, pero tampoco entendió que no estaba dispuesto a ceder de esta manera:

"Si me dejas ser el director, no habrá más problemas".

Esta es la primera vez que un actor extranjero hace tal solicitud en una compañía cinematográfica. Esta vez, Senat pensó por un momento y preguntó seriamente: "Si la película que usted dirige no puede generar dinero, ¿quién pagará la tarifa de filmación?" p>

"Lo pagaré yo mismo", dijo Chaplin, "Aquí tienes 1.500 dólares estadounidenses. Si la película no se puede estrenar, el dinero será tuyo".

"¿Tienes una ¿La historia está lista?"

"Lo que quieras."

“¡Está bien, eso es todo!”

…………

En realidad Senat originalmente quería despedir a este actor problemático ese día, pero por la mañana recibí un telegrama de Nueva York, diciendo que los principales cines estaban ansiosos por proyectar películas protagonizadas por Chaplin y le pidieron a la compañía que hiciera más películas. El Senat comprendió inmediatamente claramente el valor de Chaplin y fue el mercado el que determinó su destino.

Era un día agradable y el estudio estuvo ocupado temprano en la mañana. Se rodaban tres localizaciones al mismo tiempo. Senat estaba en un campo, mirando el escenario del salón de un hotel, pensando en la disposición de las acciones de la trama, y ​​siempre sentía que faltaba algo. De repente vio a Chaplin de pie a su lado.

"Ven aquí, ven aquí, todavía necesitamos algunos chistes. ¿Puedes hacer de payaso? Cualquier tipo de payaso sirve", le dijo a Chaplin, que vestía ropa de reportero.

Chaplin no sabía qué tipo de payaso debía interpretar, pero no le gustaba el disfraz que llevaba.

De camino al vestuario lo pensó una y otra vez. De repente apareció una imagen.

Entonces, en el camerino, se puso un par de pantalones holgados, un par de zapatos grandes de cuero, un bombín y unas esposas pequeñas. Este conjunto estaba muy descoordinado: los pantalones eran anchos y grandes, pero la parte superior era ajustada. ¡El sombrero es pequeño, pero los zapatos de cuero son grandes y puntiagudos! En cuanto a su edad, al principio dudaba un poco, sin saber si actuar más joven o más maduro. Más tarde, Chaplin sintió que a Senat le debería gustar una persona más madura, por lo que se puso una pequeña barba (cuō) debajo de la nariz. ¡DE ACUERDO! ¡Aparece un payaso divertido!

Chaplin sintió que el personaje en el espejo frente a él era real y vívido, como si el personaje en este maquillaje ya hubiera existido sin ninguna artificialidad. ¡Él es lo que es, un payaso viviente!

Cuando Chaplin se pavoneaba delante del Senat, agitando de vez en cuando su bastón, el payaso errante le hacía reír.

Chaplin se inspiró, dio un paso adelante, se señaló a sí mismo y dijo:

"¡Mira! La personalidad de este tipo es multifacética: es un vagabundo, un caballero, un poeta, soñador; también se siente solo, siempre quiere vivir una vida romántica y le gusta hacer cosas aventureras. Da por sentado que es científico, músico y jué, sólo fuma. Por supuesto, si ve la oportunidad, se atreve a darles una fuerte patada en el trasero a las mujeres, pero eso lo haría cuando estuviera muy enojado. Chaplin dijo y actuó con deleite, que duró más de diez minutos. Senat se rió tan fuerte que todo su cuerpo tembló:

"Está bien, está bien, está bien, ¡sube al escenario ahora y toca como quieras!"

Chaplin no lo sabía. Para la trama de esa escena, lo único que sabemos es que sucedió en el salón de un hotel, y él hizo el papel de un payaso que se burlaba de ello.

El vagabundo entró en el salón haciéndose pasar por un invitado. Estaba muy cansado, se tambaleaba al caminar y accidentalmente tropezó con los pies de una dama. Rápidamente se levantó, se dio la vuelta, levantó su sombrero ante la dama y le expresó sus disculpas. Luego, se dio la vuelta y siguió caminando hacia adelante, pero volvió a tropezar. Así que se levantó de nuevo, giró la cabeza y se levantó el sombrero habitualmente para mostrar su comportamiento caballeroso. Pero si lo miramos más de cerca, fue solo una escupidera lo que lo hizo tropezar...

