Introducción a la sinfonía
Temas recomendados: Conciertos de Brandeburgo de Bach* * *Seis.
El Cuarto Concierto para Violín Uigur
Sinfonía de Mozart 35-41 3.4.5 Concierto para Violín 21 23 25 Concierto para piano Preludio de ópera "Las bodas de Fígaro" "La flauta mágica" Serenata para el 13ª cuerda en sol mayor como "Don Giovanni"... La mayoría de las obras de Mozart son muy adecuadas para principiantes.
Sinfónica de Haydn 94 100 10102 103 104.
Las 5 6 8 9 Sinfonías de Beethoven
La famosa música de Johann Strauss
¡Escribe una carta a tus amigos que quieran escuchar música clásica!
Autor: Happy Fruit (Amigo Beethoven) Fuente del artículo: Clics originales en este sitio: 15401 Hora de actualización: 5 de abril de 2004
Escrito para amigos que quieran escuchar música clásica ! Hola amigos que quieran ingresar a la sala de música clásica. Como persona con experiencia, para ayudarte a empezar, me gustaría hablarte de mis sentimientos y darte algunas sugerencias para que puedas visitar el palacio de la música clásica lo antes posible y brindarte una alegría infinita.
Para usted, en primer lugar, debe comprender el origen de parte de la música clásica occidental y la evolución de otros géneros, y comprender a algunos de los músicos más importantes en varios períodos [incluidas sus biografías, introducciones, antecedentes de los tiempos y su Destino] y sus obras y estilos representativos. Estos también deben entenderse. Si quieres cruzar la puerta de la música clásica, primero debes cultivar tu interés por escuchar música clásica. Siempre que esté interesado, como un niño que aprende a caminar, ¡el resto lo puede hacer usted mismo!
Lo siguiente que hablaremos es cómo empezar a escuchar. En primer lugar, basándose en sus pasatiempos, comprensión de la música y autocultivo, la banda se forma gradualmente de simple a compleja, de pequeña a grande, comenzando con un estilo musical simple, animado, hermoso y cercano a la gente. . Debido a que los pasatiempos y logros de cada persona son diferentes, y su percepción y aceptación de la música también son diferentes, las formas de música también son diversas. Al escuchar música, debes concentrarte en tu estilo musical favorito {si te gustan las obras principales, sinfonías, música orquestal, conciertos, oberturas, música de cámara, solos instrumentales u óperas}. Debería haber una comprensión clara en este punto y será más fácil comenzar desde este punto de partida. Algunos amigos con un alto nivel cultural y ciertos logros musicales pueden progresar más rápido y escuchar una variedad más amplia.
Los amigos que tienen fiebre por primera vez están más preocupados por el problema de la exposición a canciones introductorias clásicas. Sin embargo, debido a los diferentes niveles educativos, experiencias de vida, personalidades y pasatiempos de los amigos que tienen fiebre. Por primera vez resulta difícil tener una respuesta unificada y correcta. Este es también el mayor dolor de cabeza para algunos entusiastas y profesionales de alto nivel. Por lo tanto, solo puedes dar medicamentos a amigos que conozcas por primera vez según tu propia experiencia y pasatiempos. Es un poco parcial y poco exhaustivo darte consejos ciegos sin conocer tus detalles, pero en este caso, ¡tienes que hacerlo!
Francamente hablando, cuando escucho música clásica, primero recomiendo la música de la familia Strauss, porque algunos amantes de la música la consideran la más popular, la más bella, la más accesible, la más conmovedora y la más popular entre música clásica. Música clásica agradable. Su música tiene temas ricos y técnicas diversas. Básicamente, todos tienen la forma de obras grandes (obertura, vals, marcha, polca, etc.). Son fáciles de entender, tienen hermosas melodías, son elegantes y hermosas, majestuosas y hermosas. Se considera la puerta más cercana a la sala de música clásica. ¿Cuántas personas se han sentido conmovidas por un río azul revuelto y cuántas personas se han sentido conmovidas por una marcha de Radeski? No serías un amante de la música clásica si no escucharas la música de la familia Strauss. ¿Has notado que una vez al año, las dimensiones más influyentes del mundo?
