¿Qué es la primera creación de un actor y qué es una segunda creación?
Se suele decir que un guión es la base de una obra de teatro, lo que significa que se crea en un momento dado. Es simplemente algo literal, independientemente de si se trata de un tipo de letra real: hay diferencias de grado en el lugar de publicación o es una palabra “virtual” codificada en el ciberespacio;
Una vez publicado o editado e impreso el borrador final, la creación estará completa. Por supuesto, se permitirán revisiones, incluso si el borrador se modifica nueve veces.
La mayor diferencia entre el drama y las formas literarias como la novela y la prosa es que el primero debe recrearse antes de que pueda convertirse en un producto terminado. Esto es lo mismo que el cine y la televisión.
Al entrar en la segunda creación, todo tipo de personas están aquí; esto es algo que sólo puede llevarse al escenario mediante la plena cooperación. El drama sin escenario es como un castillo en el aire: hay que escuchar el guión que se lee en la radio. ——Jaja, este es un drama de radio, pero los dramas de radio también requieren una segunda creación. Por supuesto, el sonido y otras coordinaciones de las radionovelas también requieren mucho esfuerzo.
El director, la escenografía, el compositor, la banda y los actores forman el equipo.
La última escena después de que se establece el grupo y se cierra la cabina es el ensayo.
Muchas veces la revisión final.
No lo olvides, la verdadera reseña final es el público en el teatro.
Aunque la audiencia puede no ser fanática, y mucho menos tener experiencia profesional, la audiencia es el verdadero evaluador. Eso no es cierto en absoluto; lo mismo ocurre con el cine y la televisión.
Aquí entran las diferentes características del drama y el cine. El cine, la televisión y la arquitectura son artes casi lamentables. Una vez completado y publicado, básicamente será una conclusión inevitable. Incluso si hay arrepentimientos, es difícil cambiar fácilmente. De lo contrario, sería muy laborioso empezar de cero.
El drama es diferente.
El drama es un arte de recreación, en el que escenas se reproducen y ensayan constantemente, ronda tras ronda.
Con la versión para veteranos, puede haber una versión descendiente y luego puede haber una versión para jóvenes: cada una es muy emocionante.
Si hay alguna cuestión que es necesario modificar, incluso se puede implementar al día siguiente durante la actuación.
Durante este período, el feedback más grande e importante proviene de la audiencia.
La mejor prueba de la afirmación de que el cliente (el público en el teatro) es Dios es si estás dispuesto a recomendar a otros y si estás dispuesto a mirar hacia atrás.
Es cierto que a veces hay un falso entusiasmo: al igual que las películas y los programas de televisión, parecen tener buenos resultados en taquilla, pero reciben excelentes críticas.
En general, los aplausos y los abucheos del público son las mejores y más estimulantes reacciones en la práctica teatral. Sólo así se pueden formar productos finos; sólo así las olas pueden lavar la arena.
No subestimes estas tres creaciones.
Con estas tres creaciones, es como una inspección de fábrica verdaderamente estricta, y el grado del producto es naturalmente claro.
La compañía de teatro, independientemente de su director o directora, debe respetar a los entusiastas participantes de la tercera creación.
Algunos profesionales que afirman tener experiencia profesional acusan con arrogancia a los fanáticos del teatro de ser imitadores del teatro, y dicen tonterías sobre entrelazar líneas como separar montañas y despreciar el tema de la creación tridimensional: el público es completamente incapaz. de escuchar cualquier crítica. En ese caso, ¿cómo puede progresar el arte?