Citas de la "Biblia del rendimiento"

La habilidad no es actuación, es sólo un marco que respalda el genio actoral del actor. Al igual que un bailarín de ballet que debe practicar la barra una y otra vez, y un pianista que debe practicar escalas continuas una y otra vez, un actor debe practicar repetidamente técnicas de interpretación para eventualmente dominar el método de interpretación. Sin embargo, aprender y dominar habilidades no sólo debe hacer que su desempeño parezca hábil, sino también permitirle expresarse libremente y convertirse en la base profesional para que pueda elegir roles con valentía.

Leer con voracidad obras de teatro tanto clásicas como contemporáneas. Mira al menos una película o juega cada semana.

Cuando subas al escenario, debes concentrar toda tu energía en las cosas que deseas en tu corazón, y luego expresar tu deseo por esas cosas a través del lenguaje corporal. Si te sientes avergonzado, significa que todavía no has entrado en el ritmo correcto. Cuando te paras frente a una audiencia y un instructor, si quieres complacerlos, definitivamente caerás en la situación de usar trucos y trucos baratos. clichés en un instante. Al encontrarte con una situación así, debes ajustar inmediatamente tu estado y actuar con sinceridad.

Las emociones nerviosas y las correspondientes reacciones de inercia suelen estar provocadas por el miedo y la falta de confianza en uno mismo. Como actor, una de tus tareas más importantes es presentar un personaje completamente creíble. Así que recuerda dejar de lado el nerviosismo y la emoción. Es imposible presentar una imagen creíble a través de la actuación. La única forma factible de crear un personaje creíble es expresar los deseos del personaje a través de acciones en un estado relajado y concentrado.

Stanislavsky creía apasionadamente en el realismo del mundo espiritual. Se integró completamente en los personajes y exploró el verdadero carácter y situación de las tareas. Animó a los actores a utilizar sus propios recuerdos e imaginación para expresar emociones. Para que los actores entraran en su estado subconsciente para expresar sus verdaderas emociones, su formación requería un autoanálisis y una crítica rigurosos. Es muy importante el temperamento integral formado después de mucha investigación relevante y ensayos detallados que desglosan cada movimiento.

Todo es secundario ante la fuerza impulsora de los verdaderos sentimientos y su expresión desde adentro hacia afuera.

Creó muchos ejercicios para desarrollar la imaginación, haciendo hincapié en volver al guión, explorar el desarrollo humano y estudiar constantemente el comportamiento humano. Ella instruye a sus alumnos que actuar es acción, ubicándose completamente dentro del contexto específico del guión y la pantalla, en lugar de indagar en los recuerdos de su propio pasado.

¿Cómo puede un actor llorar, reír, gritar, temer o enfadarse desde el fondo de su corazón a voluntad? El estado ideal es que estas emociones puedan surgir de forma natural. Porque en el escenario te has entregado al personaje y has entrado completamente en la trama de la obra, al igual que todos los que te rodean.

Recuerde un momento de su vida en el que haya tenido una fuerte reacción emocional. El recuerdo le ayudará a encontrar puntos desencadenantes emocionales claros, creando así una reacción emocional real.

Túmbate boca arriba, cierra los ojos y revisa en tu mente cada detalle del suceso. Intente recordar su entorno, incluidos los sonidos, los olores y todo lo demás que estuvo presente en la escena. Después de 30 minutos o más encontrarás el desencadenante que te hace llorar, reír o enojarte. Practícalo una y otra vez hasta que funcione.

Si un actor solo busca habilidades generales, entonces la actuación caerá inevitablemente en clichés vacíos. No puedes interpretar la sensación de calor o frío, pero puedes experimentar cómo una parte específica del cuerpo responde al frío o al frío. Sensación de frío. Todos tendrán una reacción especial cuando encuentren un punto de estimulación sensorial. Por lo tanto, primero debes establecer un ambiente que estimule tus sentimientos, concentrarte en observar partes específicas de tu cuerpo y prestar atención a tus acciones subconscientes para aliviar estos sentimientos.

En cualquier ámbito, la creatividad y la originalidad se basan en tres cosas, detalles, detalles, detalles.