El repertorio interpretado en el Concierto de Año Nuevo de Yena es básicamente música de la familia Strauss. Ha fascinado a muchos amantes de la música en el mundo y ha cultivado a innumerables amantes de la música clásica. Por lo tanto, escuchar Shizu Music puede mejorar rápidamente su nivel de apreciación y capacidad de la música clásica. Se puede ver que nadie puede lamentar el estatus de la música Sejo en la música clásica.
Recomendación: Colección especial del Concierto de Año Nuevo de Viena de 1987 y Conciertos de Año Nuevo anteriores. Además: deberías tener dos discos de música de Shizu de TELARC. Este CD es imprescindible para los entusiastas, que no sólo podrán probar sus máquinas, sino también disfrutar de la diversión de matar dos pájaros de un tiro. Su interpretación es amada casi universalmente, la acústica es muy buena y es un puente para que los amantes de la música pop recurran a la música clásica. Además, la música de la familia Strauss está ampliamente disponible en videoclubs especializados, y no es difícil elegir en función del grupo y del repertorio.
Hablemos de otras canciones introductorias que debes escuchar. Como creador de la música clásica del Barroco temprano, las obras de la figura representativa de Bach son el punto de partida, porque la música barroca es ya una etapa madura del desarrollo de la música clásica, con muchos repertorios, diversos estilos y belleza. Su música es sencilla y elegante, amigable y natural, con ritmo suave, hermosa melodía, clara y transparente, eufemística y hermosa. Es única en la música clásica y ha dejado una riqueza infinita a las generaciones futuras. Figuras representativas de este período incluyen a Handel, Weaver, etc. Escuche a Bach si es posible. Si eliges las mejores obras, están: Concierto para violín, Concierto doble menor, Concierto de Brandeburgo, Fuga.
Arte, piano general, suite musical Guan Xuan, etc. El más famoso es el Concierto de Brandeburgo, que los humanos enviaron al espacio para comunicarse con los extraterrestres. No es difícil ver el estatus de la música de Bach en la música clásica. La música acuática y la música de fuegos artificiales de Handel también son una hermosa música de la corte, muy hermosa. Vivaldi es mejor conocido por sus conciertos, de los cuales escribió más de 300. Resumiendo la experiencia de sus predecesores, se resumieron y crearon los tres movimientos del concierto. ¡La prueba formal de composición {rápida y lenta} sentó las bases para las generaciones futuras! Su obra maestra "Las cuatro estaciones" es el concierto para violín más popular, con más de 100 versiones, ¡y nunca se ha perdido en el mundo! La música barroca, escuchada durante mucho tiempo, puede purificar el alma.
Aquí presentamos obras de música clásica, música romántica y música étnica. {Dejemos de lado las escuelas de música modernas por ahora}. Se puede decir que los músicos clásicos de este período son los más famosos. Entre sus representantes se encuentran: Haydn (el padre de la sinfonía), Mozart, Beethoven y Brahms. Las obras musicales más famosas de este período alcanzaron la cima de la música clásica. Haydn escribió 104 sinfonías, un número incomparable, y estandarizó el formato de los cuatro movimientos de una sinfonía. Para aquellos a los que les gusta escuchar sinfonías, la primera pieza 90-104 es imprescindible, una auténtica sinfonía clásica temprana de estilo barroco. Fresco y natural, con ritmo brillante y rica melodía, es refrescante y cómodo de escuchar. Además, sus conciertos
también están muy bien escritos
No hace falta decir que las obras de Mozart y Beethoven son excelentes obras. Pero como introducción, puede que haya más obras de Mozart, aunque creo que las obras de Beethoven son más atractivas. En primer lugar, las obras de Mozart son melódicamente hermosas. Siempre están llenos de vitalidad juvenil, te infectan todo el tiempo, te hacen olvidar el dolor y los problemas y limpian la suciedad de tu corazón todo el tiempo. No trajo nada más que alegría al mundo. No es de extrañar que Mozart dijera que mi música no sólo debería hacer feliz a la gente, sino también noble. Atrévete a recomendar: conciertos para violín, conciertos para piano, sinfonías (puedes escuchar de atrás hacia adelante), serenatas, canciones de amor, sonatas y todos los conciertos, oberturas, réquiems, etc.
