¿Qué es el Teatro del Absurdo?
Uno de los géneros más influyentes del drama occidental tras la Segunda Guerra Mundial. Surgió en Francia en la década de 1950 y en los escenarios teatrales de París se representaron obras de dramaturgos como Ionescu, Beckett, Adamov y Genet. Bajo la influencia de la literatura surrealista que fue popular en la década de 1920, especialmente la influencia de la teoría dramática de Artaud, estos dramaturgos rompieron las técnicas tradicionales de escritura dramática y crearon una serie de obras únicas desde el contenido hasta la forma. "Esperando a Godot" de Beckett es una obra representativa típica del drama absurdo.
El drama absurdo es uno de los géneros dramáticos modernos.
La palabra absurdo (absurdo) evolucionó del vocablo latino sardus (sordera). En filosofía, se refiere a la desconexión de un individuo de su entorno vital. El término "Teatro del Absurdo" se utilizó por primera vez en el libro "Teatro del Absurdo" publicado por el crítico dramático británico Martin Aisling en 1962. Es el análisis del autor de S. Beckett y E. Beckett que aparecieron en Europa en la década de 1950. .Un resumen de las obras de dramaturgos como Ionescu, A. Adamov, J. Genet y H. Pinter. La base filosófica del drama absurdo es el existencialismo, que niega el significado de la existencia humana y cree que las personas no pueden comunicarse entre sí en absoluto y que el mundo es frío e incomprensible para los humanos. Han perdido la confianza en la sociedad humana, que es exactamente el reflejo ideológico de la realidad de la sociedad capitalista occidental después de la Segunda Guerra Mundial. Los dramaturgos absurdos se niegan a utilizar técnicas tradicionales y racionales para reflejar la vida absurda como los dramaturgos existencialistas, pero utilizan técnicas absurdas para expresar directamente la existencia absurda. El drama absurdo tiene las siguientes características artísticas: ① Se opone a la tradición del drama y abandona la lógica y la coherencia de la estructura, el lenguaje y la trama; ② Usualmente usa símbolos y metáforas para expresar temas. ③ Usa la comedia relajada para expresar temas trágicos serios. La primera y más típica obra absurda que llama la atención es "Esperando a Godot" (1952) de Beckett, la más extrema es su "Breath" (1970), que no tiene ni una sola línea; Otras obras absurdas famosas incluyen "La corista calva" y "La silla" de Ionescu, "La criada" y "El balcón" de Genet, "Una habitación", "La fiesta de cumpleaños" de Pinter, etc. El teatro del absurdo goza de gran reputación en el mundo teatral occidental, pero su apogeo pasó cuando se publicó el libro de Aislin "El teatro del absurdo". La mayoría de los dramaturgos absurdos tuvieron que hacer concesiones para ganarse al público. Las obras de Ionescu son cada vez más alegóricas, las de Beckett son cada vez más cortas, Adamov simplemente abandonó el drama absurdo y recurrió al drama épico de B. Brecht, y las nuevas obras de Pinter tienen elementos de comedia. También tiene más elementos que el absurdo. Como poderosa tendencia dramática, el drama absurdo se ha vuelto obsoleto, pero este género dramático ha tenido un profundo impacto en el mundo del teatro occidental.