Introducción a músicos de fama mundial.

Handel George Frideric Handel (1685-1759) es un famoso compositor británico-alemán. Nacido en Halle, Alemania, estudió composición bajo la tutela del organista Zhahao y posteriormente se desempeñó como organista y director de arte en la iglesia. Debido a su amor por la música profana, en 1703 se mudó a Hamburgo, la única ciudad alemana con ópera nacional en ese momento, y comenzó a dedicarse a la creación de ópera. En 1704 compuso su primera ópera, Almira, en Hamburgo, que fue un gran éxito. En 1706 viajó a Italia, donde escribió numerosas óperas, oratorios y cantatas, incluida la famosa ópera Agli. Handel se mudó a Londres en 1710, compuso en Hamburgo y Londres, y pronto se convirtió en una autoridad en la música británica. La ópera Rinoldo de 1711 fue un gran éxito. Con el apoyo económico del duque de Chandos, escribió el oratorio Esther y 11 himnos de Chandos. Se instaló en Inglaterra en 1717. En 1719 recibió el apoyo del rey y comenzó a interpretar sus óperas en la Real Academia de Música. Este período incluyó algunas de sus obras operísticas más destacadas: Leda Mistu, Giulio Cesare, Tamerlano y Rodelinda. Se convirtió en ciudadano británico en 1726. En la década de 1830, Handel compuso una gran cantidad de oratorios ingleses y música instrumental para oratorios, incluidos muchos grandes conciertos. Durante su vida compuso "Alcina", "Orlando", etc. Cuarenta y seis óperas, todas menos cinco fueron escritas en inglés. Londres. Posteriormente, debido a la persecución de las fuerzas de la oposición, las obras fueron prohibidas y el teatro se vio obligado a cerrar. Desde finales de la década de 1930 se dedica a la creación de oratorios sin representaciones escénicas. *** escribió treinta y dos oratorios, la mayoría de los cuales fueron creados en el Reino Unido y tuvieron un profundo impacto en la música británica. Sus obras representativas incluyen la música orquestal "Música del agua", "Música de fuegos artificiales", el oratorio "Mesías", etc. "Aleluya" en "Mesías" es el de mayor circulación. Mesías se estrenó en 1742. Continuó componiendo oratorios a un ritmo de aproximadamente dos por año hasta 1751, cuando tuvo que abandonar porque su vista era demasiado pobre. Entre las obras famosas de 1742 a 1751 se incluyen Sansón y Salomón. Murió de una enfermedad en Londres en 1759. Aunque Handel escribió mucha música, no utilizó el contrapunto de Bach a lo largo de su carrera como compositor. Las características artísticas de Handel son dramáticas y líricas, y el mayor legado artístico que dejó a las generaciones futuras son sus obras de oratorio. Obras principales Música del agua Música de fuegos artificiales reales lt; Messiah gt;

Wolfgang Amadeus Mozart

(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)

Mozart fue un destacado austriaco Compositor que nació en una familia de músicos de la corte de Salzburgo. Ha demostrado un destacado talento musical desde niño, y sus obras son de gran riqueza a lo largo de su vida. El ámbito más importante de su creación es la ópera, con 22 obras, y otra parte creativa importante es la sinfonía, con 45 obras. Su creación musical no sólo heredó y desarrolló los logros de Haydn y otros predecesores, sino que también tuvo una influencia importante en las creaciones posteriores de Beethoven y otros.

Puede que Mozart no sea el mejor compositor, pero definitivamente lo es. reconocido como El mayor genio musical. Incluso Tchaikovsky, que fue arrogante toda su vida, lo llamó el Cristo de la música. Alguien dijo una vez: "Hubo un momento brillante en la historia de la música en el que todos los oponentes se reconciliaron y se eliminaron todas las tensiones. Ese momento brillante fue Mozart.

Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo en 1756. Mostró su inigualable talento musical desde muy temprana edad: empezó a tocar el piano a los 3 años y empezó a componer a los 6. , escribió su primera sinfonía a los 8 años, completó su primera ópera a los 11 años y dirigió la orquesta para interpretar la ópera a los 14 años. Se puede decir que Mozart nació para la música, desde el momento en que nació. Desde el principio se unió a la música.

