¿Por qué el público tiene que ponerse de pie cuando canta?

Esto se debe principalmente a que en la antigüedad se creía que incluso si la gente común no escuchaba, todavía había dioses y fantasmas escuchando, por lo que una vez que comenzaba la canción, nadie en la audiencia necesitaba hacerlo. canta "S" para casarte.

Escuché que el anciano dijo que en el antiguo drama del patio interior, la escena estaba separada por una cortina de hilo, para que las personas detrás de la cortina pudieran ver el comportamiento del artista y el tono de su voz. , pero otros no podían ver los gestos en la cortina, ni escuchar su sonido. Este método es tan bueno que Mei Lanfang eligió este método por primera vez cuando filmó una obra en Day Day. Hoy en día, muchos teatros en Pingzhong tienen escenas a ambos lados del escenario de forma ovalada. En cuanto al Teatro Jixiang Ruyi, es mejor colocarlo en el pequeño pabellón a la entrada del recinto, pero no es tan sencillo como utilizar una cortina de hilo.

Este método de expresión no solo utiliza recursos humanos y materiales extremadamente económicos para expresar escenas de la vida cotidiana que no se pueden representar en el escenario, sino que también es hermoso y decorativo desde la superficie del escenario. diseño y valor de uso apreciativo. Otros tabúes en el canto de ópera:

1. No está permitido cambiar de escenario: en la antigüedad el escenario se llamaba escenario civil y militar. Wenchang se refiere a Huqin, Erhu, Nanxianzi y Yueqin se refiere a tambores, gongs grandes, platillos y gongs pequeños. Ésa es la música de acompañamiento de hoy.

Durante la actuación, el acompañamiento de la escena fue incorrecto y al artista no se le permitió mirar al personal de escena en el escenario. Tan pronto como el artista vio la escena, el público inmediatamente se dio cuenta de que algo andaba mal con la música, lo que hizo que el personal de escena se sintiera inquieto y más propenso a cometer errores. Hay sugerencias de que las escenas deberían intercambiarse después de la escena y que las escenas no deberían cambiarse en el acto.

2. Después de ponerte el disfraz, sube las escaleras para levantar la parte delantera y baja las escaleras para levantar la cola trasera. No se le permite sentarse al azar y no se le permite acostarse y quedarse dormido con la ropa puesta.

3. No pongas en peligro a los demás cuando camines por el fondo: si colocas una bandera de apoyo, camina de lado en la consola para evitar chocar con los demás. Al sostener un mango de hueso roto, debe estar alineado con su cuerpo y no debe sostener la pistola o el cuchillo en posición horizontal ni bailar salvajemente. No se permite correr detrás del escenario en ferias que no sean de emergencia. Artistas de ópera chinos reconocidos

Cantar ópera es una forma de arte escénico de ópera que incluye diálogos clásicos, películas de artes marciales y técnicas de canto. Mei Lanfang, Xun Huisheng, Cheng Yanqiu y Shang Xiaoyun son cuatro destacados artistas de Hua Dan.

Son cuatro estrellas del arte que se han desarrollado rápidamente en el escenario de la ópera desde la década de 1920. Con sus propias características y repertorio respectivo, formaron cuatro facciones principales y cambiaron el mundo. el papel principal, ha creado una nueva situación en la que Huadan desempeña un papel principal en el canto de ópera, creando un período próspero y colorido en el que el escenario de la ópera está lleno de flores.