Hablando de Beethoven, sus obras son grandes pero demasiado solemnes, y no es fácil aceptar su pensamiento y su filosofía. Una vez producida la sinfonía, olvidarás que no puedes evitar deambular por su mundo musical. ¿Quién más sino Beethoven? No hay muchas de sus obras introductorias que no me atreva a recomendar ciegamente, pero aun así no puedo evitar escucharlas, incluidas las Sonatas para piano 8, 14 y 23. Sonata para violín "Primavera", "Rudolf Kreutzel", Concierto para violín, Concierto para piano n.° 5, Sinfonía n.° 3, Sinfonía n.° 5 {la sinfonía más famosa del mundo}, Colección Preludio. Además, ¡tómate tu tiempo!
Brahms es el último compositor de música clásica. Sus obras son sutiles y comedidas, con un porte extraordinario. Me encanta su trabajo, pero no hay muchas canciones introductorias. Su Concierto para violín es uno de los cuatro conciertos para violín más importantes del mundo, sus Sinfonías Segunda y Cuarta son muy buenas y sus Danzas Húngaras son las quintas mejores.
Las obras de la música romántica y la música nacional son numerosas y coloridas. Entre sus representantes se encuentran Wagner, Liszt, Berlioz, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Dvořák, Bee Cai, Tchaikovsky, Chopin, Smetana, Bruckner, etc. . Obras representativas: Obertura de la Ópera de Wagner, Sinfonía de Liszt "Preludio", "Tasso", Rapsodia húngara n.° 2, Fantasía sinfónica de Berlioz, Serenata de Schubert, Moment Music, Sinfonía n.° 8, Concierto para violín de Mendelssohn, "El sueño de una noche de verano". La Novena Sinfonía de Dvořák "Del Nuevo Mundo" es una obra maestra, muy hermosa y hermosa de escuchar. También hay que escuchar la música de Bizet, que por supuesto también es un repertorio de uso común, pero la de BMG es buena.
Tchaikovsky es como un hada musical divina en mi mente. Su música no sólo es hermosa, sino también extraordinaria, noble y elegante. Sus obras contienen todos los elementos de belleza, ricas y románticas, perfectas y encantadoras. En mi corazón, no hay nada más comparable a Beethoven que Lao Chai. Las obras incluyen tres ballets, la pieza para piano "Cuatro estaciones" (junio es la más encantadora), la obertura de 1812 y las sinfonías 4, 5 y 6. Son famosos los conciertos para piano y violín.
El nocturno de Chopin es muy bonito. Suena como un dios viviente en la noche. El poema sinfónico de Smetana "Mi Patria" es realmente famoso, y su segundo movimiento "La Volta" es el mejor. Brooke es mejor conocida por componer sinfonías. Junto con Beethoven y Brahms, se le conoce como las "Tres B" y es muy influyente en el mundo sinfónico. Debes escuchar la cuarta y octava sinfonías, pero hasta ahora algunas personas dicen que ha escrito nueve sinfonías (es broma).
Si has escuchado repetidamente algunas de las obras anteriores, ¡sin duda eres un principiante! La clave para comenzar es escuchar tus obras y formas de composición favoritas. Si te gusta escuchar sinfonías, instrumentos de viento y otras obras grandes, escucha primero la obertura. Debido a que una sinfonía evoluciona a partir de una obertura, generalmente tiene forma de movimiento y sonata, al igual que el primer movimiento de una sinfonía. Hay muchas oberturas y poemas sinfónicos que son excelentes, con un ritmo brillante, una hermosa melodía y un impulso extraordinario. ¡Le será de gran ayuda para comprender y apreciar las grandes obras!