A la edad de 16 años, Mozart fue nombrado organista del Palacio de Salzburgo, aunque durante este período Mozart compuso una gran cantidad de obras excelentes. Pero no podía soportar el acoso dominante y arbitrario del arzobispo de Salzburgo, donde Mozart era sólo un sirviente que sabía tocar el piano. Una vez le describió a su padre a sus compañeros de cena en palacio: dos sirvientes, el mayordomo y el maestro pastelero. , dos chefs y el ayuda de cámara estaban en la cima, con Mozart por encima del chef. Finalmente, en 1781, Mozart rompió con su dependencia del arzobispo, se convirtió en el primer compositor libre de la historia y vino a Viena para desarrollarse. En Viena, Mozart se ganaba la vida enseñando a estudiantes privados, realizando conciertos y publicando obras. Durante esta época, Mozart entró en contacto con las obras de Bach y Handel, y conoció a Haydn, lo que enriqueció sus ideas musicales. Viena, los logros musicales de Mozart fueron sorprendentes. Una vez describió su creación musical de esta manera: “No importa lo larga que sea la obra, en mi mente está completa. Recuperé cosas que ya había almacenado en mi memoria. Así que plasmarlo en papel fue bastante rápido porque todo estaba listo y la forma en que se veía en el papel era exactamente como lo había imaginado. Así que no tengo miedo de que me interrumpan en el trabajo, pase lo que pase, incluso puedo hablar mientras escribo. "Pobre genio, murió de un resfriado cuando estaba en su mejor momento. Tenía sólo 35 años cuando murió. En el último día de su vida (9 de diciembre de 1971), todavía estaba creando. Desafortunadamente, Celoso de talento, Mozart dejó atrás su "Réquiem" inacabado y falleció, lo que se convirtió en uno de los mayores arrepentimientos en la historia de la música.

Aunque la vida de Mozart estuvo llena de altibajos y penurias, falleció. . Su música siempre aporta verdadera pureza a las personas. El famoso crítico musical Romain Rolland hizo la siguiente evaluación de Mozart: “Su música es un retrato de la vida, pero es una vida embellecida. Aunque la melodía es un reflejo del espíritu, debe complacer al espíritu sin dañar el cuerpo ni dañar el oído. Por tanto, en Mozart la música es la expresión de la armonía de la vida. Esto es cierto no sólo para sus óperas sino para todas sus obras. Su música, parezca lo que parezca, siempre está dirigida al corazón más que al intelecto, y es siempre una expresión de emoción o pasión, pero nunca una pasión desagradable o abrupta. ”

Por supuesto, si quieres comentar completamente la música de Mozart, no se puede expresar en casi mil palabras, pero si quieres apreciar verdaderamente a Mozart, lo más importante es escuchar sus obras. , y casi cada una de sus más de mil obras es un clásico extraordinario.

Obras principales:

La ópera "Las bodas de Fígaro"

. "Juan de Don"

"La Flauta Mágica"

Sinfonía "Sinfonía nº 39 en mi bemol" "Emperador"

"Nº 40 en sol menor Sinfonía n.º 41 en do mayor "Cupido"

Concierto "Concierto para violín n.º 4 en re mayor"

《 Concierto para violín n.º 5 en si bemol mayor"

"Concierto para piano n.º 21 en do mayor"

"Concierto para piano n.º 23 en la mayor"

Otros "Cuarteto de cuerda "Hunting""

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Famoso compositor austriaco, Escuela Clásica de Viena El primer representante Estudió música en condiciones muy difíciles desde que era un niño. En 1761, trabajó como músico. director en la casa del duque de Esterhazy El trabajo era extremadamente pesado pero su estatus era muy bajo.

Sin embargo, creó una gran cantidad de obras en un entorno difícil y, a principios de la década de 1990, se convirtió en el músico principal de ese momento. Viajó a Londres dos veces y escribió doce "Sinfonías de Londres", que fueron las mejores obras de su vida y se hicieron famosas en toda Europa. Sus composiciones abarcan un amplio abanico de ámbitos, entre los que destacan las sinfonías y los cuartetos de cuerda. Él arregló la sinfonía en forma de cuatro movimientos y formó un arreglo completo de orquesta sinfónica basado en instrumentación, sentando las bases para el desarrollo de la sinfonía moderna.