En este punto de la actuación, se podían escuchar risas detrás de la cámara. Los actores y el personal de otros lugares vinieron corriendo. ¿Qué estaba jugando este gracioso payaso? Después de un rato, todos volvieron a reírse...

Chaplin hizo esta escena intercalada demasiado larga. Por lo tanto, Senat y Henry discutieron si debían eliminarse algunos, y el preocupado Chaplin intervino: "Si puede hacer reír a la gente, ¿qué importa si es más largo o más corto?"

Así que se puso este tiro. en la pantalla tal como estaba, y el público se enamoró inmediatamente de este payaso que llevaba un sombrero de copa y sujetaba unas pequeñas esposas. En francés, el vagabundo se llama "Charlotte", ¡así que llamemos a este payaso "Charlotte"! Así que desde la primavera de 1914 hasta la Segunda Guerra Mundial, cada vez que Charlie Chaplin aparecía en la pantalla, siempre llevaba bigote, bastón y zapatos de cuero puntiagudos de gran tamaño. Posteriormente, realizó una serie de películas como "Charlotte Dances", "Charlotte as a Dentist", "Charlotte as a Painter", "Charlotte as a Janitor", etc. El público siempre presta atención a Charlotte. Con cada movimiento, Charlie Chaplin se hizo cada vez más famoso.

Más tarde, Chaplin se unió a la compañía Essanne y la cooperación fue satisfactoria. En los últimos años, Chaplin realizó 15 películas para la compañía. Los periódicos estadounidenses de la época informaron que con cada nueva película que hacía Chaplin, su reputación y fama aumentaban en un nivel, y el precio de mercado de la película también aumentaba en un solo dígito. En Nueva York, la ciudad más grande del mundo, casi todos los grandes almacenes, centros comerciales e incluso farmacias empezaron a vender juguetes y retratos que imitaban a los personajes de Chaplin. Algunas chicas del grupo de canto y baile no temieron la vergüenza, se pusieron bigotes, pantalones holgados y zapatos de cuero y cantaron la canción "Those Charlie Chaplin Foots".

En el otoño de 1919, Chaplin iba a veces al teatro para ver obras de teatro, danzas y otras representaciones. Así descubrió al pequeño Jacques, de 4 años. Ese día, su padre terminó el baile como de costumbre, tomó el telón y luego sacó al pequeño Jacques. Después de inclinarse ante el público con su padre, de repente bailó algunos pasos de baile interesantes, saludó al público con sensatez y corrió detrás del escenario. Muchos espectadores, incluido Chaplin, se divirtieron con él y lo animaron.

Una semana después, cuando Chaplin estaba sentado en el set con un grupo de actores buscando qué hacer para su próxima película, pensó en el pequeño Jacques. Entonces, para ajustar la atmósfera, habló sobre la llamada al telón del pequeño Jacques. En ese momento, un asistente dijo: "No es de extrañar, leí el periódico de la mañana esta mañana y decía que Jacques Cogan fue asesinado. Yo estaba". Fue invitado a firmar un contrato para hacer una película. En ese momento, todavía me preguntaba quién era esta persona. No esperaba que tuviera tanto talento a una edad tan temprana. p>

Chaplin escuchó esto. Fue como si estuviera electrocutado: "¡Oh! ¿Por qué no pensé en eso?" Entonces sus pensamientos de repente se aclararon:

"¿Alguna vez has pensado en eso?". ¿Dejar que los niños vivan con personas sin hogar? Para el vidrio, para ganarse la vida, deje que los niños salgan a la calle a romper las ventanas de otras personas, y luego las personas sin hogar aparecerán a tiempo y luego se les pedirá que instalen el vidrio. coopera, ganarás dinero. Esta trama puede conducir a muchas historias extrañas. ¡Qué gran idea!" Chaplin estaba extremadamente emocionado.

El actor que estaba a su lado suspiró: "¡Todos han firmado un contrato con otro! ¡Es inútil por muy buena que sea la idea!"