Recomendado para ti: "Oberturas Completas" de Beethoven, Mozart, Rossini, Suppey, Wagner, Verdi, Poulez, etc. Puede ser una colección valiosa.
Hablemos de sketches, que no se pueden ignorar pero que no se pueden escuchar durante mucho tiempo. Los Xiaodai son platos pequeños que nunca podrás saciar por mucho que comas. El tiempo también afecta el tiempo que se tarda en realizar una comida abundante. Los amigos a los que les guste la música spin pueden escuchar algunas colecciones de violín de Paganini, Gengsha y Crisler, así como las sonatas de Rossini y las cartas de Mutter, que son todas buenas. Podrás disfrutar de obras para piano como los Nocturnos de Chopin y las Sonatas para piano 8, 14 y 21 de Beethoven. "My Piano Diary" de Nassau también es buena.
Me encantan las grandes obras. El 90% de mis colecciones son grandes obras y paso la misma cantidad de tiempo escuchándolas. No me gusta mucho la música de cámara, así que no incursiono mucho en ella. ¡Perdón por la falta de sugerencias para ti en otros trabajos! Quizás sea porque era deportista y tiene una personalidad bastante generosa. Los aspectos ideológicos, artísticos y filosóficos de grandes obras como las sinfonías son muy profundos y es difícil escucharlas sin una cierta comprensión. No es fácil entender las grandes obras cuando las escuchas, pero esa es la dificultad, y por eso me encantan las grandes obras. Por lo tanto, básicamente recopila las obras sinfónicas completas de casi todos los maestros sinfónicos. Muchas obras completas tienen varias versiones, así como instrumentos de viento, conciertos, oberturas, poemas sinfónicos y suites sinfónicas. Muchos han sido recolectados, y la tarea actual es seguir recogiéndolos y no podemos dejarlos ir.
Recuerden a sus amigos que no hay otra forma de iniciarse en la música clásica, simplemente escuchen más y siéntanla con el corazón. ¡Esto es irremplazable! ! ¡Les deseo a todos mis amigos un buen viaje en su viaje de apreciación de la música clásica! ! ! Lo anterior es mi opinión personal, una pequeña experiencia, un pequeño encuentro, no se puede llamar orientación. ¡Espero que pueda inspirar a mis nuevos amigos y aprender de sus corazones! ! !
Información valiosa para iniciarse en la apreciación de la música clásica (1)
2006-9-3 16:12:40
Información valiosa para iniciarse en la apreciación de la música clásica apreciación musical (1)
Este es un regalo que un profesor de música que ha estudiado historia de la música durante la mayor parte de su vida les dejó a sus alumnos antes de su jubilación.
Los esfuerzos del viejo profesor se dividen en 17 partes, desde el Renacimiento de principios del siglo XV hasta la música electrónica moderna y el jazz, pasando por la parte independiente de la música australiana (el viejo profesor es australiano). Para cada género, el viejo profesor enumeró cuatro o cinco figuras representativas y tres o cuatro obras representativas. También mencionó los principales conceptos musicales de cada género y algunos breves comentarios suyos.
Desde la antigüedad hasta la actualidad, por orden:
Renacimiento
Escuela de Música Instrumental Barroca
Escuela de Música Vocal Barroca
Música Instrumental Clásica
Música Vocal Clásica Género de Música Vocal Clásica
Género de Música Instrumental Romántica
Género de Música Vocal Romántica
Romanticismo tardío Período del romanticismo tardío
Impresionismo
Expresionismo
Serialismo Escuela de serialismo
Neoclasicismo
Escuela de Nacionalismo
Música Electrónica Géneros de Música Electrónica
Cualquier música y TV. Música de Oportunidad Minimalista y Escuela de Música Minimalista
Escuela de Jazz Jazz
Ejemplos de Música Australiana Logros de la Música Australiana
Plan de estudios de reconocimiento auditivo (Plan de estudios de apreciación de la música)
Palabras clave: conocimiento histórico, análisis, terminología, estilo, compositor, y. Obras
Primera parte:
Período del Renacimiento (entre "medieval" y "barroco", principios del s. XV-principios del s. XVII)
Compositor: Gabrielli Giovanni (Gabbrielli Giovanni , compositor y organista italiano, 1554-1612).