Su música es rica en melodía y a menudo revela una atmósfera country sencilla y alegre. En la creación de cuartetos se suele utilizar el "principio del habla", es decir, los temas de cada parte se hacen eco entre sí como una conversación, con una melodía clara y una belleza polifónica. Además, a menudo utilizó el "principio de utilización del tema" en el desarrollo de la música, que inspiró directamente la inspiración del "desarrollo de motivos" de Beethoven. Haydn es también el autor del actual himno nacional alemán.

Obras principales:

Sinfonía "Sinfonía de la Sorpresa"

Rossini (Gioacchino Rossini, 1792～1868)

Diecinueve Uno de los tres grandes figuras de la ópera italiana de la primera mitad del siglo. Nacido en Besallo, Italia. A la edad de diez años, aprendió armonía con Tisse y más tarde aprendió contrapunto con Matthew en el Conservatorio de Bolonia. Influenciado por su madre, que era cantante de ópera, empezó a estudiar ópera a los catorce años. El barbero de Sevilla, escrita diez años después, encarna la esencia de la comedia italiana y es una ópera cómica italiana representativa con un lenguaje vívido, forma libre y llena de fantasía. Sus creaciones heredaron la tradición italiana de centrarse en la melodía y el canto del bel canto. La música está llena de decoración deslumbrante y el espíritu de humor y alegría. También absorbió las técnicas del compositor contemporáneo Beethoven, utilizando música orquestal para reemplazar y enriquecer el tono original. -Única composición. Acompañamiento de clavecín con claves. La obra completa "William Tell" en 1829 reflejó el deseo de independencia nacional y contribuyó a la formación del género de la gran ópera. Después de eso, no interpretó ópera durante casi cuarenta años. Entre las casi cuarenta óperas, las que tienen mayor influencia son "Cenicienta", "La urraca robadora" y las grandes óperas "Otelo" y "Moisés".

Obras representativas:

Óperas “El barbero de Sevilla”, “Guillermo Tell”

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El padre de la música——Bach (Alemania)

El prodigio de la música——Mozart (Alemania)

El santo de la música antigua y moderna——Bedo Fen (Alemania)

El rey de las canciones - Schubert (Alemania)

El dios de la música - Handel (Alemania)

El rey de los directores de orquesta - Karajan ( Alemania)

El Rey de la Ópera - Verdi (Italia)

El Rey de la Música - Scarlatti (Italia)

Rey del Violín - Paganini (Italia)

Rey de la Marcha - Sousa (EE.UU.)

Rey de las Canciones Pop - Foster (Reino Unido)

El padre del vals - Johann Strauss el Viejo (Austria)

El Rey del Vals - Johann Strauss el Joven (Austria)

Sinfonía Rey de la Música - Haydn (Austria)

Sinfonía Poeta - Berlioz (Francia)

Maestro del Impresionismo - Debussy (Francia)

Rey de la Luz de la Ópera - Offenbach (Francia)

Maestro del Color Orquestal - Ravel (Francia)

Piano Poeta - Chopin (Polonia)

Rey del Piano - Liszt (Hungría)

Maestro de Música de Danza Teatro - Tchaikovsky (Rusia)

1. Amadeus ·Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

El compositor austriaco Mozart (1756-1791) es un mago poco común en la historia de la música. Nació en una familia de músicos, su padre era un violinista experimentado. Mozart comenzó a aprender piano a la edad de 3 años. Cuando tenía 4 años, podía recitar música común tocándola varias veces. Comenzó a componer música a la edad de 5 años. Cuando tenía 6 años, él y su hermana. Viajaron con su padre a varios países europeos para actuar. Causaron sensación en Europa y fueron conocidos como "niños prodigio". Aunque este genio prematuramente maduro recibió todo tipo de amor y admiración por parte de los príncipes y nobles, también sufrió el desprecio e insulto a su personalidad por parte de la sociedad aristocrática, y sufrió repetidos golpes físicos y mentales. Más tarde, Mozart finalmente renunció a su puesto en la corte, se deshizo de su estatus servil y se convirtió valientemente en el primer compositor libre en Austria que no estaba adscrito a la nobleza. Las obras de Mozart tienen un estilo elegante, fresco, alegre y lírico, y las melodías son inocentes, sencillas, gentiles, dulces y llenas de vitalidad juvenil. Desafortunadamente, sólo vivió hasta los 36 años. Después de su muerte, fue enterrado en el cementerio de pobres del monasterio sin siquiera una lápida. Sin embargo, dejó al mundo cerca de 50 sinfonías, 22 óperas, 50 conciertos en diversas formas, así como muchas obras de música de cámara, solistas y corales, haciendo importantes contribuciones a la humanidad y sentando un pie en la historia de la cultura mundial. monumento. En 1986, el largometraje estadounidense "Amado de Dios", que ganó ocho premios Oscar de oro de una sola vez, se basó en la vida de Mozart.