La observación no consiste en observar atentamente la forma en que los demás caminan, piensan y hablan, sino en comprender por qué se comportan como lo hacen. Si realmente no puede comprender el motivo, haga inferencias razonables o directas basadas en sus propias observaciones. En resumen, no te quedes con la curiosidad para siempre, sé un coleccionista, recopila diversas ideas e información y observa siempre tu entorno. La observación cuidadosa es la clave para que una actuación sea auténtica y vívida. Observe atentamente cómo las personas caminan, hablan e interactúan entre sí y, especialmente, qué sucede en su interior y qué intentan ocultar.

Sé sincero con tu personaje, no sólo por diversión. El interés es concreto y está de moda, pero está vacío. Sólo los platos sinceros son los más atractivos y resisten el paso del tiempo.

Todo lo que hagas debe ser completamente coherente con los deseos e intenciones de los personajes descritos en el guión. Un error común que cometen muchos actores es no comprender completamente las acciones y funciones de sus personajes en la historia. Cuando se presenta la situación, comienza la interpretación.

Lee el guión una y otra vez para comprender la posición y el papel de cada personaje en la historia. Comprenda a los personajes principales que impulsan el desarrollo de la historia, absorba toda la historia de la manera más concisa posible y aclare el viaje de su personaje en la historia: cómo, cuándo y por qué este personaje se desarrolla y cambia. Mantenga un conocimiento firme de esta información. No te apresures a interpretar el mundo interior del personaje antes de aclarar la función de tu personaje en la historia.

Todos los seres vivos están en contacto con el entorno que los rodea y se ven afectados por éste física o emocionalmente. Como actor, si tienes suficiente conciencia del entorno que te rodea, te ayudará a fortalecer tu comprensión del personaje y la trama. Además, la conciencia de su entorno le ayudará a integrarse y funcionar. Asegúrese de prestar especial atención al medio ambiente y a las cosas que le rodean. Cuanto más prestes atención a los detalles de tu entorno, más opciones tendrás a la hora de responder la pregunta: ¿Dónde estoy?

Intégrate en la época en la que viven los personajes y familiarízate con los sonidos, sentimientos, olores, sabores, vestimenta, lenguaje y normas sociales de la época. Observe atentamente fotografías antiguas, vea documentales y lea documentos históricos y diarios de personas contemporáneas. La época específica afectará la autoexpresión y las relaciones interpersonales de los personajes.

¿Qué quiero? Los seres humanos siempre estamos impulsados ​​por los deseos. Persiguen estos deseos a través de palabras y acciones. Cuanto más fuerte sea tu deseo, más fuertes serán los obstáculos que se interpondrán en el camino de su realización. Y el drama resultante será aún más emocionante. El objetivo final es el objetivo final que una persona desea alcanzar a lo largo de su vida. El objetivo final puede ser la muerte, encontrar el amor verdadero o dominar el mundo. Si un determinado método de actuación no puede expresar bien los deseos internos de los personajes, elija otros métodos de actuación y practique repetidamente hasta que todos los deseos de todos los personajes se muestren por completo. Solo necesita expresar de antemano el objetivo actual, no el objetivo actual, pero no el objetivo futuro.

¿Qué barreras tengo? A menudo hay obstáculos que impiden la realización de sus ideales. Obstáculos específicos le impiden superarlos y lograr el comportamiento deseado. Así que tenga cuidado al representar estos obstáculos.

Realizar una actuación sencilla, como por ejemplo preparar un banquete para recibir a invitados ilustres. Tu distinguido invitado está a punto de llegar en cinco minutos. Tu experiencia es que nunca antes has entretenido a invitados. Has alquilado un juego de vajilla de cerámica muy caro. Si accidentalmente lo dañas aunque sea un poquito, tendrás que pagarlo. Es una suma enorme y tratas de no molestar al bebé que duerme tranquilamente a tu lado. Uno de los invitados distinguidos es tu incompetente jefe canoso. Si manejas a este invitado de manera caótica, lo más probable es que te despidan. Por un lado, el tiempo es muy escaso, pero aún hay que arreglar con cuidado el frágil y costoso juego de cerámica y, al mismo tiempo, no puedes afectar al bebé que duerme. Estos obstáculos te obligan a moverte de forma secuencial, ten cuidado. , y quédate callado. Por lo tanto, hay que esforzarse mucho para superar estos obstáculos. Si no lo manejas bien, los conflictos provocados por estos obstáculos pueden hacerte perder el control de tus emociones. Usted puede entrar en pánico, enojarse, frustrarse, desesperarse, llorar o incluso ponerse histérico. Estas emociones estallarán de forma natural e instantánea según tus acciones. Varias emociones surgen del impacto del conflicto, en lugar de ser creadas rígidamente por los propios intérpretes.