Chaplin entonces despertó de su excitación; " ¡Ah! ¡Sí! ¡Tal vez el empleador tenga la misma idea que yo! Sabía que tenía talento, ¡pero ni siquiera pensé en reclutarlo para hacer una película! p>Al mediodía, un miembro del personal de la fábrica corrió al estudio fotográfico sin aliento todavía estaba lejos y le gritó emocionado al joven:

"¡La persona que firmó el contrato no es el pequeño Jacques Co. Root, sino el viejo Jacques Cogan!"

Chaplin saltó de su silla: "¡Rápido! Llama a su padre y pídele que venga aquí inmediatamente. Este asunto es muy importante. "Espera un minuto, no menciones a su hijo por teléfono, solo di que tienes ¡Algo importante que hacer con él!"

Chaplin tenía miedo de que si alguien se enteraba de la noticia, se aprovecharía de él. .

Más tarde, cuando el viejo Jacques llegó al estudio, Chaplin habló con él durante mucho tiempo. Sólo entonces comprendió que el gran director lo buscaba por culpa del pequeño Jacques.

"¡Ah, estás hablando de este niño! ¡Puedes quedarte con este pequeño bribón!"

Al escuchar esto, el estudio se llenó de alegría (ténɡ).

En la primavera de 1920 se completó la producción de "Buscando un niño y encontrando a un inmortal". El subtítulo inicial de la película es "Una película con risas y tal vez lágrimas":

Un día, un vidriero pobre encontró un bebé junto al cubo de la basura y lo llevó de nuevo al tejado de la antigua casa. donde vivía. Convirtió un viejo saco en una hamaca para el bebé, puso una tetina de goma en el pico de una tetera rota y le dio leche al bebé. Cogí una vieja silla de mimbre, cavé un agujero en el asiento y coloqué el urinario debajo.

La parte más emocionante de la película es cómo el pequeño niño abandonado se gana la vida como vidriero:

Vaga por las calles y, cuando la gente no le presta atención, Tira piedras y rompe las ventanas de la gente. Luego se escapó rápidamente. El vidriero aparecía en el momento adecuado llevando un marco de vidrio y herramientas, y por supuesto el desafortunado le pedía que instalara el vidrio...

Cuando "La historia de un hijo y el Inmortal" se estrenó en febrero de 1921, fue un acontecimiento sin precedentes: en un estado grandioso y entusiasta, cada día se envían al estudio de Chaplin notas informativas que lo elogian, en el sentido de que ha sido calificada como una obra artística de primer nivel. Las ventas del primer año de la película le reportaron a First National Pictures 2,5 millones de dólares. La participación de Chaplin en las ganancias netas superó el millón. Tal como predijo Chaplin cuando conoció a su padre el primer día, el pequeño Jacques Cogan se hizo muy popular. Se convirtió en una estrella infantil en Hollywood y ganó 400 millones haciendo películas.

Un día, Chaplin fue invitado a pasar el fin de semana en casa de un amigo. A la mañana siguiente, después del desayuno, no tenía nada que hacer y deambulaba por la casa. De repente, encontró una pila de fotografías de paisajes en la sala de estar.

Varias de las fotografías eran de Alaska, EE. UU. y de la cuenca del río Klondike, Canadá. En estos dos lugares se descubrieron minas de oro en la segunda mitad del siglo XIX. En aquella época, los buscadores de oro se enteraron de la noticia y acudieron en masa como patos (wù): como patos, corriendo en grupos. corriendo para perseguir cosas malas... Hay una imagen en la película de una larga fila de personas buscando oro, escalando una montaña helada y cruzando un paso de montaña nevado. También hay una descripción en la parte posterior de la foto, que describe cómo superaron varias dificultades en el hielo y la nieve.

Cuando Chaplin vio esto, inmediatamente pensó en la escena de un diario escrito por un irlandés: En 1846, un equipo de pioneros se perdió y quedó atrapado en el campo nevado de la montaña, donde murieron la mayoría de las 160 personas. frío, hambre y enfermedades, y sólo una décima parte de ellos sobrevivió. Para sobrevivir, esas personas comían cualquier cosa, y al final, ni siquiera los cadáveres de sus compañeros se salvaron para sobrevivir...

