Tomando como ejemplos la arquitectura, la pintura, la escultura, la caligrafía y las obras de arte y artesanía, ¿cuál es su opinión sobre la apreciación del arte?
Mi opinión sobre el arte de la pintura:
La pintura, como arte visual, utiliza ciertos colores, líneas y formas para formar imágenes extremadamente precisas, específicas y personalizadas para transmitir el arte. de experiencia estética que la gente pueda sentir.
Los géneros y estilos de las pinturas son sumamente diversos y pueden clasificarse artísticamente desde diferentes perspectivas. Por ejemplo, en términos de temática y finalidad social, existen retratos, paisajes, naturalezas muertas, pinturas históricas y. Pinturas, fotografías de Año Nuevo, historietas, cómics, etc., por ejemplo, en cuanto a los medios materiales y herramientas utilizadas, existen pinturas al óleo, pinturas a tinta, pinturas a la acuarela, pinturas al pastel, grabados, etc. género, la pintura como objeto estético tiene una aplicación relativamente consistente* **sexo.
Si las características estéticas de la escultura enfatizan la pureza de la forma y el concepto, entonces la pintura tiende a ser precisa y concreta en ambos aspectos. Hegel dijo: "El contenido básico utilizado en la pintura no sólo debe contener emociones ricas y profundas, sino que también debe tener factores individuales y especiales que describan profundamente el carácter y los rasgos del carácter; también debe tener actos específicos de emociones íntimas para el contenido general. Situaciones y las situaciones deben aparecer no sólo para ilustrar el carácter de los personajes individuales, sino para hacer que los factores especiales individuales parezcan estar profundamente grabados, o más bien, arraigados en el alma y la expresión facial, y completamente absorbidos de la forma de las cosas externas ". También dijo: En el proceso de progreso de la pintura desde temas profundos y serios hasta fenómenos especiales y concretos en el mundo exterior, "inevitablemente llega al extremo de centrarse en fenómenos externos puros", "Aquí vemos el cielo, las estaciones y el La escena siempre cambiante del brillo de los bosques, la luz de las nubes, las olas, los ríos y lagos, la luz y la sombra parpadeantes emitidas por el vino en el vaso reflectante, el flujo de ojos, las expresiones y sonrisas momentáneas, etc. , están todos condensados con la más alta habilidad artística." . Desde el punto de vista de Hegel, se puede ver que el arte de la pintura se compara con la escultura. Los detalles del objeto representan la unidad de la expresión interior del sujeto, que es la característica estética de la pintura. En resumen, en una palabra, la pintura es más personalizada que la escultura, expresando la personalidad del alma en la exquisita talla de la forma externa.
Sin embargo, las escenas de la vida real, las expresiones de los personajes y las personalidades espirituales representadas en las pinturas están en el siempre cambiante río de la vida, mientras que las pinturas las congelan con la ayuda de líneas, colores y formas. Obviamente, esto es una contradicción, por lo que esta contradicción debe resolverse. Lessing propuso una vez una solución, que consiste en convertir el movimiento en quietud y utilizar la quietud para describir el movimiento. Llamó a este método "sugerencia". Dijo: "La pintura representa objetos y, a través de los objetos, representa el movimiento de una manera sugerente". Entonces, ¿cómo mostrar el movimiento en una representación dinámica? Él cree que “sólo se puede utilizar un determinado momento del movimiento, por lo que se debe elegir el momento con rico contenido. A partir de este momento, se puede entender mejor el momento siguiente y el momento anterior. a capturar opciones de la vida en movimiento, refinar la implicación, el momento estático que contiene las causas y consecuencias del movimiento, y expresar la continuidad del movimiento, la "apariencia externa" a través de este momento estático y condensado. Puede mostrar todo en el corazón. y las escenas estáticas pueden expresar el movimiento. "Este es el método utilizado por la pintura para resolver la contradicción entre imágenes estáticas y realidad en movimiento.
Ya sea pintura oriental o pintura occidental, pintura tradicional o moderna; el contenido que expresa Tanto la forma como la forma son un Medios artísticos reproducidos a través de la acumulación de la práctica de la vida del artista. La pintura refleja la propia concepción del artista y también expresa un sustento emocional de las cosas. Registra la historia y el desarrollo. Aunque una imagen es estática, el contenido que expresa es una especie de placer. o romance y vulgaridad, una concepción artística alejada de la realidad pero cercana a la realidad y la surrealidad. Independientemente del estilo o contenido de la pintura, la pintura no es solo un lenguaje, sino también un arte, es una ciencia que cambia con los cambios. de la sociedad, cambia con las emociones de las personas y se desarrolla con el desarrollo de la forma.