Compositor Palestrina (Palestrina, compositor italiano, 1525-1594)
Monteverdi (Monteverdi, compositor italiano Home, 1567-1643)
Gibbons (Gibbons, británico compositor, órgano y organista virgen, 1583-1625)
Byrd William, compositor británico Wilkes Thomas (compositor y organista inglés, 1576-1623),
Wilkes Thomas, compositor y organista inglés , 1576-1623),
John Wilby (Will Bye John, compositor inglés, 1574-1638).
Morley Thomas (Morley Thomas, compositor inglés, 1557-1602)
Obras de escucha sugeridas:
Gabrielli - Sonata (4 Sonata para bajo y fuerte)
Obras de escucha recomendadas
Palestrina - Missa Papae Marcelli (Missa Papae Marcelli de Malzer)
Más - —Es mayo (la temporada de recolección de flores para el Primero de Mayo) .
Monte Verdi – Favora d'Orpheus (traducción inglesa: Orpheus Orpheus Legend)
Orpheus es la primera vez en la historia de la música que se utiliza una orquesta completa para acompañar una canción.
Objetivos de escucha:
Adquirir instrumentos musicales renacentistas, moda y. Trajes, pasos de danza y obras artísticas
Objetivo de la escucha: Comprender los instrumentos musicales, la moda y el vestuario, pasos de danza y obras artísticas del Renacimiento.
Conceptos clave:
Madrigales, danzas, instrumentos renacentistas, polifonía, San Marcos, Misa, cánticos, himnos, instrumentos insólitos, caligrafía y pintura
Música principal conceptos: pastoral (obras vocales italianas en varias partes, generalmente sin acompañamiento), danza, instrumentos renacentistas, polifonía, obras populares, canciones clásicas (una canción corta sin acompañamiento), incienso Obras de odas (canciones con acompañamiento polifónico o monofónico que se formaron gradualmente en Francia y el norte de Italia en el siglo XIV y floreció hasta finales del siglo XVI) e himnos.
Comentarios:
Intenta adentrarte en la danza renacentista, con vídeos adecuados, e intenta situar el contexto histórico.
Evaluación de la experiencia: Intenta entrar en contacto con la danza del Renacimiento, alquila algunos vídeos de esa época e intenta crear y sentir la atmósfera y el entorno histórico.
Parte 2:
Escuela Barroca Instrumental Barroca (La música barroca se refiere al período musical entre 1600-1750 y la muerte de Bach y Handel en 1759, enfatizando contrastes y armonías cada vez más complejos) .
Compositor: Bach, Johann Sebastian (Bach, Johann Sebastian, compositor, organista alemán 1685-1750)
Música representativa Inicio:
Handel, Georg Friedrich ( Handel, Georg Friedrich, organista y compositor alemán, 1685-1759)
Correli, An Angelo (Corelli, Angelo, violinista y compositor italiano, 1653-1713).
Obras recomendadas para escuchar: Bach-Brandenburg Concerto nº 2 (Concierto de Brandenburgo, n.º 2)
Obras recomendadas:
Handel -Harpsichord Suite (Suite para clavecín) )
Corelli - Trío Sonata en fa mayor Op1, NO 1 (Trío Sonata No. 1 en fa mayor)
Concepto principal: nuevo instrumento (Cuerdas), papel de la Iglesia, ritmo V-I desarrollo, subjetividad, notación, continuo, fuga, orquestación, suite de danza barroca, concierto barroco, ornamentos, sonata solo, sonata en trío
Conceptos musicales clave: nueva música instrumental (instrumentos de cuerda), papel de la iglesia en música, desarrollo de cadencias armónicas tradicionales V-I, conciencia subjetiva, notación, continuo (clavecinista u organista que toca continuo en música de conjunto (tocando el bajo y repitiendo su bajo más bajo), fuga (grandes obras polifónicas), orquestación, suites de danza barroca, conciertos y decoraciones.