Esta información activó inmediatamente el pensamiento de Chaplin. Imaginaciones extrañas brotan como agua de manantial, y algunas tramas cómicas y acciones ridículas están listas para salir a la luz. Estas mágicas chispas de inspiración crearon la gran película "La fiebre del oro" medio año después:

Durante la loca fiebre del oro en Alaska, miles de personas acudieron en masa desde todos los rincones del mundo. Sin embargo, muchas personas nunca han pensado en lo difícil que es soportar este lugar duro, frío, sin comida, hielo y nieve e inaccesible. Lo que les espera no es sólo el oro amarillo y la vida lujosa en el futuro...

Charlie (Chaplin), un minero soltero, y Jim quedan atrapados en una cabaña de madera por una tormenta de nieve. Los dos no tuvieron nada que comer durante mucho tiempo. Pero en ese momento, Charlie parecía estar cocinando algo en la estufa cerca de la ventana. Usó un tenedor para probar la suavidad y dureza de la cosa e inclinó la cabeza para expresar su satisfacción. Luego tomó una mascota grande de la olla y la puso en el plato. Resultó que era un zapato de cuero roto. Pero el pie izquierdo de Charlie sólo llevaba un calcetín.

Charlie colocó los saleros y los pequeños platos sobre la mesa, y luego se quitó las suelas de cuero con todas sus fuerzas. Después de desarmarlo, envuelve el cordón alrededor de un tenedor como si fuera un fideo, mételo en la boca y cómelo con deleite. Luego se comió los lenguados y le indicó a Jim, que estaba sentado a la mesa, que comiera también. Jim frunció el ceño y lo observó comer, con expresión muy incómoda. Pero como tenía demasiada hambre y vio que Charlie comía tan bien, no pudo evitar arrancar un trozo de la parte superior del zapato, se lo metió tímidamente en la boca, lo masticó y lo escupió cuando no pudo tragar. él. Charlie no solo se comió las suelas y la parte superior de los zapatos, sino que también mordió las uñas de los zapatos una por una como espinas de pescado y las escupió del plato como un caballero. Al mismo tiempo, seguía sonriendo y alentando (sǒnɡyǒnɡ). : animar a otros a hacer algo. Jim se lo comió mientras estaba caliente. Jim suspiró y siguió negando con la cabeza...

Charlie, que tenía el vientre plano, se envolvió en una manta, cogió una escopeta y salió a cazar, pero no encontró nada. Al regresar a la casa, metió los pies envueltos en una manta andrajosa en la estufa para calentarlos. A su lado, Jim, que ya estaba mareado de hambre, miraba fijamente sus pies envueltos en mantas: "¡Eso es un pollo!"

A Charlie le pareció gracioso y no le prestó mucha atención. Pero los ojos de Jim se volvieron fríos y aterradores. No pudo evitar sacar el cuchillo y quiso matar al pollo en la alucinación... Charlie estaba asustado y salió corriendo por la puerta rápidamente. Jim tomó el arma y lo echó. Charlie realmente estaba en sus ojos. Conviértete en un "pollo grande". Levantó su arma y el "pollo grande" agitó sus alas como si le suplicara. De repente vio claramente que la persona a la que apuntaba con el arma era Charlie. Se sorprendió y corrió a disculparse con Charlie: "¡Disculpe, estoy un poco loco!"

Los dos regresaron. La cabaña y Charlie sacaron el arma escondida en la nieve debajo de los aleros. Los dos se sentaron al otro lado de la mesa, la alucinación de Jim apareció nuevamente y Charlie volvió a convertirse en un "pollo" ante sus ojos.

…………

Más tarde, el enamorado Charlie y Jim, que había perdido la memoria, se reencontraron en la cabaña. Justo cuando estaban durmiendo profundamente (hān), la tormenta de nieve comenzó de nuevo. Una fuerte tormenta de nieve durante la noche abrió la puerta de la cabaña e incluso provocó que la cabaña se deslizara cuesta abajo. No sabían lo que estaba pasando...

Después de que amainó la tormenta de nieve, la cabaña deslizante se detuvo en un alto acantilado. Una cuerda grande sacada de la casa que se usó originalmente para arreglar la casa de madera resultó estar atrapada en la grieta de la roca. La mitad de la casa de madera estaba en el acantilado y la otra mitad estaba suspendida en el aire, como si fuera a hacerlo. caer al abismo en cualquier momento.