¿Cómo consigo lo que quiero? El desempeño es acción, y la acción se utiliza para perseguir metas hasta lograr el ideal. No importa cuál sea tu objetivo, debes encontrar los obstáculos que lo acompañan. Al actuar, no tienes que pensar si debería estar enojado, triste o apasionado en este momento, solo necesitas realizar el comportamiento real. Realiza acciones, no emociones.

Sustitución significa reemplazar las personas y cosas de la obra con personas y cosas de tu propia vida. Para comprender las relaciones interpersonales entre personajes, debes encontrar sustitutos correspondientes entre personas conocidas. Por ejemplo, si odias, respetas o admiras a alguien en la obra, o eres rechazado por alguien, o estás profundamente enamorado de alguien, debo tratar a esa persona como a una persona real que te transmite los mismos sentimientos en la vida real. .

La cuarta pared, el método de alienación de Brecht. Una vez que actúas intencionalmente para una audiencia, matas la posibilidad de crear una actuación que sea auténtica, creíble y significativa. Debido a esto, caerás en el atolladero de entretener al público, inevitablemente caerás en clichés, te volverás superficial y será imposible explorar y presentar la autenticidad de los personajes. Por eso hay que olvidar al público. Todo lo que tienes que hacer es imaginar que hay un muro entre tú y el público, un muro que aísla completamente al público.

Lo que tienes que hacer no es romper con ti mismo, sino intentar encontrar la parte de ti que sea compatible con el personaje.

Antes de actuar, debes tomar una breve nota que retrate fielmente el lugar y las vivencias de tu personaje en la obra. Resalte palabras y oraciones en el guión que revelen su carácter. Es necesario captar claramente los conflictos humanos y las voluntades opuestas en la obra, porque es con estos elementos con los que se construye la obra. Luego identifique relaciones, imágenes, olores, sonidos y sentimientos específicos del guión que se relacionen con los eventos principales. Siempre que leas un guión y obtengas una comprensión más profunda de la intención del autor, debes registrar inmediatamente frases clave que describan tu personaje.

No olvides que conoces a tu personaje mucho mejor de lo que el personaje se conoce a sí mismo, por lo que también debes estudiar sus propias dinámicas de vida y miedos subconscientes. Explorar continuamente las características específicas, los acontecimientos y las relaciones interpersonales de los personajes puede acercarte a su mundo interior.

Si el tiempo lo permite, asegúrese de investigar lo más posible, buscar y hacer preguntas, no estereotipar el rol prematuramente y seguir preguntando lo que quiero. Da forma al mundo interior del personaje y luego utiliza tus propias experiencias reales para empatizar con el personaje y encontrar identificación con él.

Siempre que mantengas la mente abierta y continúes profundizando tu comprensión del estado físico y psicológico del personaje, y combines los dos en uno, naturalmente encontrarás un lenguaje corporal que se adapte a las características del personaje, generalmente este. El proceso es lento. Cuando gradualmente alcanzas un cierto nivel, hay un avance repentino. Cuando captas una acción o sentimiento especial, de repente encuentras el lenguaje corporal que mejor se adapta a las características del personaje.

En muchos sentidos, nuestras identidades se definen por las llamadas relaciones, donde el significado se crea una y otra vez. Realiza estos ejercicios para poder comprender plenamente los deseos y obstáculos de los personajes y para mejorar su sentido de la realidad del drama, ya que el drama y el conflicto en realidad son causados ​​por las relaciones.

Tu personaje es consciente de su estatus social, por lo que al actuar, tus palabras, acciones y gestos deben reflejarlo. Nuestra comprensión de nuestro propio estatus social y el de los demás revela mucho sobre nuestro carácter y afecta nuestras interacciones interpersonales. A la comedia le encanta burlarse del estatus social.

