¿Cuáles son los contenidos y estándares del examen del repertorio "Dance Art Examination"?
¿Cuáles son los contenidos y estándares del examen del repertorio "Dance Arts Exam"?
El examen de repertorio es una parte importante del examen de danza. El examen de repertorio es uno de los medios eficaces para evaluar las cualidades integrales de danza de los candidatos, como las habilidades básicas de danza, la interpretación de danza y el sentido musical. A través del examen del repertorio, podemos tener una comprensión más completa de las cualidades artísticas de los candidatos, como la expresividad física y la personalidad interpretativa, la comprensión de las obras y la capacidad de comprenderlas plenamente. Entonces, ¿cuáles son los contenidos y estándares del examen de repertorio? ¡Echemos un vistazo a continuación!
Contenido del examen de repertorio
1. Aprenda a interpretar extractos de un excelente repertorio de danza
2. Basado en el candidato; propias características personales Las especialidades y los requisitos de examen requieren un repertorio escrito por uno mismo.
El formato del examen de repertorio:
El examen de repertorio generalmente toma la forma de una danza solista (un fragmento de una obra opcional) y la duración de la interpretación de la obra. son 2-3 minutos. Los candidatos deben vestirse de acuerdo con los requisitos del repertorio y traer su propio acompañamiento musical para el repertorio del examen a la sala de examen.
Criterios para el examen del repertorio:
(1) Integridad de la interpretación
Requiere comprensión correcta de la obra, interpretación completa, movimientos elegantes y un fuerte sentido de la música. , tiene cierto atractivo artístico.
(2) Estandarización de la actuación
Requiere movimientos estandarizados, posturas de baile precisas, características de estilo obvias, actuación en el lugar y una gestión escénica fluida.
(3) El carácter técnico de la actuación
Requiere que se muestren ciertas habilidades, como girar, voltear, saltar, etc., flexibilidad de cintura y piernas, explosividad. potencia de los músculos y movimientos flexibles. Agilidad, estabilidad de la forma y técnica de la danza.
(4) La personalidad y creatividad de la interpretación requieren que la interpretación esté llena de pasión y sea capaz de utilizar la imaginación artística para recrear, de modo que se integre mejor en la concepción artística de la música y la trabajar. ;