Apreciación de las obras maestras de la fotografía de retrato.
El ámbito artístico de la fotografía de retrato, de menor a mayor, se puede resumir en cuatro niveles: agradable a la vista, realista, que expresa la personalidad e interpreta la vida. A continuación se muestran algunos de los mejores trabajos fotográficos que he recopilado para usted. Puede disfrutarlos.
Apreciación de las obras maestras de la fotografía de retrato
Las obras maestras de la fotografía de retrato 1
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El ámbito artístico de la fotografía de retrato
1. Agradable al ojo
Agradable a la vista no es solo para el público en general sino también para la fotografía en general. Requisitos básicos del profesor para la fotografía de retratos. Ya sea un retrato comercial, una foto familiar, un retrato periodístico o incluso un retrato en cualquier campo de la fotografía, ya sea el sujeto, el fotógrafo o el espectador, siempre que no haya un propósito especial, todos esperan ver un retrato agradable que hará al público, El placer físico y mental del oyente es uno de los objetivos más importantes de cualquier forma de arte.
Agradar a la vista se ha convertido en un principio en el objetivo común que persiguen los fotógrafos comerciales y los clientes. El desarrollo de la fotografía moderna ha resuelto técnica y fácilmente muchos problemas que eran difíciles o imposibles de resolver para los fotógrafos anteriores, lo que hace que sea relativamente más fácil lograr un estado mental agradable para la fotografía comercial. La fotografía de retrato en este nivel, además de los requisitos de la propia calidad del fotógrafo, también se basa en algunos factores objetivos, como: excelentes maquilladores, hermosos disfraces, accesorios exquisitos, equipos de fotografía de alta gama e iluminación avanzada, estudio fotográfico. con equipos avanzados, sistema avanzado de posprocesamiento de fotografías, montaje exquisito y edición y planificación cuidadosas, etc.
Para la fotografía de retrato en este ámbito, la excesiva implicación de un lenguaje ontológico no fotográfico y la dilución del lenguaje ontológico de la fotografía son los mayores defectos. El llamado lenguaje ontológico de la fotografía es el método de expresión único de la tecnología y el arte de la fotografía, incluido el uso de películas, el control de la exposición, la iluminación de la fotografía y la gestión de la composición, etc. El lenguaje de ontología no fotográfica se refiere principalmente a métodos de expresión no fotográfica que originalmente desempeñan un papel de apoyo en la fotografía, como maquillaje, ropa, utilería, etc.
En estos retratos fotográficos, el lenguaje ontológico de la fotografía generalmente se minimiza, y entre los pocos lenguajes ontológicos de la fotografía que quedan, la mayoría se han convertido en un patrón fijo y una rutina, e incluso pueden estar distorsionados. Por ejemplo, en cuanto a iluminación, para satisfacer el gusto del público, se utiliza más luz frontal y luz suave; en cuanto a exposición, para que el color de la piel parezca más blanco, se suele utilizar la sobreexposición;
Pero todo esto es por el bien de los clientes, lo cual es comprensible. Ser agradable a la vista es hacer felices a los clientes y al público en general. Por lo tanto, este tipo de fotografía de retrato en sí es una parte importante del arte de la fotografía. Es este tipo de fotografía agradable la que atrae a miles de personas. El estudio, y esto se ha convertido en la fotografía china. El arte, especialmente la fotografía amateur, es un pilar económico importante para el desarrollo del arte.
Dado que las obras fotográficas tienen la capacidad de atraer al público, significa que las obras fotográficas tienen la capacidad de guiar las tendencias estéticas del público. En los diez años transcurridos desde que este tipo de fotografía de retrato comercial, representada por el placer a la vista, se hizo popular, las tendencias estéticas del público han ido cambiando silenciosamente.
Además, en los últimos años, con las destacadas aportaciones de un grupo de jóvenes fotógrafos con gran expresión artística a la fotografía comercial, la fotografía de retrato actual está en auge.