Charlie se despertó, pero todavía estaba un poco confundido al ver el desorden en la casa, quiso limpiarla. Caminó hacia Jim a la derecha, ¡pero sintió que la casa se inclinaba hacia la derecha con él! Ahora Jim también se despertó. Se levantó y caminó hacia la izquierda, y la habitación quedó en equilibrio. Pensaron que estaban borrachos, pero si ambos caminaban hacia la derecha, el peligro aparecía nuevamente y se daban cuenta de que efectivamente algo andaba mal en la casa. Pero la ventana estaba llena de hielo y no se podía ver nada claramente afuera. Charlie usó todas sus fuerzas para abrir la puerta trasera y salió corriendo...

Naturalmente, experimentaron una serie de emociones emocionantes. -rescates. Simplemente pisaron el borde del acantilado; al mismo tiempo, la cuerda se rompió y la casa de madera cayó miles de pies por el acantilado. ¡Qué mala suerte tienen estos dos pobres! ¡Pero descubrieron una mina de oro al borde del acantilado! ¡Los dos se hicieron millonarios en un abrir y cerrar de ojos!

El millonario Charlie conoció inesperadamente a su amada niña en el barco de regreso a casa...

"La fiebre del oro" se convirtió en la película más popular de 1925 a 1926. La comida de Charlie y sus zapatos de cuero y las escenas entre Charlie y Jim en la cabaña se han convertido en escenas clásicas de la historia del arte cinematográfico.

Antes de la llegada del cine sonoro, el cine mudo dominaba el mundo. Los cines sonoros, como otras cosas nuevas, tenían muchas deficiencias cuando aparecieron por primera vez.

Pero pronto, la ola del cine sonoro se extendió por la industria cinematográfica mundial, provocando la desaparición de casi todos los maestros de la comedia de la era del cine mudo, excepto Chaplin. Por eso, amigos, expertos y cinéfilos prestan atención a sus movimientos. Incluso su amigo Joe Schenck, que en el pasado expresó públicamente su aversión por el cine sonoro, le recordó a Chaplin: "Me temo que en el futuro será suyo". El mundo, Charlie."

Pero Chaplin dijo esto sobre su propia situación: "No creo que mi voz enriquezca ninguna de mis películas de comedia. Al contrario, mi voz lo hará. imagen que esperaba crear, hacer sentir a la gente que mi personaje no es una persona real, sino una idea humorística, una abstracción cómica."

Decidió hacer otra película muda. , lo que provocó que muchos periódicos y revistas para escribir comentarios, expresando inquietudes y dudas sobre las perspectivas de su película. Los productores que antes se apresuraban a firmar el contrato en cuanto se enteraban de que iba a hacer una película, ahora parecen no estar interesados. Un productor le dijo claramente a Chaplin:

"Será mejor que hagas películas sonoras. Seguro que serán maravillosas. Quiero algunas. En cuanto a las películas mudas, no hay nada que pueda hacer. ¿No perdemos simplemente el dinero?"

Después de pensarlo un poco, Chaplin pensó que, dado que pueden coexistir diferentes tipos de entretenimiento, también deberían poder coexistir diferentes tipos de películas. Además, creía firmemente que su arte de pantomima era insuperable, así que ¿por qué no podía hacer una película muda ideal?

Como resultado, creó y protagonizó "City Lights", una de las películas artísticas más destacadas de su vida. Esta película ganó más tarde el título de "Diez mejores películas" por famosos historiadores y críticos de cine cuando Hollywood celebró el centenario de su nacimiento.

Lo que la película muestra es que cuando una ciudad se vuelve próspera, la disparidad entre los ricos y los pobres de la ciudad se vuelve más obvia. Chaplin desarrolla la trama a través de la relación entre el vagabundo, el vendedor de flores ciego y el millonario.

Después de muchos contratiempos, Chaplin encontró un cine que nunca había proyectado una película para estrenar “City Lights”.

El día del estreno, Einstein y su esposa se encontraban en Los Ángeles, por lo que Chaplin los invitó a cenar a su villa y luego condujo hasta la ciudad. Lo que no esperaba fue eso. ... Las calles cercanas a mi teatro están llenas de gente. La multitud de espectadores rompió los cristales de las tiendas cercanas al teatro. La comisaría envió coches de policía y ambulancias. Chaplin y Einstein se apretujaron en la sala del cine bajo la protección de un equipo de policías.