Comentarios: De nuevo, un esfuerzo por poner la música en contexto. Es interesante establecer paralelismos entre la decoración barroca y la decoración de jazz.
Experiencia: Asimismo, debemos intentar entender la música en su contexto histórico. Además, sería muy interesante comparar los ornamentos barrocos y los ornamentos de jazz.
Tercera parte:
Escuela vocal barroca
Compositor: Bach, Johann Sebastian (Bach, Johann Sebastian, compositor y organista alemán, 1685-1750)
Músicos representativos:
Handel, George Friedrich (Handel, George Friedrich, compositor y organista alemán, 1685-1759)
Henry Purcell (Bessel Henry, compositor y organista inglés organista, 1659-1695)
Obras recomendadas para escuchar: Bach - Saint Nat Hugh Parsons (Matthew Parsons)
Obras recomendadas:
Bach Cantata bv140'' wachetauf ' '(El despertar de Can Tata)
Handel-Messiah (Mesías)
Handel Chandos Salmo nº 5 (Chandos Salmo nº 5 Primero)
Purcell- Compañía Didow. Eneas (Dido y Eneas)
Conceptos principales: aria, recitativo, rango, variaciones, variaciones, contravariaciones, variaciones modernas, el auge de la ópera, bel canto, oratorio, oratorio.
Principales conceptos musicales: aria (refiriéndose a un solo vocal con estructura A-B-A), recitativo (forma de canto recitativo y hablado, con ritmo libre), rango de canto, marca retrospectiva (abreviatura de D.C.), recitativo (una forma más melódica de recitativo) , la música religiosa antigua, la música religiosa moderna, el desarrollo de la ópera y el canto del bel canto.
Comentarios: No siempre es fácil de entender, porque su estilo de canto es muy extraño.
Experiencia: No suele ser fácil de entender, y muchas obras utilizan métodos de canto exóticos que. no estamos familiarizados.
Parte 4:
Música instrumental clásica El género de música instrumental clásica (refiriéndose a la música creada entre 1750 y 1830, este período fue el período de desarrollo de las sinfonías y conciertos clásicos).
Compositor: Mozart (Mozart, compositor y director de orquesta austriaco. Buen manejo de instrumentos de teclado. Tocó el violín chino. 1756-1791)
Músicos representativos:
Haydn ( Haydn, compositor austríaco de origen puro germánico 1732-1809)
Beethoven (Beethoven, compositor y pianista alemán. 1770-1827)
Schubert (Schubert, compositor austríaco. 1797-1828). )
Obras recomendadas para escuchar: Mozart - Sinfonía n.º 36 (Linz) (Sinfonía n.º 36 en do mayor, Linz)
Obras recomendadas:
Mozart - Sinfonía n.º 40 (Sinfonía n.º 40 en sol menor)
Haydn - Cuarteto de cuerdas Emperor, Op 76, n.º 3
Beethoven - Sinfonía n.º 5 (Sinfonía n.º 5)
Beethoven - Sonata para piano Pathétique (Piano Sonata Pathétique)
Schubert - Trout Quintet (Quinteto de truchas)
Muchos amantes de la música a menudo se sienten perdidos. cuando intentan apreciar la música clásica por primera vez. "¿Qué tipo de trabajo debería escuchar primero, cuál es más fácil de entender o comprender?" Esta pregunta es la primera que encuentran la mayoría de los principiantes. De hecho, hay tantas obras de música clásica que no es fácil encontrar una que se adapte a tus gustos. Por supuesto, el llamado "gusto" se establece gradualmente en el proceso de apreciación, es decir, apreciar la música clásica es un proceso de prueba y selección continua, y los apreciadores forman gradualmente sus propias preferencias una y otra vez. Entonces, ¿qué obras son adecuadas para probarlas primero y cuáles deben exponerse lentamente? Déjame recomendarlos por categoría. Por supuesto, los intereses personales varían. El siguiente contenido se basa en mi experiencia personal y es solo como referencia.