2. Robert Schumann (1810-1856) fue un famoso compositor y crítico musical alemán. Nació en una familia de libreros en Zweikau, Alemania, y amó la música y la literatura desde pequeño. Debido a prejuicios familiares, estudió derecho en la universidad cuando era joven y sólo pudo estudiar música a tiempo parcial. Cuando logró especializarse en música después de una tortuosa lucha, ansiaba triunfar y utilizó dispositivos mecánicos para practicar la digitación en el piano, lo que le lesionó los dedos y perdió la posibilidad de convertirse en pianista. Luego se dedicó a la creación musical y a la crítica musical. . Schumann era emocionalmente sensible por naturaleza y tenía ideas democráticas.

En 1834 fundó la "Revista de Música Nueva", que jugó un papel importante en cambiar la atmósfera musical anticuada de la época y promover el desarrollo del arte romántico. Se preocupó y apoyó a músicos desconocidos, como Chopin, Berlioz, Liszt, Brahms, Wagner, etc. En 1838, las autoridades reaccionarias de Viena descubrieron la "Sinfonía en do mayor" en la que presentó a Schubert, lo que le obligó a no poder trabajar. Regresó a Leipzig en 1839 y se casó con Clara, una pianista famosa en ese momento, en 1840. Enseñó en el Conservatorio de Leipzig en 1843 y murió de una enfermedad mental en 1856. Las obras representativas de Schumann incluyen: música para piano "Butterfly", "Carnival", "Symphonic Etude", "Fantasia", etc. La música contribuyó al desarrollo del Estilo de música romántica. En 1840, escribió 138 canciones, que se conocen como "Colección literaria de canciones". También escribió cuatro sinfonías, "Concierto para piano en la menor", "Obertura de Manfred", etc.

3. Joseph Haydn (1732-1809) fue un famoso compositor austriaco y uno de los enterradores de la Escuela Clásica de Viena. Nació en la pobreza y estudió música en condiciones muy difíciles desde niño. La composición fue principalmente autodidacta. De adulto, se desempeñó como líder de banda durante mucho tiempo. A principios de los años 1990 se convirtió en uno de los músicos más destacados. tiempo. Fue a Inglaterra dos veces en 1791 y 1794 y fue muy popular. Se dedica principalmente a la creación de música magistral. Fue él quien estableció la forma estructural del "cuarteto de cuerdas" y la "sinfonía" clásica, dividió la sinfonía en cuatro movimientos, la orquestó con una orquesta sinfónica completa y sentó las bases para la creación. La sinfonía moderna sentó las bases para su desarrollo. Compuso más de cien sinfonías a lo largo de su vida, entre las cuales las más famosas incluyen "Adiós", "Reloj", "Caza", "Sorpresa", "Ejército", "Londres", "Newton", etc. Se le llama "el padre de la sinfonía". Su lenguaje musical es sencillo, conciso, cercano, emocionalmente claro y optimista. Las obras no se centran en un lirismo profundo ni en una representación dramática, sino que toman como tema principalmente la vida cotidiana de la gente común, a menudo utilizando "principios del habla" para expresar las costumbres del mundo. Entre sus principales obras se encuentran el cuarteto de cuerda "Skylark" y otras setenta y seis obras, los oratorios "Genesis", "Four Seasons" y algunas óperas y canciones. A menudo utilizó el "principio de utilización del tema" en el desarrollo de la música, que inspiró directamente el "desarrollo de motivos" de Beethoven.

4 Paganini, conocido como el "genio del violín", fue considerado el violín. como el intérprete y compositor más destacado de la historia de la música.

Nacido en Italia en 1782, aprendió mandolina y violín de su padre a una edad temprana, y más tarde estudió con el violinista Antonio Cervetto, el compositor Francesco Gnecco y músicos de iglesia. Estudió con Giaomo Costa y otros. Escribió sus famosos "Veinticuatro Caprichos" cuando tenía 16 años. En 1799 comenzó a realizar continuas actividades escénicas.