2. Realista
La aparición de la fotografía ha facilitado el problema de la "semejanza" en la reproducción de retratos. El desarrollo de la fotografía de retratos contemporánea parece estar divorciado de esta dirección de desarrollo, especialmente. Los retratos empresariales contemporáneos populares se parecen cada vez menos a las personas que son, y la distancia entre ellos y la realidad parece aún mayor. La viveza aquí, por supuesto, no es sólo un simple "parecido", sino un parecido físico y mental que es agradable a la vista.
Los trabajos de fotografía de retrato en este ámbito tienen generalmente las siguientes características principales:
1: Uso correcto del lenguaje ontológico fotográfico y del lenguaje ontológico no fotográfico
Ontología fotográfica El uso del lenguaje no se basa únicamente en si es agradable a la vista, sino principalmente en si puede expresar los rasgos faciales de los personajes. La iluminación debe ser natural y elegante, la exposición debe ser precisa y la piel normal. el color y la textura deben reflejarse. Los accesorios de vestuario no deben ser demasiado llamativos ni sensacionales. El propósito del maquillaje no es ocultar algo, sino resaltar algo. Los accesorios sólo sirven para modificar algo, no para expresarlo.
2: Captura de expresión exquisita y modelado de ojos
La captura de la expresión es el tema eterno del fotógrafo, y también es la clave para saber si una fotografía de retrato puede ser realista. , en fotografía de retrato suave contemporáneo, hay que decir que ha hecho un muy buen trabajo en este punto.
Falta algo en la forma de los ojos. Esto se debe principalmente a la suave iluminación de la fotografía. El alto perfil creado por la suave luz del frente dificulta resaltar los ojos. Por lo tanto, expresar los ojos del personaje mediante el uso de la luz es la clave para los trabajos de retrato en este ámbito.
3. Expresión de la personalidad
La expresión de la personalidad en la fotografía de retrato se puede dividir en dos aspectos: uno es promover la personalidad de la persona fotografiada y el otro es promover. La personalidad del fotógrafo.
Desde la perspectiva de la persona fotografiada, el propósito de realizar retratos no es más que conmemorar, apreciar y mostrar el encanto de su personalidad. Desde este punto de vista, el fotógrafo debe ayudar a los sujetos a mostrar el encanto de su personalidad. Desde el punto de vista del fotógrafo, como creador de obras de arte, debe expresar su creatividad fotográfica a través de los medios fotográficos y la capacidad expresiva de los modelos, reflejar su estilo fotográfico e incluso expresar sus visiones de la vida a través del lenguaje de la fotografía. entiendo.
Los trabajos de fotografía de retrato en este ámbito suelen tener las siguientes características:
1: Lenguaje ontológico fotográfico único
En términos del uso del lenguaje fotográfico, primero El El uso del lenguaje fotográfico en los trabajos de fotografía de retratos de primer nivel es generalmente suave, el uso del lenguaje fotográfico en los trabajos de fotografía de retratos de segundo nivel tiende a ser natural y el uso del lenguaje fotográfico en los trabajos de fotografía de tercer nivel se centra en ser pendiente.
La luz es el lenguaje ontológico más singular de la fotografía.
Por ejemplo, "Two Girls Confronting the Shadow" de Xie Mo utiliza hábilmente las sombras para crear una ilusión maravillosa, que es inolvidable. Otro ejemplo es "The Saint" de Zhu Enguang, "A Ray of Light" de Colin Thomas, "Pure" de Sabo Alex Sutton, etc. La belleza del lenguaje ontológico de la fotografía se refleja vívidamente.
2: Trama dramática única y concisa
Por ejemplo, en "La sombra de la vida" filmada por Adelaire Mousavi, el héroe y la heroína de la imagen son fotografiados cuidadosamente por el fotógrafo. Los efectos de luces y sombras de la operación cuentan una historia intrigante. No es una serie de televisión, pero parece tener más que decir que una serie de televisión. Por supuesto, esta obra también es única en su uso de la luz y la composición.
3: Muestra una comprensión única de la relación entre el hombre y la naturaleza
La fotografía de retrato puro puede no incluir la naturaleza, pero en esta era especial de crisis ambiental, muchos fotógrafos La cámara enfoca La naturaleza y la relación entre el hombre y la naturaleza. O elogios entusiastas o críticas duras.