La pintura no solo tiene su estética, practicidad, sino también eternidad.
Como medio de comunicación, puede captar el alma humana y es una especie de trascendencia tanto en el aspecto material como espiritual. Por eso, su valor puede reflejarse a menudo en las pinturas, sin coacción. efecto gradual y a largo plazo, tiene un efecto educativo sutil. A través de actividades de apreciación del arte, se pueden satisfacer las necesidades estéticas de las personas, se puede obtener disfrute espiritual y placer estético, se pueden complacer los ojos, se puede refrescar la mente y el cuerpo y la mente pueden estar felices y descansados. Así como la creación pictórica es una actividad libre y consciente, el artista se encuentra en un estado de completo desinterés durante la creación, se sumerge en ella y obtiene una gran satisfacción y felicidad.
La pintura no sólo es rica en tipos y formas, sino que también debido a las diferencias en las tradiciones sociales, políticas, económicas y culturales entre países y naciones, existen diferencias obvias en las formas de arte, métodos de expresión, estilos artísticos, etc. diferencia. En general, se cree que la pintura oriental, que se desarrolló a partir de Oriente y la antigua dinastía Ming, como el antiguo Egipto, Persia, India y China, y la pintura occidental centrada en Europa, que se desarrolló a partir de las antiguas pinturas griegas y romanas, son las dos más importantes. Sistemas de pintura más importantes del mundo. Se han influido mutuamente a lo largo de la historia y han hecho importantes contribuciones a la civilización humana.
Sin embargo, ya sea pintura oriental o pintura occidental, como forma de arte importante, tiene sus propias características únicas. Esto se refleja principalmente en el hecho de que se puede ver directamente y es tangible. Se utilizan imágenes artísticas coloreadas y concretas para reflejar y expresar los sentimientos del pintor sobre la realidad objetiva. En términos de crear una imagen artística concreta y directamente visible, es más concreto que las novelas y los poemas, y es más fácilmente aceptado por las masas. Sin embargo, dado que una pintura generalmente solo puede expresar un momento relativamente estático, no puede expresar el proceso de desarrollo de personajes y eventos como novelas, poemas, películas y dramas, ni puede expresar el proceso de desarrollo de personajes y eventos a partir del diálogo de personajes. o mediante explicaciones generales como novelas y dramas para presentar personajes y eventos. Por tanto, tiene ciertas limitaciones. Para superar esta limitación, las pinturas excelentes son buenas para seleccionar los momentos más generales y expresivos de personajes o acontecimientos. Aunque este tipo de imagen momentánea se fija en la imagen, debido a que la imagen del personaje proporcionada por la pintura es concreta e intuitiva, siempre que esté bien representada, también puede tener un encanto artístico fascinante. Muchas pinturas famosas de la época antigua y moderna, tanto en el país como en el extranjero, pueden ilustrar este punto.
En segundo lugar, los materiales y herramientas utilizados en la pintura, como papel, tablero de madera, tela, pluma y tinta, pintura, cuchillo, etc. Otras artes (como la literatura) tienen otras funciones especiales. Esto se refleja principalmente en el hecho de que, si bien las obras literarias también utilizan ciertos materiales (como bolígrafos, tinta y papel), simplemente sirven como herramienta y son inseparables de la imagen artística que se creará con la obra. Pero la pintura es diferente. Además del papel de una herramienta, el material en sí también es el factor principal en la creación de imágenes artísticas, especialmente el valor estético, como el sabor de la pintura china, el ángulo del pincel de la pintura al óleo y el rico sentido del color. La habilidad con el cuchillo y el "sabor a madera" de los grabados en madera, etc., no sólo son inseparables de la imagen artística, sino que también tienen un valor estético en sí mismos.
Además, la pintura tiene una temática más amplia que otras artes. Por ejemplo, las novelas y los dramas no pueden utilizar paisajes naturales o naturalezas muertas como objetos de descripción. Sin embargo, en pintura, la pintura de paisajes y la pintura de bodegones son géneros pictóricos completamente independientes, y alguna vez se convirtió en el principal cuerpo artístico de la pintura en la historia. Es precisamente porque la pintura tiene una gama más amplia de temas que otras artes, por lo que la pintura. Es una de las formas de arte más coloridas de todas las bellas artes e incluso de toda la categoría de arte.