Algunas personas describieron sus habilidades para tocar como esquivas y deslumbrantes. Era capaz de tocar con los movimientos y el repertorio más difíciles a su alcance. Su interpretación desinhibida y salvaje hizo que el público se volviera loco por él. , ya ha causado sensación en toda Europa.

El violín que le acompañó ese año fue el "Cañón" fabricado por Guarneri Del Jesus en 1742.

Paganini (1782-1840)

Nacido en Génova, Italia, en octubre de 1782

En 1787, comenzó a aprender los instrumentos musicales mandolina y violín

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Realizó un concierto público en 1793

Recorrió el norte de Italia en 1797

Se unió a la orquesta de la corte de la familia Lu en 1801

En 1805, completó la obra "24 Caprichos"

En 1817, completó el "Concierto para violín en re mayor" nº 1

En 1828, comenzó a realizar giras por todo el mundo

Murió de enfermedad en mayo de 1840

6. Chopin

----compositor polaco, mitad francés.

Durante los días de guerra, todavía permaneció en Viena y trabajó duro en sus composiciones. Su Concierto "Emperador" fue escrito en medio del estruendo de los cañones. Dado que la primera representación de "Destiny" y "Pastoral" no obtuvo el favor de los vieneses, Beethoven quiso irse a Alemania. Sin embargo, el duque Rudolf, el príncipe Robgovitz y el duque Kinski hicieron todo lo posible para convencerlo de que se quedara. . Más tarde, Beethoven escribió el "Archiduque Piano Trio" dedicado a estos benefactores. El sonido de la música llegó a los hogares de la gente común. Después de la Revolución Francesa, el aire en Europa se volvió nuevo y se establecieron la libertad personal y los derechos humanos. Beethoven también democratizó la música, llevándola de la aristocracia a las masas. Los logros de Beethoven durarán para siempre. Napoleón fue derrotado y la atmósfera alegre volvió a Viena. En 1812, Beethoven estrenó la "Sinfonía n.° 7" y la "Sinfonía n.° 8" en el Concierto de socorro a los soldados heridos, lo que causó sensación. También se ganó el respeto del pueblo de Viena. Beethoven sufrió la trágica condición de sordera mental entre 1804 y 1814, pero durante estos once años, sus creaciones fueron ricas y de un valor histórico sin precedentes. Escribió un tesoro deslumbrante entre los tesoros musicales de la humanidad. Su "Sinfonía nº 7" no tiene título. Wagner consideraba esta pieza un símbolo de la danza, especialmente del apasionante movimiento final. La "Sinfonía n.º 8" es la pieza más clara y refrescante entre sus nueve sinfonías, y contempla la vida con una actitud optimista y objetiva. La tercera vida de Beethoven comenzó en 1815. En ese momento, estaba en su mejor momento y tenía una comprensión más profunda de la vida. La música que escribió después, a excepción de la famosa Sinfonía No. 9 "Chorus" y "Missa Solemnis", fueron todas sonatas para piano y cuartetos de cuerda. Todo esto es una concepción espiritual interior y profunda. Los santos de la música no son buenos en los asuntos humanos. Debido a la muerte de su hermano menor Karl en 1814, Beethoven asumió la responsabilidad de cuidar y criar a su sobrino. Pero el proceso de adopción y los problemas que le trajo después su sobrino le hicieron sufrir mucho. En resumen, no podía transferir su amor a su sobrino. Beethoven colapsó por completo en cuanto a cómo tratar con la gente. Beethoven se deprimió más, su salud se volvió más grave y sus finanzas estaban muy apretadas. En ese momento, estaba trabajando duro para componer dos obras importantes: "Missa Solemnis" y "Novena Sinfonía". En particular, el preludio estaba destinado a sonar en la ceremonia de entronización cuando Rodolfo fue nombrado arzobispo. Debido a la gran responsabilidad, le llevó unos cinco años completarlo en 1823. El estreno de su "Sinfonía nº 9" el 7 de mayo del año siguiente llevó su reputación a un nuevo nivel. El coro "Oda a la alegría" de la "Sinfonía n.º 9" está tomado del poema "Oda a la alegría" de Schiller. Tuvo esta idea en sus primeros años y le tomó treinta y dos años para finalmente realizar su deseo. El éxito de la "Sinfonía nº 9" le trajo el mayor honor y alegría de su vida. Durante la presentación preliminar de la "Sinfonía nº 9", Beethoven la dirigió él mismo, pero debido a su sordera no pudo interpretarla y el orden era caótico, por lo que Umlauf dirigió la interpretación oficial. Beethoven todavía estaba en el escenario, de espaldas al público, dando instrucciones. Cuando se interpretó toda la pieza, el público quedó profundamente conmovido, vitoreando ruidosamente y aplaudiendo como un trueno, pero Beethoven no se dio cuenta. Sólo después de que el intérprete se lo recordó vio la conmovedora escena y respondió con lágrimas. Esta fue la última aparición pública de Beethoven. Sin saberlo, padecía una enfermedad hepática y pasó los días mientras su condición se hacía cada vez más grave. Su alma, que estaba a punto de abandonar el mundo, se volvió pacífica. En ese momento, Beethoven parecía estar en el cielo fino y puro, mirando hacia el mundo que estaba a punto de dejar atrás. Escribió cinco últimos cuartetos de cuerda. Estas músicas de cámara son sus últimos trabajos y el legado de Beethoven al mundo. Se demostró a todas las generaciones que el espíritu puede vencer el dolor e incluso la muerte. El último trueno primaveral no duró mucho. Sólo en 1826 fue sometido a cuatro operaciones, pero su estado no mejoró. En la tarde del 26 de marzo de 1827, hubo una repentina y fuerte tormenta de nieve en Viena, acompañada de un ensordecedor trueno primaveral. En ese momento, Beethoven apretó el puño derecho y exhaló su último aliento. Según registros antiguos, el funeral de Beethoven se celebró el 29 de marzo. Más de 20.000 ciudadanos vieneses asistieron y fueron acompañados hasta la iglesia de Jasser, donde se celebró la misa conmemorativa...