El jefe no sabía cómo proyectar películas, así que, bajo la dirección del personal correspondiente, la película comenzó. Finalmente apareció el primer plano. Chaplin, que había vivido muchas escenas importantes, no pudo evitar que su corazón latiera rápidamente...

El público estaba de buen humor. Al principio se rió a carcajadas y luego dejó de reír; Chaplin escuchó la risa, pero cuando vio la película, solo quería llorar. ¡Se había ganado al público! Todas las preocupaciones y dudas desaparecieron.

En la última escena de la proyección, cuando vi a la florista, finalmente reconocí la ropa andrajosa: la ropa estaba hecha jirones. Cuando era un vagabundo, Chaplin vio al Dr. Einstein secándose las lágrimas de las comisuras de los ojos.

Los ingresos semanales de "City Lights" fueron el doble que los del cine sonoro popular en ese momento, superó el plan original de 8 semanas y estuvo en cartelera durante 12 semanas consecutivas. Finalmente, esos grandes cines no pudieron soportar más el costo y exigieron conjuntamente que el cine dejara de proyectar la película y ordenaron la película a un precio alto.

A principios de la década de 1830, Europa y Estados Unidos atravesaban una crisis económica. Chaplin vio algunas escenas que invitan a la reflexión:

La comida mohosa y apestosa se amontonaba en las colinas fuera de los muros de la fábrica de alimentos, y cajas y cajas de productos en el muelle se dejaban intactas, las personas flacas sólo pueden mirar. impotentes mientras los capitalistas los dejan echarse a perder y pudrirse sin conseguir ni un poquito para llenar sus estómagos.

En una cena, un periodista le preguntó a Chaplin:

"Señor Chaplin, ¿cree que nuestra actual crisis económica es irreversible? Creo que a menos que encontremos algo más. Demasiado oro, De lo contrario, la gente se verá obligada a utilizar su fuerza física para competir con los dispositivos automáticos."

Chaplin dijo: "Ese no es el caso. En cuanto a la reducción de las oportunidades de empleo, puede ser un problema gradual. ."

Otro periodista le dijo: "Muchos jóvenes de las zonas rurales se sienten atraídos por las grandes industrias mientras las máquinas están en funcionamiento, los trabajadores no pueden parar durante cuatro o cinco años. "Cuando llegué a casa, fue tan aterrador que ni siquiera mi esposa y mis hijos pudieron reconocerlo. ¡Había muchas personas con enfermedades mentales entre ellos!..."

Entonces, basándome en datos de memoria pasada, agregué. Basado en su audaz imaginación y la situación real de la sociedad en ese momento, Chaplin dedicó tres años a completar el éxito de taquilla "Tiempos modernos".

En verano, Chaplin hizo una excepción y ofreció por primera vez una rueda de prensa en el estudio:

“Hoy os invito aquí para deciros que, al fin y al cabo, El silencio La película "Tiempos modernos", que tardó tres años en crearse y rodarse, ya está terminada..."

Cuando los periodistas llegaron al estudio de Chaplin, sintieron como si estuvieran en el pasado. En Hollywood, donde hay grandes estudios por todas partes, Chaplin es el único que aún conserva la pequeña fábrica de estilo artesanal de hace 17 años. Es el único en el mundo que hace películas mudas.

¿Cuál es la última película muda del mundo? Los periodistas de los principales periódicos estadounidenses transmitieron al mundo este mensaje desde Nueva York el 5 de febrero de 1936:

“Un gran número de agentes de policía trabajaron duro para eliminar a la multitud que tendía una emboscada frente a la entrada del cine, porque decenas de miles de fanáticos del cine llenaron Broadway..."

Posteriormente, se informó que el número de espectadores rompió el récord en la primera semana de su estreno, y luego se hizo popular en los Estados Unidos. La mayoría A muchos espectadores les encantó esta película y la nueva imagen de Chaplin, que eligió una profesión moderna para la película: maquinista en una gran empresa.

La película maldice a los grandes capitalistas que continúan aumentando la intensidad laboral de los trabajadores para obtener altas ganancias. La película muestra un fuerte sentido de responsabilidad social. Como dicen los subtítulos iniciales de la película:

"Tiempos modernos" es una historia sobre la industria y la lucha personal: los seres humanos luchan por la búsqueda de la felicidad".