Ya sea "El hombre y el sol" de Carl Cowley o "El hombre y el sol" de Yi Shuisheng, ambos expresan el deseo de la integración del hombre y la naturaleza.
4: Fuerte impacto visual
Ya sea que se trate de luces y sombras ingeniosas, una composición ingeniosa o un uso de lentes innovador y audaz, el propósito es producir un fuerte efecto visual.
Fomentar la personalidad de la persona fotografiada es hacer que la fotografía de retrato sea única y dramática. La personalidad del fotógrafo debe expresarse a través de su propio lenguaje de ontología fotográfica personalizado para mostrar su comprensión de la fotografía, su comprensión de las personas fotografiadas, su comprensión de la fotografía de retratos e incluso su comprensión de la vida. Entonces, en cierto sentido, la fotografía es el trabajo. la confesión silenciosa del fotógrafo.
IV. Interpretación de la vida
La razón por la que la gran fotografía de retrato es grandiosa es porque representa el alma del personaje, porque elogia la grandeza de la vida y porque registra La La perspectiva espiritual de una época se debe a que registra los grandes dolores y las grandes alegrías de la sociedad humana.
Desde un punto de vista individual, el gran retrato fotográfico registra profundamente el mundo interior de la persona, ya sea tristeza o alegría, pensamientos o gritos. Precisamente porque presenta el mundo interior de los personajes, este tipo de fotografía produce un shock espiritual en la gente. Al mismo tiempo, elogia el valor y la grandeza de la vida. Frente a una obra así, todos los espectadores estarán orgullosos de tener vida.
Desde la perspectiva de la sociedad humana en su conjunto, los grandes retratos fotográficos registran la perspectiva espiritual de las personas en una época y registran las grandes tristezas y alegrías de la sociedad humana. La importancia de los grandes retratos fotográficos ha superado por completo la importancia de los retratos ordinarios. Es un símbolo de la sociedad, un símbolo de la época y un símbolo de la historia. En este sentido, el significado de la fotografía de retrato va mucho más allá de la conmemoración del sujeto y la expresión de la personalidad del fotógrafo.
La gran fotografía de retrato suele tener las siguientes características.
1: Fuerte impacto emocional
2: Reflejar el valor de la vida y alabar la grandeza de la vida
3: Reflejar las alegrías y las tristezas de la sociedad humana
4: Refleja el encanto especial de la personalidad de la persona fotografiada
5: La dilución del lenguaje ontológico de la fotografía
Por ejemplo, "" en Xie Hailong La serie de fotografías del Proyecto Esperanza "Niña con ojos grandes", debido a que capturó la mirada anhelante de los niños que no asisten a la escuela y transmitió las esperanzas de innumerables niños que no asisten a la escuela, conmocionó los corazones de innumerables chinos, y en Al mismo tiempo, le dio a esta fotografía de retrato aparentemente ordinaria un sentido común especial.
Por ejemplo, en la foto "Tres niños negros corriendo hacia la asamblea" tomada por el fotógrafo húngaro Martin Munkasi, que fue muy elogiada por Bresson, aunque ni siquiera se ven los rostros de los tres protagonistas, pero hace que todos los observadores se den cuenta del valor y la grandeza de la vida. El espíritu positivo y edificante de la sociedad humana reflejado en esta fotografía puede ser algo que el observador nunca olvidará.
Otro ejemplo es Churchill fotografiado por Halsman. Su rostro severo y sus ojos penetrantes muestran el mundo interior de este político de mano de hierro y son también el símbolo espiritual de esa época inolvidable. El Einstein que fotografió casi se ha convertido en un símbolo representativo de la ciencia. Se dice que cuando se tomó esta foto, Einstein estaba sumido en sus pensamientos sobre la bomba atómica que explotó en Hiroshima. Se puede ver que hay una gran tristeza en los ojos sabios de Einstein, y esto es lo más conmovedor de esta foto. . Por supuesto, el éxito de estos dos trabajos fotográficos tiene algo que ver con el especial encanto de personalidad de los protagonistas. Y estas grandes obras fotográficas parecen tener un rasgo común, y es que el lenguaje de la fotografía tiende a ser insulso.