8. >----Compositor austriaco, nacido el 31 de enero de 1797 en el seno de una familia de ciudadanos de clase media de los suburbios de Viena.

En su infancia, aprendió a tocar el órgano, el piano y el violín gracias a la vida musical de su familia, y dominó los métodos básicos de composición y las artes corales. Desde los once años asistió a un seminario gratuito. Estudiar en la escuela. En la escuela participó en la banda estudiantil y en ocasiones actuó como director de orquesta, familiarizándose con muchas obras de compositores de música clásica vienesa. Al mismo tiempo, inició una intensa actividad creativa a la edad de trece años. En 1813, tras abandonar el seminario a la edad de dieciséis años, Schubert trabajó como profesor asistente en la escuela de su padre. Aunque estaba ocupado enseñando en ese momento, todavía creó muchas obras vibrantes. En 1818, Schubert renunció resueltamente a su puesto docente y se dedicó a la creación musical. Sin ingresos fijos, quedó indigente y murió joven a la edad de treinta y un diez años. Según su último deseo, la gente lo enterró junto a la tumba de Beethoven, a quien admiraba Schubert vivió durante el período de transición entre el clasicismo y el romanticismo. Su estilo sinfónico heredó la tradición del clasicismo, pero sus canciones artísticas y obras para piano eran completamente románticas. Su exquisito lirismo llevó a Liszt a llamarlo "el músico más poético de todos los tiempos". Schubert infundió a la música de cámara tradicional su propio carácter espiritual. Sus obras de cámara llevan el verdadero sello de Schubert y se encuentran entre las últimas obras del clasicismo vienés, y en "Impromptu" y "Musical Moments" Schubert hace cantar al piano un nuevo estilo lírico. Su fantasía, espontaneidad y encanto inesperado se convirtieron en elementos del romanticismo. Schubert es mejor conocido por sus más de seiscientas canciones. Estas canciones nacen directamente de las emociones internas de la poesía y nadie puede superar su talento desbordante y su fresca emoción. El acompañamiento del piano también produce efectos especiales: en uno o dos compases se representa un murmullo de un arroyo, una raída zanfona de un artista callejero o una alondra "a las puertas del cielo". Hablando de las canciones de Schubert, se puede citar el comentario de Schumann sobre la "Sinfonía en do mayor": "Este tipo de música nos lleva a una situación que nos hace olvidar lo que teníamos antes"

Bach

----Bach (1685-1750) fue uno de los más grandes compositores clásicos y organistas de Alemania. Nació en una familia de músicos en Eisenach. Se desempeñó como profesor en muchos lugares desde que tenía ocho años. /p>