Personas de todos los ámbitos de la vida Comentó que Chao Lin usa habilidades artísticas extremadamente soberbias y es extremadamente absurdo (dàn): extremadamente irreal, extremadamente irrazonable. Una forma de arte que expone lo absurdo y las anomalías de la era de las grandes máquinas. Tiene una fuerte profundidad ideológica y valor cognitivo. Algunos críticos dijeron que se pueden aprender "más cosas que escuchando los discursos de los filósofos" de esta película. Es el "Das Kapital" del arte.

Después de que el líder fascista Hitler se convirtiera en Canciller de Alemania en 1933, persiguió internamente a personas progresistas y a judíos e intensificó la expansión armamentística y los preparativos de guerra en el exterior.

Chaplin recibió una postal de un periodista con una foto de Hitler. Son todas escenas de Hitler dando discursos.

Una imagen muestra a Hitler gritándole a la gente, con las palmas dobladas como dos garras.

En el otro, las manos están entrelazadas delante del pecho como si estuvieran agarrando unas mancuernas.

También hay una imagen de él saludando, agitando su mano derecha en diagonal hacia arriba.

Chaplin quiso ponerle un plato sucio.

Lo que sorprendió aún más a Chaplin fue que Hitler tenía un aspecto extraño: tenía una pequeña barba parecida a un cepillo de dientes debajo de la nariz y algunos mechones de cabello al azar sobre su cabeza. Parece una parodia de "Charlotte", lo cual es muy divertido.

Cuando sus amigos Einstein y su esposa fueron perseguidos por Hitler y huyeron a Estados Unidos, Chaplin ya no pensó que era ridículo, ¡sino que estaba loco!

A medida que las nubes de la guerra se acercaban, Chaplin decidió escribir un guión "El gran dictador" que se oponía a la guerra y satirizaba a Hitler. Esta es una película sonora. En la obra puede desempeñar dos papeles: uno es el dictador Schingel, que está basado en Hitler. Puede decir tonterías delante del público y el otro es el barbero judío sin hogar que todavía no habla. .

Algunos periódicos y publicaciones periódicas publicaron el primer borrador de "El gran dictador". Alemania estaba muy molesta por el contenido que se oponía tan descaradamente al nazismo de Hitler, y odiaba profundamente a Chaplin.

Un día, Chaplin estaba filmando "El gran dictador". Un miembro del personal con el rostro pálido entró corriendo al estudio jadeando y le entregó a Chaplin un grueso sobre de papel kraft:

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"Charlie, acabo de recoger esto en la puerta".

En esta carta, los nazis gritaban (xiāo) en tono desnudo:

Si no dejas de hacer Esta película, no importa en qué ciudad o cine se proyecte en el futuro, ¡pondremos bombas fétidas y dispararemos a la pantalla! ”

En su mejor momento, Chaplin reprimió su ira y arrojó suavemente las cartas amenazadoras a la papelera. Una sonrisa desdeñosa apareció en la comisura de su boca, se encogió de hombros y dijo: "No es gran cosa, que disparen. ". ¡Debo reírme de Hitler! Esta es mi respuesta, ¡vamos, que todos los departamentos se preparen y comiencen a filmar! ”

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La película estaba a punto de ser proyectada, pero Chaplin estaba preocupado por la seguridad del público. Encontró un presidente sindical y quiso invitar a decenas de personas. trabajadores por venir El presidente se rió a carcajadas cuando escuchó esto: "No creo que las cosas salgan así, Charlie, tienes tu propia audiencia para lidiar con esos tipos malos, siempre y cuando los tengas para mantener el orden en el teatro. ¡Es suficiente, sin mencionar que los nazis no se atreverían a aparecer a plena luz del día en los Estados Unidos! "

El coraje de Chaplin aumentó y la película se estrenó oficialmente en 1940. Su efecto sensacional duró varios años. Primero, los neoyorquinos se apresuraron a verla y dos salas la proyectaron durante más de tres años consecutivos. Luego, la película fue enviada a Inglaterra, donde las visualizaciones no tuvieron precedentes a pesar de ser en tiempos de guerra. Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, se estrenó en todo el mundo con una popularidad y aclamación de la crítica sin precedentes. La gente ha fortalecido su confianza y fuerza para derrotar al fascismo.