1. Obras sinfónicas
Recuerda una cosa: no leas primero las nueve sinfonías de Beethoven, por muy profundamente que te impresionen. Si los principiantes escuchan estas obras primero, es probable que sólo saquen una oscura conclusión sobre la música clásica. Por supuesto, hay algunos movimientos en Begio que son agradables al oído, pero son sólo unos pocos. La primera tanda de obras recomendadas son las siguientes:
Época Barroca:
Bach: Conciertos de Brandeburgo, Suites Orquestales.
Vivaldi: Las cuatro estaciones
Handel: Música del agua, Música de fuegos artificiales reales.
La música del período barroco tiene una fuerte belleza formal, enfatiza el equilibrio entre estructura y armonía y, sobre todo, brinda a la gente un sentimiento relajado y feliz. Al principio, también puedes escucharla como música relajante. Hay algunos pasajes muy famosos en él, como "Aria en la cuerda G", etc., que son muy agradables al oído. Cuando tengas un cierto nivel de apreciación, tendrás una nueva comprensión de la música barroca y descubrirás que no es tan simple como fácil y agradable. Personalmente creo que la música barroca es la música más bella y pura, y el misterio contenido en la música misma es suficiente para volver loca a la gente. Por supuesto, esta es una historia posterior.
Época clásica:
Mozart: Sinfonías n.º 40 y 41, conciertos varios, etc.
Personalmente no estoy muy familiarizado con las obras de Haydn, pero mi sentido de la melodía es un poco deficiente. Las obras de Mozart contienen muchos elementos instintivos, frescos y naturales, que dan a la gente una sensación muy agradable.
Período romántico:
La mayoría de las sinfonías del período romántico son aburridas y largas y no son aptas para principiantes. En comparación, algunas obras de Saint-Saëns, como "El carnaval de los animales", son más fáciles de entender y pueden considerarse.
Escuela Estatal de Música:
Tchaikovsky: Suite de Ballet, Obertura 1812, etc.
Rimsky-Korsakov: “Las mil y una noches” (también conocida como “Blanchard”, “Las mil y una noches”)
Greeg: Pi Er-Gynt Suite
Smetana: Suite Sinfónica: Mi Patria.
Los compositores de la escuela nacional de música se diferencian de los "ortodoxos" alemanes y austriacos. Su música tiene muchos elementos especiales.
Las obras anteriores son principalmente canciones narrativas con melodías claras y llenas de personalidad, lo que las convierte en una buena opción para principiantes.
2. Música solista o de conjunto, conciertos
Piano:
La música de piano ocupa una gran proporción en la música instrumental, porque el piano tiene una gran capacidad armónica. Es rico en expresividad y tiene un gran número de repertorio solista.
Adecuado para que los principiantes aprecien:
Bach: Variaciones de Gotemburgo y colección de piano isorrítmico (parte)
Las Variaciones de Gotemburgo encarnan plenamente el incomparable control musical de Bach. Cuando aprecies este trabajo, sentirás que la música puede tener un lenguaje tan rico. Los cuarenta y ocho preludios y fugas de Well-Tempered no son todos adecuados para principiantes, pero pueden brindarle una exposición completa a la polifonía y una cierta comprensión de esta maravillosa forma de arte.
Mozart: Sonatas para piano
Mozart escribió una gran cantidad de sonatas para piano y la colección completa generalmente consta de 5 CD. La música para piano de Mozart es tan fresca y natural como sus sinfonías, y agradable a la vista.
Beethoven: Sonatas para piano (pocas)
Las sonatas para piano de Beethoven se denominan el “Nuevo Testamento” de la música para piano (el Antiguo Testamento es la colección promedio de música para piano de Bach), pero la mayoría de Tienen un timbre muy digno. Personalmente, creo que solo hay una canción, Moonlight Sonata No. 14. La calma del primer movimiento contrasta fuertemente con la tormenta del tercer movimiento. Todos pueden sentir la belleza que contiene.
Chopin: Nocturno, Vals, Polonesa, Estudios, Dos Conciertos para Piano.