Cada personaje esconde su vulnerabilidad. Como actor, debes estar preparado para revelar cómo te comportarías en situaciones similares en la vida real. Sea auténtico acerca de cómo oculta su vulnerabilidad.

Todos somos muy buenos utilizando diversos métodos de autoprotección para ocultar nuestros sentimientos. Para protegernos de la vulnerabilidad, siempre estamos fingiendo, tanto ante los demás como ante nosotros mismos. Sin embargo, como actores debemos poder compartir nuestras vulnerabilidades y debilidades humanas con la audiencia. Porque incluso una actuación con habilidades magníficas e impecables puede no impresionar al público a menos que podamos mostrar verdaderamente nuestra vulnerabilidad y dejar que el público vea esta característica común de las personas. Para los actores, mostrar su propia vulnerabilidad es también una lucha y el mayor riesgo.

Una buena actuación no sólo debe mostrar la fragilidad de la naturaleza humana, sino también permitir que el público vea cómo encubres tu fragilidad en la vida real. Si tienes el coraje de compartir estos secretos con el mundo, eres un actor convincente. Porque para ser completamente convincente, tienes que mostrar tu más auténtica humanidad, tanto el hermoso lado luminoso como el feo lado oscuro. Es a la vez contradictorio y complejo. Esto no es fácil de hacer ni siquiera para los actores más exitosos. Mostrar vulnerabilidad y mostrar verdaderamente humanidad requiere la psicología y los pensamientos desnudos del actor, no su cuerpo desnudo. Si tiene el coraje de dar ese paso y exponer sus propias vulnerabilidades y formas de autoprotección a través del desempeño, entonces realmente ha abierto la puerta al desempeño.

Es casi seguro que cualquier libro sobre actuación tratará sobre la improvisación.

La improvisación es una excelente manera de relajar el cuerpo y la mente, dejar volar la imaginación, mejorar el sentido del humor y la iniciativa y mejorar las habilidades audiovisuales. Al mismo tiempo, también es una forma eficaz de explorar personajes y enriquecer las representaciones escénicas. Sin embargo, de todas las habilidades y desafíos que la actuación puede ofrecer, la improvisación es una que nunca se puede aprender de un libro.

La primera lección impartida a los estudiantes de primer año de formación actoral en la Real Academia de Arte Dramático. Los estudiantes que permanecieron quietos durante tres horas y se dedicaron a este entrenamiento aparentemente sin sentido dijeron que se sintieron atraídos sin saberlo por algo imprevisto pero espontáneo, interesante, loco y molesto. Completamente ocupados, sus cuerpos y mentes parecían llenos de alegría. En este momento, todos los prejuicios y tabúes desaparecen, dejando un abrazo abierto. No hay juicio sobre lo bueno o lo malo, sólo hay felicidad. Esta es la mejor lección introductoria para descubrir el placer de actuar.

Si quieres ser realmente bueno en la improvisación, necesitas participar y practicar. La improvisación ayuda a desarrollar algunas habilidades de actuación muy importantes, incluyendo cómo escuchar a los actores opuestos, cómo integrarse en la situación y cómo aceptar riesgos y desafíos.

Se puede decir que Ben cultivó mi coraje. Realmente, hizo que ya no tuviera miedo de correr riesgos y desafíos, y que ya no tuviera miedo de cometer errores y avergonzarme. Me permitió usar mi espontaneidad para. actuar con facilidad. No se entregue demasiado a una situación. Todos los cursos de desempeño que tomamos en el pasado estaban respaldados por un método y una teoría específicos, y tenían reglas y regulaciones estrictas. Por eso siempre hemos insistido en que si queremos ser los mejores, debemos dominar muchas teorías y reglas. Pero después de realizar este curso, descubrirá que lo más importante que debe hacer es tener el coraje suficiente para romper esas reglas.

Sonido, acción.

Nunca dejes de actuar cuando el director no te lo indique, incluso si has cometido un error.

Asegúrate de recordar qué acciones realizaste al realizar cada disparo. Solo así podrás repetir con precisión la actuación al cambiar de ángulo o disparar en la dirección opuesta.

Asegúrate de saberte las líneas de memoria y tener todos los preparativos en marcha antes de que comience el rodaje oficial.

Una vez que comprendas completamente el alcance de lo que la tecnología es capaz de hacer, puedes probar una variedad de otras ideas o proponer tus propias sugerencias.

