¿Qué es el arte realista?

Realismo en las obras de arte: El realismo no es solo una visión del mundo, sino también un conjunto de paradigmas de investigación asumidos que incluyen la creación y desarrollo de diversas teorías y puntos de vista realistas. El realismo es ante todo una tradición filosófica y una cosmovisión de larga data. El realismo como visión del mundo se basa en su visión pesimista del progreso moral y las capacidades humanas. Los realistas ven la historia como cíclica más que progresiva, y tienen profundas dudas sobre la capacidad de la humanidad para superar conflictos recurrentes y establecer una cooperación y una paz duraderas. Una cosmovisión realista ve más maldad en la naturaleza humana y las tragedias recurrentes en la experiencia humana. Estas visiones filosóficas del realismo se reflejan fuertemente en las obras de Tucídides, Hobbes y Maquiavelo. En el siglo XX, Reinhold Niebuhr fue un representante típico de este tipo de realismo, aunque la base filosófica del realismo se encuentra en Herbert Butterfield, Martin Wight y Esto se hizo evidente en los escritos de Hans Morgenthau. En términos generales, se denomina obra realista cualquier obra que pueda expresar plenamente las características típicas de la vida real en su imagen. En general, las obras realistas tienen tres características: En primer lugar, la autenticidad de los detalles. Debe haber descripciones verdaderas y detalladas, y se deben utilizar fotografías históricas y concretas de la vida para reflejar la vida social. Las obras realistas contagian a las personas la realidad y la concreción de las imágenes, de modo que pueden hacer que los lectores sientan que están entrando en escena y viendo a las personas. El segundo es la tipicidad de la imagen. A través de métodos típicos, se seleccionan, refinan y resumen materiales de la vida real, revelando así profundamente algunas características esenciales de la vida. Se puede decir que la tipificación es el núcleo del realismo y la marca que lo distingue del naturalismo. Los fenómenos de la vida son complejos y registrar la vida con sinceridad no es más que la habilidad de un fotógrafo; el realismo requiere que el autor seleccione personajes y eventos significativos de la rica y colorida vida real, y los cree a través de un procesamiento artístico personalizado y generalizado. circunstancias típicas. Como dijo Engels, es necesario "reproducir verdaderamente personajes típicos en entornos típicos". El tercero es la objetividad del método de descripción específico. El autor debe utilizar descripciones objetivas y específicas de la vida real para reflejar de forma natural las tendencias ideológicas y los sentimientos de amor y odio del autor a partir de las escenas y tramas de la obra, sin decirlo específicamente por sí mismo o por boca de los personajes. El historiador literario francés Emile Faguet explicó: "El realismo es la propuesta artística de observar clara y tranquilamente los acontecimientos humanos, y luego describirlos clara y tranquilamente... Para aprender de miles y decenas de miles de acontecimientos de la vida real, seleccione los más significativos". eventos, y luego organizar estos eventos para crear una fuerte impresión. Esto es lo mismo que lo que dijo Engels: "Además de la verdad en los detalles, el realismo también requiere la reproducción fiel de situaciones típicas en entornos típicos". "Es básicamente lo mismo. Si entendemos el realismo no simplemente como la realidad inherente a diversas artes genuinas, sino como un conjunto separado de principios y métodos artísticos para la descripción de los personajes, entonces, en Europa occidental, la formación del realismo generalmente se piensa durante el Renacimiento. Del realismo del Renacimiento al realismo crítico de la década de 1820, está también el realismo de la Ilustración del siglo XVIII. El realismo renacentista es famoso por describir las emociones, deseos y sentimientos vívidos y ricos de los personajes. Muestra la sublimidad de los seres humanos, la integridad, la pureza y la poesía de los personajes. Pero no es tan bueno como el realismo de la época de la Ilustración a la hora de analizar las relaciones sociales. Este último es más social y analítico, enfatizando que la creación debe tener un propósito social claro y una función de educación ideológica. Aunque los realistas comparten una actitud pesimista hacia el progreso moral y las capacidades humanas, tienen diferentes interpretaciones de las raíces del pesimismo del realismo. El pesimismo del realismo clásico tiene sus raíces en la naturaleza humana. Cree que la naturaleza humana es inherentemente mala y que la oposición de intereses y los conflictos en el campo de la política internacional se rigen por leyes objetivas profundamente arraigadas en la naturaleza humana y son inevitables. A diferencia del realismo clásico, el pesimismo del neorrealismo está más arraigado en la naturaleza del sistema internacional. Kenneth Waltz, el principal representante del neorrealismo, cree que el sistema internacional es diferente del sistema interno: “Los componentes del sistema político interno tienen una relación superior-subordinado. Algunas partes tienen derecho a mandar y otras deben obedecer. El sistema es centralizado y jerárquico. Existe una relación equitativa entre los componentes del sistema internacional.