Chopin, conocido como el poeta del piano, sus obras están llenas de un temperamento hermoso y elegante. Incluso si no has escuchado una pieza, puedes distinguirla fácilmente escuchando un compás. Chopin le dio al piano la capacidad de cantar y sus melodías poéticas fascinaron a todos.
Tchaikovsky: Concierto para piano n.º 1
El primer movimiento tiene sabor a sinfonía china moderna (opinión personal)
Violín:
Las seis piezas solas de Bach son demasiado profundas y no recomendables. De hecho, el período barroco carecía de obras para violín de nivel básico.
Las obras para violín de Paganini son las más afectadas de la lista, con hermosas melodías y ricas técnicas, lo que permite a la gente apreciar plenamente el encanto del violín. Casi todas sus obras son dignas de reconocimiento, incluidos veinticuatro caprichos, tres conciertos y muchas otras obras.
Se le conoce como los cuatro conciertos para violín: Beethoven, Brahms, Mendelssohn y Tchaikovsky (los cuatro escribieron sólo uno).
Entre ellas, las dos últimas canciones son más populares y fácilmente aceptadas por los principiantes.
Algunos de los bocetos de Saint-Saëns, Sarasate y Xiao Song son muy bonitos.
Los más famosos son: "Introducción y Circuncisión" de Saint-Saëns y Habanera: "Canción del Errante", "La Fantasía de Carmen" y "Poemas de Xiao Song".
Guitarra:
La guitarra es un instrumento maravilloso. Aunque proviene del ámbito de la música clásica, siempre es accesible. Mucha música de guitarra tiene hermosas melodías y colores ricos, lo que la convierte en un material de enseñanza poco común para principiantes.
Albertnes: Suites Españolas, Canciones Españolas
Granados: Danzas Españolas
Faya: Numerosos arreglos de canciones.
Tres representantes de la escuela de música folk española. Sus obras tienen un fuerte sabor nacional español. Fueron escritas originalmente para partituras para piano, siendo más atractiva su adaptación a la guitarra.
Barrios: Todo funciona.
Compositor e intérprete de guitarra uruguayo. La obra incorpora los usos y costumbres únicas de América del Sur y vale la pena escucharla.
Rodrigo: Concierto de Alain Huys y Fantasía de caballero.
Esto se tratará en un artículo posterior.
Vera Robles: Suite Brasileña, etc.
Las obras de guitarra y voz son únicas en su estilo.
3. Música religiosa y obras corales de gran formato
No creas que la música religiosa debe ser profunda. Por el contrario, la música religiosa, especialmente la música religiosa del período barroco, tiene una fuerte belleza formal.
Su atmósfera majestuosa y sagrada es muy contagiosa, y su gran coro a menudo causa una fuerte conmoción a la gente.
Bach: Misa en si menor
La mejor de las cuatro misas de Bach es considerada la más noble de todas las obras musicales. Cuando escuches el primer coro del Sutra de la Misericordia (Señor, ten piedad de nosotros), quedarás profundamente impactado por esta atmósfera noble y solemne.
Bach: Cantata;
Bach tiene una gran cantidad de oratorios y puedes seleccionar aleatoriamente algunos famosos para disfrutar.
Handel: El Mesías
La obra maestra de Handel, otro maestro de la época barroca. El compositor escribió este oratorio de fama mundial en poco más de veinte días. Entre ellos se encuentra el famoso coro “Aleluya”, pues cuando se estrenó en Londres en 1743, el rey Jorge II de Inglaterra quedó profundamente conmovido al enterarse de que estaba aquí y se puso de pie para rendirle homenaje. A partir de entonces fue costumbre que el público se pusiera de pie cada vez que se interpretaba esta sección. Además, Handel también escribió muchos otros oratorios, todos excelentes.
Haydn: Creación
Otra obra comparable a El Mesías, cuenta la historia de Dios creando el mundo en siete días.
Mozart: Réquiem, Misa en do menor
"Réquiem" es el último trabajo del compositor, y "Misa en do menor" es la canción de misa más famosa de Mozart.
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