Utiliza x para marcar la posición y encuentra tu propia posición.

Cuando estás mirando algo, solo tienes un ojo que es tu ojo dominante. Si está tomando la vista principal, debe mantenerla así y no cambiar el enfoque de ninguno de los ojos. El enfoque ocular permanece sin cambios. Parpadear continuamente indica debilidad, mientras que abrir bien los ojos sin parpadear indica fuerza.

El requisito sonoro es hundir la respiración hacia abajo y respirar a través del abdomen. En cuanto a la vocalización, lo ideal es que puedas dominar con destreza la respiración abdominal.

Asegúrate de mantener la continuidad del comportamiento corporal durante las transiciones de cámara.

Reacciona primero, habla después. Una vez que una persona termina de hablar, la cámara cambia inmediatamente a la otra persona. Muestre inmediatamente expresiones, muestre reacciones y haga avanzar la trama.

Si capturas emociones deliberadamente, caerás en la apariencia de una rutina permanente. El público no ve tu verdadera humanidad en el programa. No planees de antemano dónde conseguir el calor, ni dónde hacer un gesto o movimiento. Simplemente sigue tu propia voluntad, sé independiente y no te dejes molestar. Siempre que hayas hecho tu tarea de antemano y hayas puesto tu actuación en situaciones concretas que realmente sirvan a tu personaje, la sensación del personaje será natural sin tener que forzarla.

Hay más honestidad y espontaneidad en la actuación fuera del escenario. Nada más, simplemente porque la honestidad se ha interiorizado, y no eres consciente de que ha apretado fuertemente la verdad, y una vez que se activa en una ciudad, la tensión de la verdad aumenta.

Durante el ensayo, una y otra vez, deja que la actuación camine libremente, y algo sucederá en cada ensayo. Si algo tiene sentido, lo conservas.

Los detalles determinan la realidad. Las actuaciones a menudo pueden ser demasiado ruidosas, demasiado intensas o tener demasiada energía, todo ello por falta de detalles.

En primer lugar, ya sea en la vida o en el trabajo, tus ambiciones deben ser elevadas y debes estar dispuesto a correr riesgos. El personaje que interpretes también debe tener fuertes exigencias y ser lo suficientemente responsable frente a la cámara.

Acepta el desafío, incluso ponte en una situación aislada, para explorar la personalidad del personaje y experimentar la vida por la que puede pasar. Si retrocedes y te permites vivir una vida normal y libre de riesgos todos los días, ciertamente parecerá cómodo, pero no ayudará en nada al espectáculo.

Ten el coraje de intentarlo. No importa si te equivocas, porque puedes descubrir de tus errores situaciones en las que nunca antes habías pensado. Esté preparado para fracasar antes de intentarlo y esté dispuesto a aceptar las críticas. Sólo probando todo lo posible podrás descubrir qué funciona mejor para ti. Como dice el refrán, si no entras en la guarida del tigre, no conseguirás los cachorros del tigre. Es mejor superar las limitaciones y ser flexible, en lugar de tratar una nueva actuación según lo que ya has hecho en la última actuación, o según el modelo de éxito de otros actores.

La forma de evitar estar demasiado orientado a la vida es prestar atención a los detalles.

Si concentras toda tu energía en tu actuación, no tienes oportunidad de escuchar, y el resultado es sólo tu ego actuando respuestas planificadas previamente.

La verdadera escucha es dejarse de lado, olvidarse de uno mismo y dejar que la otra persona influya en usted, influya en sus emociones y así le impulse a reaccionar.

Tu currículum solo requiere una hoja de papel. Debe estar limpio y ordenado y el tamaño debe caber en el reverso de la foto. Solo se proporcionan currículums relacionados con actuaciones. Participó en formación de teatro, experiencia de actuación amateur en la universidad. Características físicas, altura, peso, ojos, color de cabello y edad. Si domina algunas habilidades, escríbalas, como idiomas y dialectos extranjeros. Experiencia atlética y artística, incluida la licencia de conducir.

Sé fiel a ti mismo, sé abierto, honesto y proactivo. Manténgase confiado y relajado.

Para preparar la audición lo mejor es preparar cuatro monólogos, de no más de dos minutos. No seas demasiado popular ni demasiado oscuro.