“La característica estructural básica del sistema internacional es la anarquía, es decir, la ausencia de fuerzas de control centralizadas legítimas. "La falta de autoridad sobre los estados en el sistema internacional conduce a la inseguridad mutua, el conflicto y la dependencia de la violencia organizada. La naturaleza del sistema internacional conduce a una competencia y conflictos constantes entre los estados. Los estados pueden utilizar la diplomacia y el equilibrio de poder para aliviar la influencia de la anarquía en el sistema internacional, pero no puede eliminar fundamentalmente su influencia. En lo que respecta a Europa occidental, el realismo es una corriente literaria y artística formada en un período histórico específico desde el Renacimiento hasta el siglo XIX. Un fenómeno literario que apareció durante el período en que la burguesía de Europa occidental entró en la etapa histórica y estableció el dominio político. Como término técnico en la literatura, el realismo apareció por primera vez en las obras teóricas del dramaturgo alemán Schiller, "Realismo". como corriente literaria, corriente literaria y método creativo apareció por primera vez en el mundo literario francés. La palabra Realisme en francés proviene del latín Realistas (realidad, realidad) es completamente diferente a la existencia de esta corriente literaria y artística. , el nombre de realismo comenzó en la década de 1850. Fue utilizado originalmente por el novelista francés François François François-Francois como término para un nuevo estilo; primero utilizó este término como símbolo para criticar la literatura y el arte realistas. en su artículo "Realismo en el arte" de 1850. Posteriormente, el pintor francés Gustave Courbet (1819--1877 Promoción del realismo en la pintura). En 1855, Courbet realizó una exposición personal, que provocó un gran debate, que se denominó "Realismo". Debate" en la historia de la literatura y el arte. Durante esta guerra, Courbet fundó una publicación periódica llamada "Realismo". En 1857, el entusiasta partidario de Courbet, Shang Flori, llamó a su colección "El realista", lo que lo hizo famoso en el mundo literario europeo. En Francia se estableció oficialmente una bandera del realismo, y el término se hizo popular en Francia. Como todos sabemos, Balzac (1799--1850) es un escritor en el sentido más profundo del término realismo. Se trata de una literatura realista profundamente estandarizada. Sin embargo, Balzac, al igual que sus compañeros en este género, Stendhal, Dickens, Thackeray y Gogol, nunca utilizó el término "realismo" para etiquetarlos como un nuevo género literario. El teórico literario Pisarev utilizó este término (ver su libro "Realista"), pero ya en la década de 1860. En general, el historiador literario francés Emile Fagai llama a cualquier imagen que pueda expresar plenamente las características típicas de la vida real. explicó: "El realismo es una observación clara y tranquila de los acontecimientos humanos, y luego clara. La propuesta artística de describirlos con calma... selecciona los eventos más significativos entre decenas de miles de eventos reales y luego organiza estos eventos para crear una fuerte Impresión". Esto es lo mismo que dijo Engels. La definición de "Además de ser realista en los detalles, el realismo también requiere la reproducción fiel de personajes típicos en entornos típicos" es básicamente la misma. Si entendemos el realismo no simplemente como la realidad inherente a diversas artes genuinas, sino como un conjunto separado de principios y métodos artísticos para la descripción de los personajes, entonces, en Europa occidental, la formación del realismo generalmente se piensa durante el Renacimiento. Del realismo del Renacimiento al realismo crítico de la década de 1820, está también el realismo de la Ilustración del siglo XVIII. El realismo renacentista es famoso por describir las emociones, deseos y sentimientos vívidos y ricos de los personajes. Muestra la sublimidad de los seres humanos, la integridad, la pureza y la poesía de los personajes. Pero no es tan bueno como el realismo de la época de la Ilustración a la hora de analizar las relaciones sociales. Este último es más social y analítico, enfatizando que la creación debe tener un propósito social claro y una función de educación ideológica. La corriente de pensamiento realista crítica del siglo XIX es a la vez una herencia histórica y una innovación realista. Resume la experiencia literaria anterior al siglo XVIII, complementa la falta de concreción histórica del realismo en la era del Renacimiento, rompe con los principios racionales del clasicismo y supera los elementos didácticos del realismo en la era de la Ilustración y la subjetividad del romanticismo.

Aceptó la concreción de la descripción de personajes de la literatura renacentista, los factores de análisis social de la literatura del Clasicismo y la Ilustración, y cierta pasión del Romanticismo, pero fue perdiendo gradualmente el optimismo que caracterizó la literatura de la generación anterior, aunque teñida de un pesimismo ineludible. El realismo crítico del siglo XIX parecía ser una combinación orgánica de las características realistas del Renacimiento y la Ilustración; también se desarrolló bajo nuevas condiciones históricas; Puede describir a las personas a partir del movimiento y desarrollo de las cosas, y de las diversas relaciones entre las personas y el medio ambiente. En particular, puede reproducir personajes típicos en entornos típicos, reproducir la realidad de la vida social, analizar directamente las relaciones económicas sociales y analizar. La realidad en términos de revelaciones y críticas agudas ha alcanzado un nivel sin precedentes. En la historia de la literatura mundial, la literatura realista crítica del siglo XIX se convirtió en el pico más alto en el desarrollo de la literatura y el arte burgueses europeos.

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Materiales de referencia:/view/6464.htm